Вопрос 48. Закономерности и практические приемы построения композиции в дизайне среды.

Сущность композиции. Творческая деятельность архитекто­ра состоит в организации опреде­ленного пространства для разнооб­разных общественных потребностей как материального, так и духовно­го свойства. В кругу проблем, с ко­торыми сталкивается архитектор, находится и проблема композиции, создание гармонического, художе­ственно выразительного произведе­ния. Композиционное творчество придает деятельности архитектора художественную специфику.

Композиционное мастерство — основа творческого профессионализ­ма художника в любом виде искус­ства. Композиция — важнейший фактор художественной вырази­тельности.

Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) ху­дожественного произведения, рас­положение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. компози­ция — это единство и целостность формы художественного произведе­ния, обусловленной его содержани­ем. Композицию рассматривают в двух взаимосвязанных проявлени­ях: как живой процесс художест­венного творчества, т.е. решение конкретной композиционной зада­чи, и как ее реализацию.

Поскольку композиция, отра­жая профессиональные особенности творчества художника, затрагивает в самом общем виде и его отноше­ние к действительности, она неми­нуемо включает социальный ас­пект. И поэтому в понимании при­роды композиции, как и во мно­гих других вопросах, особенно ка­сающихся практики искусства, обнаруживается коренное расхожде­ние между материалистической, идеалистической исходными позициями.

Разнообразные приемы и способы организации художествен­ного произведения, примеры кото­рого дает история искусства, явля­ются отражением объективно существующих многообразных законо­мерностей самой жизни, понятых и прочувствованных в длительном художественном опыте человека, многократно проверенных и уточ­ненных.

В реалистическом искусстве целью композиции является прав­дивое отражение действительности и ее преобразование в соответствии с познанными закономерностями. Композиция как организация фор­мы художественного произведения неразрывно связана с его содержа­нием. Содержательность формы су­щественно отличает реалистическое понимание композиции от идеали­стического, формалистического, где формотворчество становится само­целью.

В работе над композицией изучаются основ­ные понятия и принципы гармони­ческой организации формы: соотно­шения, пропорции, ритм, равнове­сие, и что упражнения по композиции - это отвлечение от ряда конкретных сторон содержания архитектуры, все средства гармонизации раскры­ваются в них на уровне понятий, т.е. обобщений, отвлеченных от ча­стных форм проявлений. Абстраги­рование от конкретного содержания дает лишь сравнительный анализ формы и все принципы рассматри­ваются в относительном значении. Система понятий композиции построена по принципу сопоставле­ния: массивность — пространственность, симметрия — асимметрия, динамика — статика» контраст — нюанс и т.д. и характеризуется из­менением свойств формы и положе­нием ее в пространстве.

Композиция и закономерности объёмно – пространственных структур. В работе над композицией про­исходит постоянное зрительное со­отнесение одного элемента с дру­гим, происходит восприятие напря­женности, возникающей между элементами: "...восприятие напря­женности, внутренней напряженно­сти не есть дополнительный резуль­тат воображения или рассудка. Она такая же неотъемлемая часть объекта как и размер и местоположе­ние".

"Ни один рациональный ме­тод..., не является более удобным, чем интуитивное чувство равнове­сия, которым обладает человече­ский глаз". Визуальное равновесие при восприятии объем­но-пространственных форм — это такое расположение элементов ком­позиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении, и наоборот, "несбалан­сированная композиция выглядит случайной, временной, и, следовательно, необоснованной. Ее элемен­ты стремятся к изменению своего места и формы с тем, чтобы занять положение, лучше удовлетворяю­щее общей структуре".

Равновесие всегда определяется зрительной осью. Большое значе­ние осям в архитектуре придавал Ле Корбюзье, считая их началом порядка. "Представление об оси яв­ляется может быть первым прояв­лением человеческого сознания. Роль оси в архитектуре— органи­зация системы. Архитектура зиж­дется на осях". Структу­ру равновесия архитектурной ком­позиции наглядно раскрывает уже описанный принцип симметрии.

Особенно наглядно понятие рав­новесия проявляется в упражнени­ях на построение видов компози­ции, где четко раскрывается отно­шение массы и пространства. Поло­жение оси равновесия меняется в зависимости от изменения массы элементов и их взаимного располо­жения по трем координатам.

В симметричной объемной ком­позиции ось зрительного равнове­сия совпадает с геометрической осью, проходящей вертикально че­рез центр. Увеличение массы одно­го из элементов приводит к переме­щению оси в его сторону и преобра­зованию ее в асимметричную ком­позицию, где ось равновесия прохо­дит в воображаемом центре и не совпадает с геометрической. В объ­емной композиции ось равновесия перемещается в любом направле­нии, а не только во фронтальной плоскости, как во фронтальной композиции. В общем случае ком­позиция будет казаться уравнове­шенной, когда проекции всех со­ставляющих ее элементов на гори­зонтальную плоскость (подмакетник) вписываются или почти впи­сываются в круг или в квадрат. Это означает, что усло­вие объемности соблюдено. Осмотр макета сверху и со всех сторон дает возможность проверить это условие уравновешенности.

В глубинно-пространственной композиции поиск равновесия про­исходит уже на всей организуемой территории.

Уравновешенность композиции достигается поиском зрительной взаимосвязи элементов, расположенных слева и справа от­носительно оси (плоскости) равнове­сия, идущей вдоль главного луча зрения.

Архитектурная композиция вос­принимается в движении, и в зависимости от положения зрителя может изменяться характер равнове­сия: с одних позиций она может

казаться уравновешенной, с дру­гих—менее уравновешенной или совсем неуравновешенной. Особенно это проявляется в работе над объем­ной композицией.

В процессе макетирования композиции восприятие чутко реагиру­ет на малейшие изменения ее фор­мы и динамики осмотра, что спо­собствует развитию пространствен­ного мышления.

Пространственная композиция ха­рактеризуется превалированием пространства над элементами, фор­мирующими его. В такой компози­ции зритель воспринимает и оцени­вает в основном качество простран­ственного решения, а не элементы, организующие пространство. Эле­менты композиции (объемные фор­мы, поверхности) могут развивать­ся и организовывать восприятие зрителя по глубинной, фронтальной или вертикальной координатам. Пространственная композиция с преобладанием глубинной коорди­наты называется глубинно-про­странственной и воспринимается при движении зрителя в главном направлении развития пространст­ва.

Пространственная композиция наиболее сложный, но в то же вре­мя самый распространенный в ар­хитектурной практике вид компо­зиции, по закономерностям которо­го организуется пространство, на­чиная с небольших интерьеров и кончая обширными градостроитель­ными ансамблями.

Объемная композиция имеет от­носительно равномерное развитие по трем координатам пространства (или с преобладанием вертикальной координаты) и, как правило, ха­рактерна замкнутостью поверхно­стей элементов, организующих та­кую композицию. Объемная компо­зиция воспринимается при движе­нии зрителя вокруг нее. Естествен­но, что каждое архитектурное соо­ружение не мыслится вне объемно­сти, но объемной композицией сле­дует считать такую, в которой ее трехмерность выражена как основное качество, организующее восприятие со всех сторон.

Фронтальная композиция харак­теризуется развитием по двум фронтальным координатам, гори­зонтальной и вертикальной, с под­чиненной глубинной координатой. Фронтальная композиция воспри­нимается зрителем при движении вдоль нее или по направлению к ней. Такими компо­зициями в архитектуре являются, как правило, фасады зданий, обра­щенные к пространствам улиц и площадей, рассчитанные на восп­риятие со стороны этих открытых пространств.