Краткое пояснение к выставленным работам

Мастера аналитического искусства в своих картинах, рисунках и скульптуре работах действуют содержанием, еще не вводившимся в оборот в области мирового изобразительного искусства, например: биологические, физиологические, химические и т. д. явления и процессы органического и неорганического мира, их возникновение, претворение, преобразование, связь, взаимозависимость, реакции и излучение, распадение, динамика и биодинамика, атомистическая и внутриатомная связь, звук, речь, рост и т. д., при особом по отношению к господствующим до сих пор в мировом искусстве и в его идеологии методе мышления, при особом понятии содержания и сюжета и их реализации в картине, также при особом действии временными данными, пространством, перспективой, точками зрения, видовой и внутренней значимостью картины. В этих работах впервые в мире художник стал на позицию исследователя и изобретателя и неизбежно стал мастером высшей школы и революционером в своей профессии.

Мастера аналитического искусства воспринимают любое явление мира исключительно в его внутренней значимости, объективно исчерпывающе, стремясь, поскольку это возможно, к максимальному видению и наивысшему изучению и постижению объекта, не удовлетворяясь пописыванием «фасада», «обличья» объектов, без боков и без спины, пустых внутри, как было до сих пор и везде происходит поныне в изобразительном искусстве, так как в искусстве принято и освящено веками любоваться цветом да формой поверхности объекта и не заглядывать в нутро, как делает ученый исследователь в любой научной дисциплине чтобы узнать, «а что же там делается-то внутри». Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов. В любом предмете внутренние данные определяют и лицевую, поверхностную его значимость с ее формами и цветом.

Всякий видит под известным углом зрения, с одной стороны и до известной степени, либо спину, либо лицо объекта, всегда часть того, на что смотрит, -дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз, не знающий глаз исследователя, изобретателя - мастера аналитического искусства - стремится к абсолютному, наибольшему, полнейшему исчерпывающему видению, поскольку это возможно для человека; он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника. Так, например, можно, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать или, анализируя, стремиться узнать, как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева. Именно это должно интересовать мастера в первую очередь, а не видовая, известная, видимая внешность яблони. Не так интересны штаны, сапоги, пиджак или лицо человека, как интересно явление мышления с его процессами в голове этого человека или то, как бьет кровь в его шее через щитовидную железу, и притом таким порядком, что этот человек неизбежно будет либо вялым, либо бодрым, умным, либо идиотом.

Это и многие иные возможности понятия содержания, полученные через упорное аналитическое мышление, и возможности его реализации при громадных возможностях вывода и обобщения, при упорной работе над картиной, когда неизбежно вводится изобретаемая, доселе невиданная в искусстве форма, - не позволяют иногда дать короткое, точное, исчерпывающе верное название картины или рисунка (например: Крестьяне, Письмо с родины, Яблоки на скатерти, Осень и так далее), и мастера аналитического искусства в силу этого принципиально не всегда дают названия своим работам, ни простым, якобы понятным, ни сложным, якобы непонятным, а ограничиваются профессиональным определением «сделанная картина», «сделанный рисунок», «сделанный проект» при целевой установке на высшее мастерство.

Смотри и понимай в искусстве главным образом не то, что сделано, а как сделано, насколько крепко, прочно, точно и напряженно сделана вещь, тем лучше и безошибочнее поймешь, что и зачем написано на картине. Самое высшее свойство и качество лучшего произведения искусства - это его сделанность, иного профессионального критерия в искусстве нет, есть лишь один: наивысшая по напряжению аналитическая сделанность.

Пусть картина говорит за себя и действует на интеллект зрителя, заставляя его, напрягаясь, понять написанное безо всякого суфлера, шептуна со стороны.

Плюс-минус понимание зрителем вещи или воздействие вещью на эмоции зрителя целевою установкою мастеров аналитического искусства является действие вещью на интеллект зрителя.

Дай дорогу аналитическому искусству.

Коллектив мастеров аналитического искусства (школа Филонова).