6. Проблемы и перспективы развития искусства России постсоветского времени.

Современное искусство (англ. contemporary art; в 90-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов). Посл. выставка знаменательная: «Контрапункт: современное русское искусство— выставка рос.современного искусства, показанная в Лувре (Париж, Франция) в рамках Года России во Франции с 14 октября 2010 года по 15 января 2011 года

Работают мастера, начавшие в «Оттепель»/60-80-ые гг/ -

Гелий Михайлович Коржев (Коржев-Чувелёв) (р. 1925) — советский и российский живописец, представитель «сурового стиля». В своих острых по композиции и сдержанных по колориту картинах с выделенными крупным планом, тщательно моделированными фигурами обращается к большим общечеловеческим темам, показывая людей в драматических, героических и бытовых ситуациях.аписаны в осязательно-предметной манере, проникнуты суровым драматизмом и пафосом непреклонного мужества: «Дополнительный урок» (1987—1993), «Достоевский на каторге» (1986—1990), «К своим» (1988—1990), «Маруся» (1990—1991. Символом политических интриг перестроечного периода стали сюрреалистические — вопреки программному антиавангардизму автора — «Мутанты» (серия Тюрллики; 1984—1991, собственность художника). Семён Леони́дович Ко́жин, (род. 11 марта 1979) — российский художник, живописец, график, декоратор, член Творческого союза художников России IFA.

Реалисты: Ткачев А.П., Сидоров В.М., Алехин А.П., Блинова Ю.К., Боганис А.М., Гавриляченко С.А.,

Концептуализм – с 80-х гг.Хаим (Виталий) Сокол (1973) — российский художник, скульптор, арт-обозреватель, автор инсталляций, перформансов, текстов (Родина/новы порядок/знамя – 2011/2012, "Rein"("Чисто") 2011)Андре́й Ви́кторович Монасты́рский (наст.фамилия Сумнин; 28 октября 1949, п) — поэт, писатель, художник, теоретик искусства, один из родоначальников московского концептуализма - " появилось в 1979 году на страницах парижского журнала "А-Я" в статье Б. Гройса, которая, собственно говоря, так и называлась: "Московский романтический концептуализм". Московский концептуализм Гройс описывает следующим образом: Романтический, мечтательный и психологизирующий вариант международного концептуального искусства 60 - 70-х годов.

Реакция на поп-арт и т.д./»ирония над иронией»:70-ые – О́льга Булга́кова — российская художница, член-корреспондент Российской Академии художеств.автор циклов работ: «Театр», «Превращение» (1975—1985); работ посвященных Гоголю (1978-85 и 2009 г.), занимающих в её творчестве значительное место; «Карлики», «Женщины и натюрморт» (1980-90); «Архаизмы» (2002-04); «Ангелы», «Имена» (2005-06); «Матриархат» (2007); «Библейские эскизы» (2007-12) и др (от реализма к абракции)

Назаренко, Татьяна Григорьевна - пробует свои силы и в примитивистской манере, и в системе строгой неоклассики, пишет полотна романтически-декоративные и игровые. В эти годы ею были написаны такие разные работы, как "Казнь народовольцев" (1969—1972), "Дерево в Новом Афоне" (1969), "Воскресный день в лесу" (1970), "Портрет цирковой актрисы" (1970), "). групповые портреты, решенные как жанровые картины ("Студенты", 1969; "Молодые художники", 1968; С годами игровое начало усиливается в творчестве художницы. Из работ уходит повествовательность, и появляется аллегория. социальная художница. Ярким доказательством тому послужила ее выставка "Переход" (1995—1996) — инсталляция из 120 крашеных фанерных "обманок", выполненных в человеческий рост.. В 1997 году состоялась ее выставка "Мой Париж", где тоже были фигуры из фанеры — гарсоны парижских кафе в длинных белых фартуках, продавцы рыбы

- Алекса́ндр Алекса́ндрович Виногра́дов (30 декабря 1963, Москва) — современный русский художник. С 1994 выступает в арт-дуэте с Владимиром Дубосарским. «Снежок», 1993

- Влади́мир Ефи́мович Дубоса́рский (8 января 1964, Москва) — российский художник. С 1994 выступает в арт-дуэте с Александром Виноградовым. ПРЕДЛОЖНЫЙ ПАДЕЖ - Дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века. Не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский-Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна. Они декларируют работу на заказ, хотя их заказчик – чаще всего виртуальный, несуществующий. Речь скорее идет о пресловутом социальном заказе, который художники пытаются угадать, живописуя то, чего хочется "простому народу".художники иронично играют масскультурными клише, рекламными образами, создавая нового героя: позитивного и победоносного. Яркая палитра, "невозможные" встречи разнородных, разноплановых персонажей на плоскости холста – множат реальных поклонников виртуального заказа. /Обнаженные разнузданные трактористки; Гельмут Коль на свадьбе молодых немцев; романтичные и значительные герои – Ельцин и Лебедь; Сталоне, рисующий позирующего Шварценеггера в кругу детей/ – Виктор Пелевин,оформил свой новый роман иллюстрациями с уже готовых произведений Дубосарского и Виноградова.

- Авдей Тер-Оганьян (9 декабря 1961) — российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», галереи в Трёхпрудном переулке, галереи «Вперед!»[1][2]. Один из ярких представителей Московского акционизма (Движение Э.Т.И. ( Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пименов, Григорий Гусаров, Олег Мавроматти), Александр Бренер, Олег Кулик). Персональные выставки: 2009 — «SHIT IN ART» (совм. с Иварсом Гравлейсом). Галерея «36», Оломоуц.2008 — «Лица искусства XX века» (совм. с Вацлавом Магидом). Галерея «Футура», Прага. С 1981 года.проект «Радикальный абстракционизм». «Банки супа Кэмпбелл». «В сторону объекта». «Энди Уорхол. Мерилин».// акционизм - форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы. Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). Акция (или искусство акции) становится общим понятием для художественных практик, в которых акцент переносится с самого произведения на процесс его создания. В акционизме художник как правило становится субъектом и/или объектом художественного произведения. Близкими к акционизму формами являются хэппенинг, перформанс, эвент, искусство действия, искусство демонстрации и ряд других форм.

- Движение Э.Т.И. («Экспроприация Территории Искусства») — российская арт-группа, созданная Анатолием Осмоловским в Москве в конце 80-х гг. предшествовала литературно-критическая группа «Министерство ПРО СССР». Поэтические выступления группы проходили с элементами перформанса, Постепенно деятельность группы стала преобразовываться в перформансную активность.одновременно делали перформансы, экспериментировали с киноизображением. Относительно андеграундной культуры группа позиционировала себя как некую оппозицию. Наиболее известные акции: 1993 — «100 лет со дня рождения Мао Цзе Дуна».1992 — «Леопарды врываются в храм».1992 — «Домик».1991 — «После постмодернизма».1991 — «Хуй».

- АЕС / АЕС+Ф (AES / AES+F) — одна из наиболее успешных (в том числе и коммерчески) российских арт-групп. АЕС+Ф работает в жанре инсталляции, фотографии, видео, скульптуры и др. Группа существует с 1987 года. Название группы образовано по инициалам её постоянных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. С 1995 года к группе присоединился фотограф Владимир Фридкес; её название увеличилось на одну букву: «АЕС+Ф» (AES+F).В 2007 году группа AES+F с проектом «Last Riot» представляла Россию на Венецианской биеннале, в этом же году крупную ретроспективу работ группы представили Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) и Московский музей современного искусства, в 2007—2008 годах большая выставка группы «LE VERT PARADIS…/IL PARADISO VERDE…» была показана сначала в Passage de Retz (Париж), а затем в музее MACRO (Рим). В 2009 премьера новой работы AES+F — 9-ти канальной HD видеоинсталляции «The Feast of Trimalchio» состоялась на 53-й Венецианской Биеннале в рамках выставки «Unconditional Love» (параллельная программа)

- «Си́ние носы́» — российская арт-группа, разработавшая проект «народнического современного искусства» (или по выражению критика Е. Дёготь «очень современного»), демократичного по форме и содержанию. Адресованного, как говорят сами художники, «пионерам и пенсионерам» и сделанного прямо «на коленке». Группа образована в 1999 году. Создаёт свои произведения в жанрах видеоарта, перформанса и др. В состав ее входят Вячеслав Мизин и Александр Шабуров. В проектах группы также принимали участие Константин Скотников, Дмитрий Булныгин, Максим Зонов) и др. В Москве сотрудничает с Галереей Марата Гельмана.