5. Новые тенденции в искусстве России конца 1960-80-х гг. Живопись «сурового стиля».

Поиск новых выразительных средств в каждом из видов ИИ, поиск динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при эмоциональности и остроте самого характерного.««с.с.»» (термин – сов. искусствоведу А. Каменскому)одно из течений социалистического реализма в живописи, возникшее в конце 50-начале 60 гг. / по отношению к работам художников из молодёж. секции Московского отделения Союза Художников. Представители: П. Никонов, Н. Андронов, В. Попков, Т. Салахов, Д. Жилинский, В. Иванов, М. Савицкий, братья А. и П. Смолины, П. Оссовский, А. Васнецов, Т. Нариманбеков, М. Аветисян - обратились к сдержанной, условной, обобщенной форме, отвергнув всякую описательность. Композиция лапидарна, рисунок жесток и лаконичен, цвет условен, не отвечает натурным соотношениям.Героическое начало в рождается из правдивости в передаче суровых трудовых будней. Оно раскрывается не прямым действием героев, а самим эмоциональным строем картины, не описанием, а авторской позицией, высказанной в произведении (Н. Андронов «Плотогоны», 1959–1961; П. Никонов «Наши будни», 1960; В. Попков «Строители Братской ГЭС», 1961; бр. Смолины «Полярники», 1961; позже «Стачка», 1964; Т. Салахов «Ремонтники», 1963). представленны на выставке 30-летия МОСХа («Наши будни» Никонова, «Плотогоны» Андронова)-критика. «С. с.» - порождением«оттепели» и свидетельствовал как будто бы об определенных шагах по пути демократизации общества. первые попытки заговорить в искусстве после помпезных произведений послевоенного времени. Но: не от всего избавились  мифологизация не отдельной личности, а «коллектива», опр.живописные издержки (формальные приемы поверхностно, желание упростить – к схематизму и т.д) станковые произведения «с.с.» сближ.с искусством монументальным (гиперболизация образов и размеров холста, повышенная декоративность и напряженная эмоциональность колорита). Художников ««с.с.»» связывает время и его герой. много портретов (отл. черта портрета - подвижность его границ:часто вбирает в себя свойства других жанров или сам вторгается в них). (в автопортретах и портретах - острый самоанализ, иногда беспощадная ирония, безжалостность приговора самому себе; но и поэтическое чувство радости бытия (О. Филатчев «Автопортрет в красной рубахе», 1965; Н. Андронов «Автопортрет с кистью», 1966; и др.).В.Е. Попков (1932–1974) - обостренное чувство ответственности за все происходящее в мире; твор-во остросоциально, символичность, колорит выражает настроение. («Шинель отца» (1972) ,«Работа окончена» (1971), «Павел, Игорь и я», «Мать и сын» (1970), «Ссора», «Приходите ко мне в гости» и пр.) он первым из поколения, вошедшего в искусство в 60-е годы, сделал раздумья о жизни основной темой живописи. Лиричное ист. Произведение – 1974 г «Пушкин в Михайловском».70-ые гг. – портрет – углубление психологизма, но открдрам.переживания.(Т. Салахов портретом Д. Шостаковича, 1976). 70-80-ые гг - камерность: темой становятся все чаще дом, семья, любовь.интерес художников ««с.с.»» к жанру историческому и историко-революционному : несмотря на идеологию, стремление осмысления истории, раздумье о своем времени,гражданственность, вторжение в жизнь, опр. публицистичность. Худ.приемы: простота композиции, большоое, обобщенное,строгий отбор деталей, напряженность и смысл. Наполненность.цветовых соотношений, недосказанность (Г.М. Коржева триптих «Коммунисты» (1957–1960) эволюция «Беседа» (1975– 1985). изображают войну прежде всего как величайшую трагедию человечества (1966–1968 гг. В. Попков триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминание. Вдовы», «Одна», «Северная песня»).Тема памяти трактуется символически. не выявляет четко границы жанра (Т. Яблонская «Безымянные высоты» (1969): по мотиву- пейзаж, чем «история», но по теме-историческая). трудно выразить мысль с помощью только одной картины к многочастным произведениям – диптихам, триптихам: исп. триптих А. Мыльникова «Тореадор», «Распятие в Кордове», «Смерть Гарсиа Лорки», 1981 г. профессионализм, поэтизация натуры).северный пейзаж  пейзажи Никонова, Андронова, Стожарова. «пейзаж концепционный», т. е. сочиненный (В. Сидоров «День Победы» (1975): дом, дерево, человек представлены в простой устойчивой композиции, четко обрисованы, это только знак, символ, рассчитанный на ассоциации зрителя)

особенность 60–80-х годов – расцвет национальных живописных школ Закавказья, Средней Азии, Прибалтики, Украины, Беларуси( Савицкий и т.д.), Многие художники нередко обращаются к искусству лубка, вывески, к народной игрушке (Т. Яблонская «Лето», 1967).

НЕ «с.с.»: Ретроспекцияк традициям древнерусского искусства, искусства XVIII–начала XX в., к проторенессансу, к искусству «малых голландцев», к французскому классицизму и, конечно, к фольклору. Не всегда удачно, но обогатило ИИ. (пр:традиции русского авангарда И. Калинин, В. Сидур и т. д.. выставки, посвященные творчеству П. Филонова, К. Малевича, М. Шагала) .

70-80-ые – нет единого стиля. Планы смещены, перспектива нарушена, объемы уплощены, воздушность и игра светотени изгнаны и т.д.:Т. Назаренко, О. Булгакова, Н. Нестерова, А. Волков, В. Рожнев, А. Ситников, В. Орлов и др. иначе понимают образно-выразительные средства и возможности искусства: колорита, композиции, линейного и ритмического строя, близок язык символов. Их живописная форма богата театральной зрелищностью, иногда внешними эффектами, но всегда необыкновенно артистична, виртуозна, фантастически изощренна. В ней нет места прямолинейной повествовательности 50-х годов, противопоказанной природе изобразительного искусства  тема праздника, маскарада( Т. Назаренко «Встреча Нового года», 1976). Метафора, притча ( А. Ситников.картинное пространство у него становится «полем борьбы добра и зла, любви и ненависти, разума и глупости, красоты и безобразия, борьбы и смирения, жестокости и доброты, варварства и бессмертия». сумел материализовать, пластически выразить духовно-психологические явления. Цвет не отражает натурных, предметных соотношений, он условен и экспрессивен, построен на напряженных диссонансах, создающих настроение драматическое, мятежное «Сон», 1978, «Шостакович. «Золотой век», 1985). Н. Нестерова, темы:прогулки, игры, тихие раздумья намеренно часто использует мотив закрытого лица – книгой, букетом и т. д.Радостный, ясный, гармоничный мир создает в своих полотнах и монументальных панно И. Лубенников. Не прибегая к иносказанию, пластическими средствами говорит о ценности человеческих отношений, о красоте внешнего мира. «истор.натюрморты» Н. Смирнов. в традициях русской «обманки» XVIIIв.с ювелирной точностью переданы предметы материального мира, они создают образ: оружие, кираса, кивер и т.д «1812-й год»/ «Виват, царь Петр Алексеевич!». Связь с фольклором, влияние примитива, часто возникает сказочный и глубоко символичный мотив родного дома, много чисто народного юмора - А Кулинич («дом с руками»). N.B. 1.первостепенны в иск-ве проблемы социальные (Т. Назаренко «Танец», 1980, «Декабристы», 1978, диптих «Старость», 1986; Н. Нестерова «Метро», 1980; «Манекены», 1986; Сундуков, «Очередь»). 2новый «витка» в церков. живописи – появление совр. иконописцев вроде отца Зенона. В монумент. жив-си3 осн. направ.: живопись, связ. с общест. важными темами; монументально-декоративную живопись таких сооружений, как кафе, рестораны, дворцы культуры и пр., чисто декоративную.задача – изменить очень скучное пространство стены, используя иллюзорность,    перспективные сокращения. вынесли живопись в экстерьер, ввели новые материалы, стали широко использовать цвет, совмещать живопись с рельефами (как подлинными, так и иллюзорными, живописными). Пример:мозаика «Земля» паркового фасада корпуса Дворца пионеров в Москве (1961, группа Дервиз и др.). У каждого из художников-монументалистов свой почерк, своя манера. Если Васнецовусвойственна конструктивность композиции, графически ясная моделировка, то в росписи М. Савицкого «Отечественная война. 1944 год» в Музее истории Великой Отечественной войны в Минске (1971) побеждает метафорическое мышление. Это одна из наиболее интересных работ в области монументальной живописи 70-х годов, экспрессивность и драматизм которой достигаются прежде всего цветом, предельно скупой цветовой гаммой: черное, красное и охры. Мозаики мемориалов- мозаика Памятного зала памятника Победы в Ленинграде «1941 год» и «Победа» (С. Репин, Н. Фомин, И. Уралов под руководством А. Мыльникова, 1974–1978).Для 70–80-х годов характерно обращение к разного вида мозаике, в частности к флорентийской (портрет Франсиско Миранды В. Замкова, 1976 широко используется в интерьерах самого разного назначения. Н. Игнатов Зал приемов в Тбилиси сценой «Посвящается Пиросмани» (1972), чисто декоратив. мозаика может -3. Церетели «Морская сказка» (детский бассейн в Адлере, 1972–1973).Все большее значение - гобелен (В. Гусаров, Л. Романова. «Воспоминание о Павловске»: гобелен для гостиницы «Прибалтийская» в Санкт-Петербурге, 1977–1981).литовский витраж (К. Моркунас. Витраж в Пирчюписе, 1962, и витраж в Мемориале Советской Армии в Крижкалнисе, 1972).изменилось местоположение витража – от классического оконного до самостоятельной витражной композиции в пространстве (Стошкус). Совр. формы стеклоделия, к литому стеклу, приобретающему самостоятельный художественный образ. В самом стекле художники ищут тонкие градации разных тонов. Вывод: проблема стилей, взаимопроникновении и взаимообогащение стил.напрвл. сближение видов искусства,национальные школы и формы размываются границы между жанрами, сближаются и виды искусства. Графика.рисунок, а в печатной графике – эстамп. В эстампе (линогравюра, по технике дающая возможность обобщения формы)  пейзаж (городской, урбанистический, совр.чел в городе) - Г. Захаров и И. Голицын, А. Ушин и т.д. В 70-е годы в эстампе - поэзия и тишина деревень и маленьких старинных городков. (творчество И. Голицына, И. Бруни, М. Митурича и др.). циклы рисунков и гравюр, посвященных зарубежным впечатлениям: В. Курдова –о Монголии, О. Верейского –о Сирии, Исландии, Н. Пономарева – о Вьетнаме и пр.Скульптура. архитектурно-скульптурный комплекс, мемориал. Начало -в 40-е гг.мемориальным комплексом Вучетича в Трептов-парке в Берлине и памятником Микенаса, воздвигнутым в честь гвардейских полков, погибших при взятии Кенигсбергской крепости.В 1960-е годы мемориалы воздвигаются на месте лагерей смерти, как в Маутхаузене, скульптор В. Цигаль-памятник генералу Карбышеву ; в память жертв фашизма в деревне Пирчюпис (1960, скульптор Г. Иокубонис, арх. В. Габрюнас, Литва); на месте массовых казней Хатынь (1968–1969, скульптор С. Селиханов, арх. Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин); в честь героической обороны города (зеленый пояс Славы вокруг Санкт-Петербурга); как единая композиция –музей (Брестская крепостиь 1971, Кибальников) памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане (1963–1967, скульптор Е. Вучетич и др.), или же мемориалы на кладбищах( на Пискаревском в Санкт-Петербурге (1960, скульптор В. Исаева, Р. Таурит и др.).по-разному разработаны проблемы синтеза, взаимосвязи скульптуры и архитектуры.Монумент. мемор.скульптура - разные стилевые концепции. памятник героическим защитникам Ленинграда (1975, скульптор М. Аникушин, арх. С. Сперанский, В. Каменский). В центре композиции – обелиск, справа и слева от него располагаются скульптурные группы, олицетворяющие будни тыла и фронта. Внизу в замкнутом круговом пространстве – группа «Блокада». Памятный зал украшает фриз с 900 (по числу блокадных дней) негасимыми факелами в форме снарядных гильз. В торцах зала помещены мозаики, как уже говорилось, исполненные под руководством А. Мыльникова: «Блокада, 1941 год» и «Победа», изображающая встречу войск Ленинградского фронта у Нарвских ворот.

жанровая линия (О. Комов. Памятник А.Г. Венецианову в Вышнем Волочке, бронза, гранит, 1980; арх. Н. Комова; его же памятник Пушкину в Твери, 1974).новые способы обработки материала расширяет возможности многообразных пластических решений, дает большую пластическую выразительность. появление религиозной темы в искусстве конца 80-х–начала 90-х годов (В. Клыков. Памятник протопопу Аввакуму, памятник Серафиму Саровскому).ряд черт:роли архитектуры в образном решении, тяготение к обобщению скульптурных форм, расширение круга использованных материалов (кроме традиционной бронзы, мрамора, металла–бетон, из техник– излюбленная закавказскими мастерами выколотка и т. д.).Станковая ск-ра -к языку лапидарному, сдержанному, лишенному повествовательности. постоянное совершенствование худ.мастерства и тяготение к разнообразию форм и материалов(от бронзы и кованой меди до шамота и терракоты).

От 60-х годов осталось много этюдов(Лео Лангинен «Строители», 1960–1961).В 70-х гг. – направление «поэтический документализм» («Святослав Рихтер и Нина Дорлиак» В. Вахрамеева (бронза, 1976–1977), портрет хирурга Г.А. Илизарова Ю. Чернова (кованая медь, 1975). Изображение рояля и занавеса в первом портрете и настоящего хирургического инструмента – во втором в какой-то мере оправдывает название направления).«новая концепция пространства» – физическое пространство осмысливается как эстет. категория, равнозначная скульптур. объему «интерьерное поле», некоей сценической площадки, ), сознание роли пространства в формировании художественного образа (В. Вахрамеев «Семья Древиных», бронза, 1975; Д. Митлянский «Виктор Попков и его муза», 1973). Во всех видах ИИ - интерес к истории ( в т.ч.используют приемы ведущих стилей прошлого) - В. Думанян бюст Петра I (гипс). обогащение пластических средств, отказ от канонизации ,углубление портретной психологической характеристики естественно, сочетание  декоративности формы с психологич. глубиной, психологизация образа достигается чисто изобразительными средствами (А. Пологова «В. Фаворский с дочерью» (гипс, 1967, ср. «Короля и королеву» Г. Мура). Пологова избирает вечные темы искусства – материнство, юность – и находит свое остроиндивидуальное решение («Мальчики», дерево, 1970). Нередко скульптор прибегает к раскраске («Художник Б. Кочейшвили», 1973). архитектура и монументально-декоративное искусство – нет гармонии.С сер.50-х гг. в арх. - «эра блочного строительства»: типовое жилищное строительство из крупнопанельных блоков и строительство из объемных блоков.Попытки сделать и конструктивно, и красиво: Московский дворец пионеров и школьников (1962, арх. В. Егоров, В. Кубасов и др.); 553-метровая башня Центрального телевидения в Останкине (1967, арх. Д. Бурдин, М. Шкуд, Л. Щипакин); новые станции метрополитена во всем СССР (оказ-сь малохудожественными).архитектура +скульптура и живопись = повышение роли монументально-декоративного искусства в общем ансамбле: драм. театра в Туле (Д. Шаховской, И. и А. Васнецовы, А. Красулин) и т.д. ДПИ - связано +/-искл. с промышленностью (оформление станков, машин, приборов, предметов быта, витрин и пр.).