2. Архитектура Франции п.П.19 в.

Архитектура Франции конца XVIII - первых годов XIX вв. (1792-1804 гг.) во многом определялась атмосферойстроительства демократической республики, нового государства, основанного на принципах мирового Порядка и торжества Разума. Архитектура отличалась жесткой и четкой геометрической ясностью в планировке и геометризмом в трактовке пластических объемов здания; пафосом рациональной гармонии чистых геометрических форм. Актуализировались традиции римской архитектуры, традиции классицизма XVII в. Отдельные проекты и градостроительные начинания разрабатывались в идейном пространстве создания монументальной границы. Проекты этого времени заложили основы планировочного рационализма, актуального для всего дальнейшего развития европейской архитектуры.

Клод-Никола Леду (1735 – 1806) – один из наиболее значительных архитекторов второй половины XVIII-начала XIX в. Характерно стремление выявить геометрические соотношения архитектурных объемов: пафос рациональной гармонии чистых геометрических форм. Традиции римской архитектуры, традиции архитектуры эпохи Возрождения (Палладио) (принципы соотношения природы и архитектурного сооружения), традиции классицизма. Театр в Безансоне (1778-1784) выполнен в традициях классицизма XVIII в., но также присутствуют традициифункциональных принципов римской архитектуры. Театральный зал имитирует полукружиеримского театрона. Замок Бенувиль для маркиза де Ливри в Нормандии (1768-1771). Использован большой (пронизывающий несколько этажей здания) ионический ордер. Отель/Особняк де Телюссон (1777-1781). Впервые сделан подземный переход под улицей (урбанистическое предвосхищение). «Заставы» - таможни (из 46 зданий сохранилось 4), заказ на строительство был получен в 1784 г., строительством занимался до 1789 г. Вместо обычных сторожевых домиков создает своеобразные пропилеи Парижа, здания, исполненные аскетического монументализма. Использовалась мощная рустовка; характерными чертами являются блоковидность и массивность. В зданиях застав использует ордерную систему.Застава Этуаль (1785-1789) – использован дорический ордер, но колонны представляют собой чередование круглых и квадратных блоков, поставленных друг на друга (рельеф). Колонны окружают здание со всех четырех сторон, несут антаблемент, который переходит за тем во фронтоны. Здание завершается круглым барабаном. В портик с фасада ведут ступени. Структура заставы храмообразная.Позже места таможенных сборов были в большом количестве снесены. Позже использовались как торжественные въезды. На стенах были революционные надписи.Леду – представитель аскетизма и рационализма в архитектуре эпохи Французской революции.Рационализм Леду проявился в создании не законченных зданий, а проектов. Город солеварен Шо (проект 1773 г., 1775-1779). Отличается центрически ясной планировкой. Здания расположены полукругом. Включены несколько зданий, необычных по своему назначению, предвосхищающих морализирующую гражданскую символику Французской революции: «Дом добродетели», «Дом воспитания», «Дом братства». Таким образом, были расставлены ценностные приоритеты в городе, живущем не только и не столько физической (город рабочих), сколько духовной жизнью.

В эпоху Консульства и Империи (1804-1814 гг.) возникло стилевое направление «ампир». Характерна ориентация на традиции архитектуры имперского Рима и Древней Греции. Формы древнегреческой архитектуры (периптер) трансформировались в соответствии с задачами созданияторжественного пространства прославления государственного имперского могущества. В ордерной системе зданий преимущественно использование коринфского ордера. Церковь Сен Мадлен (1806-1828) П.Виньона(1762-1828), эффектно в планировочном отношении поставленная в конце широкой, но не длинной улицы. Церковь была задумана в качестве светского храма Славы. Эталоном для этой церкви является римский храм коринфского ордера. Внутренняя отделка спроектирована и выполнена Ж.-Ж. Гюве (1783-1852), ориентировавшегося на образцы римских терм. Для западноевропейской архитектуры XIX в. типично, что культовое строительство по масштабам уступает постройкам, вызванными задачами государственного строительства.

Типысооружений: триумфальные арки и триумфальные колонны. Создавалась новая система городской организации, подчиненная господству таких визуальных понятий, как «пространственная ось», «соподчинение», «систематизация», «удержание энергией единого центра». В Париже, связывалиключевые постройки центра города воедино для оформления города как священного центра мира.Триумфальная арка(1806-1808) на площади Каррузель (Персье и Фонтен) задумана как ворота в снесенный сейчас дворец Тюильри – главную резиденцию Наполеона в Париже. Арка Септимия Севера в Риме. Триумфальная арка (1806-1836) на площади Звезды(Ж.-Ф.Шальгрен) В противоположном конце оси относительно арки на площади Каррузель. Колоссальная однопролетная арка. Соединение Елисейскими полями, полями обитания душ в Элизиуме, соответственно есть идея входа в это священное пространство – врата рая. В постнаполеоновское время было построено огромное количество общественных зданий во всех городах Франции: ратуши, больницы, суды, школы, казармы, тюрьмы, приюты в чистом классицистическом стиле, реализующем идею общественного порядка. Наиболее системно ампир оформился в программе интерьеров зданий (дворцов), в которых единым стилем были связаны все детали оформления. Дворца Мальмезон(архитектор – Ш.Персье (1764-1838) и П.Фонтен (1762-1853)) – дворца Жозефины. Помпезность внутреннего облика применялась при строгом классицистическом экстерьере. Стилевое несовпадение интерьера и экстерьера знаменовало продолжение традиций архитектуры рококо, что указывало на наличие противоречия в стиле. Отсутствовало различие в принципах архитектурной организации культовых и общественных зданий.

В 1830-х гг. получает свое развитие «архитектура выбора», можно зафиксировать наличие двух линий: ретроспективизм и эклектика. В первой половине XIX в. также стали возводить и памятники, созданные на основе стилевой эклектики. Эклектика предполагает наличие в здании конгломерата стилей, употребление в декоративном убранстве одного здания различных стилей, иногда смешиваемых между собой. В культовых постройках Франции актуализируются и сводятся вместе античный классицизм, романский классицизм, готический романтизм, византийский классицизм, классицизм эпохи возрождения. Марсельский собор(1845-1893) Леон Водуайе Соединение византийских (купола), флорентийских романских (геометрическое оформление экстерьера, полосы камня разного цвета), египетских построек, восточно-французского романского стиля (полуциркульная арка как лейтмотив, башни западного фасада, вырастающие из основного объема здания).

В 1830-1850-е гг. распространенретроспективизм - в экстерьере и в интерьере воспроизведены композиционно-декоративные формы одного стиля. Ретроспективизм развивался в двух направлениях. Первое направление стало продолжением общей классицизирующей тенденции предшествующего архитектурного развития XIX в.: воссоздание памятников Древнего Рима и Древней Греции, с определенными изменениями возводимых во Франции. Второе направление ретроспективизма свидетельствует о возрождении тенденции романтизма.

В 1820-1830-е гг. во многих странах Европы возникло такое явление, как неоготика: факты прямой имитации средневековой архитектуры данного стиля в архитектуре XIX в. Церковь Сент-Эжен (1854-1855) в Париже, Луи-Огюст Буало (1812-1896). Произведения-репрезентанты архитектуры Франции 1/2 XIX в.: Персье, Фонтен. Триумфальная арка на площади Каррузель, 1806-1807; Интерьер дворца Мальмезон, 1800; Интерьер Отеля Богарне. 1806; Интерьер дворца Фонтенбло. 1805-1810; Искупительная капелла 1815-1826; Гондуэн, Лепер. Вандомская колонна;Виньон. Церковь Мадлен; Броньяр. Биржа, 1808-1827; Шальгрен. Бальтар. Дворец Правосудия, Лионг; А.Лабруст. Библиотека Св.Женевьевы, Париж.

3. Архитектура Германии п.п. 19 в.

В архитектуре Германии актуализировались традиции римской архитектуры, традиции классицизма XVII в. Отдельные проекты и градостроительные начинания разрабатывались в идейном пространстве создания монументальной границы, предела зданию и городу как граду, где господствует порядок и истина торжествует.

В 1830-1850-е гг. особенно был распространен ретроспективизм - в экстерьере и в интерьере воспроизведены композиционно-декоративные формы одного стиля. Ретроспективизм развивался в направлении классицизирующей тенденции: воссоздание памятников Древнего Рима и Древней Греции, с определенными изменениями возводимых в Германии. Широко использовался язык архитектурных форм, выработанный различными эпохами прошлого: готикой, арабско-мавританским зодчеством, называемым романтиками сарацинским стилем, классицизмом.

В использовании классических форм ордерной архитектуры характерной чертой был отход от палладианской традиции, в которой развивался классицизм в немецкой архитектуре XVIII в., и обращение к подлинным памятникам античности.

На рубеже XVIII-XIX вв. новые искания были связаны с именами зодчих, много работавших в Берлине: К.-Г. Лангханса (1732–1808), Д. Жилли (1748–1808), его сына Ф. Жилли (1772–1800) и Г. Генца (1766-1811). Этот короткий период в развитии немецкой архитектуры, отмеченный большим количеством неосуществленных проектов, близок революционному классицизму французского зодчества и родствен тем новым представлениям о человеке, что нес с собой ранний романтизм. Бранденбургские ворота (1789-1791) Лангханс: суровая простота и ясность форм; их композиционное решение явно восходит к Пропилеям афинского акрополя. В сооружениях последних лет XVIII и начала XIX в. – будь то новый тип городского особняка, как дом Зольмса-Барута в Берлине (1798, Ф. Жилли), или общественные здания, как новый Монетный двор в Берлине (1798-1800) Г. Генца, городской театр в Потсдаме (1795) К.-Г. Лангханса, женская тюрьма в Вюрцбурге (1809-1810) П. Шпеета (1772-1831), – в них проявляется стремление к монументальной простоте, выявлению геометрической ясности кубического объема здания, строгой сдержанности пластического решения. Их отличают и новые принципы применения ордера. Главенствует плоскость стены, подчеркнуты ее горизонтальные членения.

Главный элемент в пластическом декоре стены – ниша-арка с «утопленными» в ней колоннами (она составляет композиционный центр фасада и Монетного двора Генца, и виллы П.-И. Крае в Брауншвейге, 1805–1808). По-новому осознается в этот период и связь архитектуры с природой. Это проявилось и в дворцовой постройке Д. Жилли в Пареце (1797– 1800), и в сооружении Г. Генцем мавзолея в Шарлоттенбурге (1810): строгое кубическое здание дорического ордера возникает среди естественных, казалось бы, не тронутых рукой человека зарослей парка. Новые представления о достоинствах человеческой личности ярко сказались в характере оформления интерьера.Интерьеры дворца в Веймаре (парадный зал, вестибюль), сооруженные по проектам Г. Генца (1801–1803); в их разработке деятельное участие принимал Гёте - членение пространства, гармонию пропорций, синтез пластики с архитектурой. Цветовая гамма интерьера: коричнево-золотистая под мрамор облицовка стен, розоватые колонны, темная терракота ниш, перед которыми стоят черные скульптурные группы, белизна лепнины фризов и кессонированного потолка.

Наиболее ощутимо соприкосновение с новаторскими поисками, рожденными французским революционным классицизмом, проявилось в творчестве Фридриха Жилли. Его проекты архитектурного комплекса площади и мавзолея Фридриха II, общественного театра в Берлине были вдохновлены идеями гражданственности. Осуществлению проектов Жилли помешала не только его ранняя смерть. Захват большинства немецких земель (и Пруссии) войсками Наполеона вплоть до 1815 г. прервал строительную деятельность. Возобновление ее в годы наступившей дворянской реакции шло уже на иных идейно-художественных принципах.

Крупнейшим центром зодчества в Германии в первой половине XIX в. был Берлин. Развитие немецкой архитектурной школы этого периода во многом определило творчество двух мастеров — К. Ф. Шинкеля и Ф. К. Л. фон Кленце. Карл Фридрих Шинкель (1781—1841) — виднейший немецкий архитектор первой половины XIX в. В истории искусства Шинкель занял почетное место как новатор немецкой архитектуры, выведший ее из застоя, в котором она находилась в начале XIX столетия. Он стремился возродить зодчество классической древности, преимущественно древнегреческое, применяя его к условиям северного климата и к потребностям современной жизни, в чем и преуспел. В большинстве случаев при этом мастер проявлял тонкое чувство изящного и практический ум. Главные его произведения выдержаны в более или менее строгом греческом стиле. Уже в ранних работах Шинкеля классические формы построек соответствуют их современным функциям. Новая караульня в Берлине, возведённая по его проекту в 1816—18 гг., — суровое приземистое здание с глухими стенами. Угловые выступы усиливают впечатление мощности сооружения, портик же вносит в композицию оттенок официальной торжественности. Совсем по-другому выполнен фасад берлинского Драматического театра (1819—21): его стены, прорезанные рядами больших окон, обрели лёгкость, созвучную стройным колоннам портика. Самая известная постройка Шинкеля — Старый музей в Берлине (1824—28), прообразом которого послужила греческая стоя (открытая колоннада). На высокий цоколь ведет марш лестницы. Центр здания – ротонда. Четкая и ясная планировка (симметрия). Выставочные залы вокруг двух открытых двориков. Романтические устремления Шинкеля проявились в его увлечении неоготикой (Вердерская церковь, 1825—28). В последнее десятилетие Шинкель создает целый ряд проектов нового типа (Строительная академия в Берлине, 1831—35) — связывающих творчество великого зодчего с рационалистическими тенденциями архитектуры эпохи модерна.Ее кирпичное здание своей совершенной новизной произвело на современников ошеломляющее впечатление. Откровенно прямоугольные очертания, равнозначность фасадов, равномерность членения стен окнами и конструктивное применение столбов – эти черты Строительной академии, по существу, означали торжество новой архитектурной концепции.

Другой крупнейший представитель неоклассицизма — Франц Карл Лео фон Кленце (1784—1864) — был придворным архитектором короля Баварии Людвига I, чье страстное увлечение древнегреческим искусством оказало значительное влияние на формирование стиля зодчего. Произведениям Кленце, возродившим формы древнегреческого зодчества, свойственны внушительная мощь и торжественная представительность. Кленце много и плодотворно занимался градостроительными работами (Мюнхен, Афины), в основе которых лежит строгая логичность и регулярность планировки архитектурных ансамблей улиц и площадей. Мюнхен обязан Кленце целым рядом гармоничных архитектурных ансамблей. Самый знаменитый из них — ансамбль площади Кёнигсплац, спроектированной по античному образцу: «дорические» Пропилеи(1846—60) – сочетание лаконичных архитектурных объемов, акцент на 6-колонный портик, тонкие архитектурные детали; «ионическая»Глиптотека (1816—30) – здание для музейного собрания, ионический 8-колонный портик, элементы римской архитектуры, ансамблевый характер; «коринфское» Античное собрание.Пинакотека (1825-36) – лаконичная архитектурная структура, вытянутые фасады с арками, рустованные угло, четкие вертикальные тяги. Кёнигсплац представляет собой, вероятно, один из наиболее известных современных эллинистических ансамблей. Кленце возвел еще целый ряд построек в древнегреческом стиле. Среди них так называемая Валгалла близ Регенсбурга (1830—42) — своего рода Пантеон немецкого народа, выстроенный в форме античного храма по заказу Людвига I. Выполнял заказы иностранных государей. Для Николая I он исполнил в 1839 г. проект здания Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге (1839—52).