5. Кубизм, футуризм, абстракционизм

Кубизм (фр. cubisme, от cub – куб) – модернист.течение европейского изобразительного искусства начала ХХ в. выявить геометр. структуру видимых объемных форм, разлагая реальные предметы на части и организовывая их в другом порядке в новую форму. Название- из внешнего сходства живописи кубистов с простыми геометрическими телами – шаром, конусом, призмой, кубом. Цель - познание реальности, раскрытие внутренней, философской сущности предметов с помощью новых средств.отказ от реализма и вызов стандартной красивости официального салонного искусства. сложился во французском искусстве в 1900-1910-е годы. Основоположники - П. Пикассо и Ж. Брак. В истории кубизма принято выделять три периода, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914):1) влияние на формир.оказали эксперименты с формой в живописи П. Сезанна. В 1904 и 1907 году в Париже прошли выставки его работ.геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира, массивные объемы раскладываются на плоскости холста, цвет выделяет отдельные грани предмета: теплые – выступающие элементы, холодные – удаленные. (П. Пикассо «Три женщины», 1909; Ж. Брак «Эстак», 1908).отвергается традиционная перспектива, происходит совмещение нескольких ее видов в рамках одной картины. 2) предмет дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости, кот. четко отделяются друг от друга, ограниченный набор красок. Изображение одного и того же предмета-с разных сторон одновр. во многих ракурсах. Картины изображают то, что мы знаем о пространстве и фигурах, а не только то, что мы видим.к ритмичной игре форм, плоскостей, объемов. Изображение словно распадается на холсте (П. Пикассо «Портрет А. Воллара», 1910). Сильный импульс дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон.3) предпочтение отдается декоративному началу. Картина-красочное плоскостное панно (П. Пикассо «Гитара и скрипки», 1918; Ж. Брак « Женщина с гитарой», 1913). Основной-прием коллажа. Объект словно собирается, синтезируется из разнообразных фрагментов или знаков – слов, цифр, нот, обрывков газет, цветной бумаги, обоев, схематических рисунков и красочных мазков. Отказ от изображения пространства и объема компенсируется прикладыванием реальных объемных конструкций к плоскости листа. появляется кубист. скульптура с геометризацией и сдвигами форм, деформированием фигур, внешние контуры обозначаются металлическими полосами и др.Впервые «к» как термин в репортаже Вокселя о Салоне Независимых в 1909 году. Отныне последующие картины П. Пикассо и Ж. Брака стали считаться созданными в новообразованном стиле. Публично в качестве «группы независимых художников-кубистов» состоялось в 1911 году в Салоне независимых, в котором участвовали Робер Делоне, Анри Ле Фоконье, Альбер Глез и Жан Метценже. После в «зале 41» разделены на 2 группы: представивших работы на выставку Р. Делоне, А. Глеза и Ж. Метценже стали именовать «салонными кубистами», а Ж. Брака и П. Пикассо – «галерейными кубистами17.02 – 15.03 1913 г 8 раб.П. Пикассо и 3 кар. Ж. Брака показаны на 1-ой«Armory show», м/н выставке современного искусства,в Нью-Йорке.разрушила прежнюю гегемонию Национальной академии дизайна (консервативного направления совр.искусства).1912 г.. «О кубизме»; 1915 - Канвейлер книга «Путь к кубизму».+Дж. Козинс биографическая хронология П. Пикассо и Ж. Брака в книге У. Рубина«Пикассо и Брак. Рождение кубизма» (1989-1990).К. значительное влияние на все течения и худ.ХХ века: развитие было резко прервано началом Первой мировой войны/начало - большеформатной картиной «Авиньонские девицы»,1907 г (244 х 234 см) Пабло Пикассо первого революционного искусства ХХ века. знаменует начало «кубистического мышления». П. Пикассо - первый художнико, проигнор.требования воспринимаемого пространства, правдоподобного колорита и передачи естественных пропорций фигуры. 3-мерность обнаженных женских тел и их окружения распадается, превращается в 2-мерное украшение поверхности, в котором соединяются различные точки зрения одновременно. Создание иллюзии пространства и пластичности отходит на второй план по сравнению с задачей изображения и структурирования форм. В своей работе кубисты использовали разнообразные источники выразительных средств и образов. Интрес-источник-фото и африканское искусство. произведения других кубистов появляются на выставках, начиная с 1910 года. Альбер Глез, Фернан Леже и Жан Метценже выставили свои работы в Салоне Независимых, проходившем с 18.03 -15.05 1910. Жан Метценже – 1-ый кубист.портрет, написанный с Гийома Аполлинера.

ФУТУРИЗМ (лат. futurum - будущее) - авангардистские движения в европейском изобразительном искусстве начала ХХ в., имеющие различную, иногда противоположную полит.ориентацию, но исповедующие одни и те же эстетические принципы. Гл:идея создания «искусства будущего», отрицание предшествующих художественных традиций и выбор урбанист. Тем.вдохновл. новыми технологиями, ср. передвижения и связи. попытки связать искусство с наукой и техникой с - новая эстетика.некотор. приемы близок кубизму, но отличается от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой. динамика, для ее передачи художники разрабатывают техники симультанности (одновременности):зритель, чтобы ощутить новую концепцию отражения движения и пространства, должен чувствовать себя помещенным в центр картины. Хар.черты живописи - совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные быстрыми движениями, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Некот. худож.отказ. от вертикалей и горизонталей, начинают использовать «линию-силу», способную выразить энергию. Как в живописи и скульптуре, так и поэзии, футуристы отрицали реалист.аспекты. Основоположником-теоретиком футуризма стал итальянский поэт Томмазо Маринетти, опубликовавший в парижской газете «Фигаро» в феврале 1909 г. «Манифест художников-футуристов». В апреле 1910 г. итальянские художники Джакомо Балла, Луиджи Руссоло, Умберто Боччони, Джино Северини и Карло Карра составили новый «Технический манифест футуристической живописи», тем самым наполнив общие основы футуризма, провозглашенные в манифесте Томмазо Маринетти, специфическим содержанием процесса создания произведений изобразительного искусства. В Ит:У. Боччони (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Дж. Балла (1871-1958), Дж. Северини (1883-1966), Л. Руссоло (1885-1947), с теоретиком поэтом Ф. Т. Маринетти, стремятся освободить искусство от бремени прошлого и восславить современность.. Боччони и Л. Руссоло строят на резких цвет. контрастах. Дж. Северини - яркие и чистые цвета. К. Карра предпочитает использовать серые и коричневые тона. В скульптуре (У. Боччони, Дж. Балла) иллюзию движения передают с помощью нагромождения с сдвигов обтекаемых и угловатых объемов. Архитекторы-футуристы Пьячентини, Петруччи и Фредзотти фантаст. проекты «городов будущего», за основу строгий стиль с геометр.формами. Карло Карр`а -«Портрет Маринетти» (1910-1911), «Похороны анархиста Галли» (1911). Джино Северини -«Танцовщица в лучах света» (1913), «Пушки в действии (Слова о свободе и форме)» (1915). Джакомо Балла - «Динамизм собаки на поводке» (1912), «Абстрактная скорость – Автомобиль проехал» (1913), «Движущийся автомобиль + скорость + шум» (1913). Умберто Боччони- «Улица входит в дом» (1911), «Состояние души» (1911), «Неповторимые формы пространственной непрерывности» (1913). Многие футуристы в 20 - 30-е годы ХХ века отходят от футуризма: В России футуризм отчетливее всего выражается в литературе (Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др.). В изобразительном искусстве идеи футуризма развивают некоторые участники М. Ларионова «Ослиный хвост» (Д. Бурлюк, К. Малевич, Н. Гочарова и др.). Сходство идейно-эстетических взглядов и творческих интересов поэтов и живописцев закрепляет название «футуризм» за всем «левым» искусством России. Футуризм нашел отражение в течениях ХХ века: деятельности группы «Де Стейл», и в Баухаузе; и во франузском «пуризме», и в русском конструктивизме.

АБСТРАКЦИОНИЗМ (От лат.Abstractus – отвлеченный)- модернистское течение в искусстве 20 века, принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. сложился как направление в 10-х годах XX столетия. называют еще беспредметничеством. выводят его от Сезанна через кубизм.цель— достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать разнообразные ассоциации. Основополож: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), «чистая пластика создает чистую реальность». В 10-е годы был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.в Голландии - группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль»:создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Мондриан был одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45°. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскотей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана).В. Кандинский (1866—1944)-первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов.Один из организаторов альманаха «Синий всадник». В работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов; его занимают проблемы сближения цвета с музыкой,вл. символизма: его понимание черного, как символа смерти, белого — как рождения, красного — как мужества. Горизонтальная линия-пассивное начало, вертикаль — активное начало. Кандинский — последний представитель лит.-псих. символизма и вместе с тем 1-ый абстрактный художник. красочные полотна, бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями, иногда напоминающими иероглифы. Абстрактные полотна группир.художником по 3 циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами -- цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен.1. Прямое впечатление от "внешней природы", получающее выражение в рисуночно-живописной форме= "импрессии";2. бессознательно, большей частью внезапно возникшие выражения процессов внутреннего характера, т. е. впечатления от "внутренней природы"="импровизации" ;3. Выражения, создающиеся весьма сходным образом, но исключительно медленно складывающиеся во мне; они долго и почти педантически изучаются и вырабатываются мною по первым наброскам. ="композицим". Здесь преобладающую роль играет разум, сознание, намеренность, целесообразность. Но решающее значение придается всегда не расчету, а чувству.О «трех мистических необходимостях», влияющих на создание произведения:1) каждый художник, как творец, должен выразить то, что ему свойственно 2) каждый художник, как дитя своей эпохи, должен выразить то, что присуще этой эпохе 3) каждый художник, как служитель искусства, должен давать то, что свойственно искусству вообще Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана. напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм» Кандинского).В начале 20-х годов- геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Поздние работы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма.К.Малевич (1878—1935). соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). С 1913г. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат»1915г, назвав эту систему «динамический супрематизм»., в числе 39-ти супрематических работ Малевича, экспонировалась на Последней футуристической выставке «0,10», состоявшейся в конце 1915 года в петроградской галерее Н. Добычиной. Автор поместил ее в «красномуглу», тем самым настаивая на «сакральном» характере» этого произведениКвадрат — это первоформа, из которой рождается абсолютно все. На картинах Малевича мы найдем и другие основные формы (круг, крест), но они уже не первичны, являясь производными квадрата, которые выделяются из него посредством определенных манипуляций.не сразу черный, и не стремился к четкому квадрату

В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Послед.и учен. в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (группа «Супремус»). По ассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют «минимализмом».Особое направление в аб. —лучизм —возгл. М. Ларионов и Н.Гончарова. Ларионов: все предметы видятся как сумма лучей. Задача художника — поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. красочных линий, их в живописи представляющих.