10. Гиперреализм. Кинетическое искусство. Оп-арт. Концептуальное искусство

Гиперреализм - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х гг. XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм.Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально.

История.Первые гиперреалистские работы появились во второй половине 1960-х годовкак реакция на концептуализм, художники использовали принципы натурализма и прагматизма. Сам термин «гиперреализм» в 1973 году придумал бельгийский искусствовед Иса Брахот как синоним фотореализма и назвал так выставку авторов, работавших в этом направлении, в Брюсселе. В 1960–1970-е художники-гиперреалисты использовали механические способы копирования фотоизображений – аэрограф вместо кистей, лессировка, эмульсионные покрытия, диапроекция и т. д., чтобы избежать любых проявлений авторского стиля и подчеркнуть механистичность.Особенности.Для гиперреализма характерно отсутствие авторских эмоций и бесстрастное изображение. Его цель – показать повседневную жизнь максимально детально и реалистично, обострить зрительское восприятие обыденности, таким образом, он скорее создаёт не реальность, а иллюзию реальности, но в отличие от сюрреализма изображаемое им может существовать в действительности. Темы и объекты изображения – улицы, рекламные билборды, жилые здания, магазины и, конечно, люди. Художники фокусируют внимание на блестящих, отражающих свет поверхностях, добиваясь эффекта шлифовки, а значит, взаимопроникновения пространств. Представители. Уилл Коттон – америк. живописец. Род.в 1965 г. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации («Девушка с завитками» 2005, «Рэчел» 2006). Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема(Призрачный дом, 2007). В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Джон Де Андреа - известный амер. скульптор. Род. В 1941 г. . Самый знаменитый и наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов. Его выполненные в натуральную величину работы отмечены ироническим отчуждением. Манекеноподобные обнаженные фигуры («Умирающий галл», «Влюбленные», «Сидящая янтарная блондинка»), воспроизводящие роденовские позы - своего рода китчевые антигерои, пародирующие идолов коммерческой рекламной красоты. Рафаэлла Спенс – англ. художник. Род.в 1978 в Лондоне. В 12 лет ее семья обосновалась в Италии.. Впечатленная видами умбрийской сельской местности, Рафаэлла Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей («Утраченные мечты» 2003, «Моменты» 2005).

Наиболее известные представители направления: Хансон, Клоуз, Боден, Эстес, ,Мьюек, Коттингем и т.д

Кинетическое искусство (от греч. kinetikos – движение) – течение в современном искусстве, зародившееся в 1920–1930-е годы и построенное на использовании различных видов движения, преимущественно в скульптуре при конструировании арт-объекта или инсталляции. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей».

История. Возникнув в 1920–1930-х, кинетические скульптуры противопоставлялись классическим статическим – одна или несколько их частей приводились в движение. Первой кинетической скульптурой принято считать «Велосипедное колесо» (1913) французского художника Марселя Дюшана, впоследствии он сконструирует ещё несколько его копий. Одним из первых идеи кинетического искусства применил Наум Габо в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом. Окончательно течение оформилось в 60-е гг. в творчестве французского художника Николя Шеффера(1912-1992). Творческие поиски Шеффера были связаны с динамизмом в искусстве.Этот интерес художника был поначалу инициирован творчеством кубо-футуристов, затем усилился и развился в связи с русским конструктивизмом. Его CYSP 1 (1956) - первая кинетическая скульптура в истории искусства, в которой использовались электроника. Скульптура установлена на подставке с четырьмя роликами, которая содержит механизм и электронный мозг. Фото-электроды и микрофон, встроенные в скульптуру, улавливают все вариации в области цвета, интенсивности света и звука. Все эти изменения влияют на части скульптуры.Флетчер Бентон(род. 1931) - америк. скульптор, один из пионеров кинетического искусства. Хорошо известенгеометрическими металлическими скульптурами. Его скульптуры часто бросают вызов гравитации сварными формами опасно расположенными друг поверх друга. Выбор материала отражает интерес скульптора к уникальному цвету, тону и блеску металла.Тео Янсен род.  1948. Нидерландский художник и кинетический скульптор. Строит огромные сооружения, напоминающие скелеты животных, которые способны передвигаться под воздействием ветра по песчаным пляжам. Называет эти скульптуры «животными» или «созданиями».

Оптическое искусство (оп-арт ) — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания, и фактической неподвижности артефакта.Эстетическая специфика О.-а. заключается в замене классической  перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Движение в нем всегда виртуально, а не реально:визуализируется сама его идея. О.-а. возник в 1965 г. в США. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей — Я. Эгема, Н. Шёффера, Х.-Р. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А.Асиза и др. Первые произведения О.-а. были черно-белыми (В. Вэзэрли, В.Райли); в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Динамическому эффекту подчинены и поиски оптимальных  соотношений между светом и различными материалами — зеркалами, наборами оптических стекол, металлическими пластинами и т.д. (X.Мэк, Д. ЛеПарк, Г. Алвиани).Бриджит Райли «Поток» (1964). Всю ее поверхность покрывают тонкие волнообразные линии. К середине изгибы становятся более крутыми, и здесь возникает видимость отделяющегося от плоскости зыбкого течения.В её работе «Катаракта-III», 1967 создаётся эффект движения волн. В другой черно-белой композиции Райли — «Прямая кривизна» (1963) — сдвинутые по центру и пересеченные ломаными линиями круги создают эффект объемной извивающейся спирали. В «Фрагменте № 6/9» (1965) той же художницы разбросанные по плоскости черные диски порождают скачку последовательных образов, мгновенно исчезающих и возникающих вновь. Виктор Вазарели был самым ярким представителем опарта благодаря как размаху своего творчества, так и логической завершённости своего метода. Так, в картине «Таудзета» (1964) квадраты и ромбы непрерывно перестраиваются по схеме греческих букв, но так и не объединяются в определенную конфигурацию. В другой работе Вазарели – "Сверхновые" (1959 – 1961) – две одинаковые контрастные формы создают ощущение перемещающейся вспышки, покрывающая поверхность сетка через некоторое время отделяется и зависает, а вписанные в квадраты круги исчезают и снова появляются в различных точках. Плоскость непрерывно пульсирует, то разрешаясь в мгновенную иллюзию, то снова смыкаясь в непрерывную структуру. Название картины отсылает к представлению о взрывах космической энергии и зарождению сверхновых звезд.

Концептуа́льное иску́сство, концептуали́зм— литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе.В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.Марсель Дюшан подготовил «почву» для К. («Фонтан» (1917), писсуар )Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» (1965), включающую стул, его фотографию и описание предмета из словаря.Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.1953 — Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» 1957 — Ив Клейн, «Аэростатическая скульптура» Комп-ция из 1001 голубого возд шарика в небе. 1962 — Пьеро Манцони создал «Основание мира» («The Base of the World»), выставив планету как собственное произведение искусства.