8 Развитие исполнительской техники

- совокупность средств, способов, необходимых для успешного осуществ какой-либо деят-ти;

- искусство воплощать мысленно-услышанный звуковой образ средствами исполнит аппарата;

- сумма умений, навыков и приёмов игры, при помощи которых исполнитель добивается нужного художеств звукового результата.

В узком смысле техника – это беглость, чёткость, блеск, владение различными штрихами; материей музыки.

Техника – это не только скорость, это подчинённость двигательного аппарата мысленно-сформированному звуко-образу. Однако успешность выполнения игрового движения достигается только в том случае, если его выполнению предшествует наличие в сознании исполнителя образа предстоящего действия, результата на достижение которого и будет направлено действие.

В современной муз. педагогике ведущую роль играют музыкально-художественные представления, подчинённую – двигательно-игровые процессы при активном контроле сознания.

Виды техники (концепция Липса):

1. мелкая (пальцевая): гамообразные и арпеджированные пассажи, пальцевые репетиции, мелизмы, двойные ноты (до октав);

2. крупная (кистевая): пальцевые тремоло, октавы, аккорды, скачки;

3. техн игры мехом: тремоло, рикошет, деташе;

4. техника звукоизвлечения.

Элементы баянной техники (Липс):

1. взятие одного звука;

2. мелизмы, репетиции, последовательное исполнение двух и более нот в одной позиции, игра в одной позиции – исполнение группы нот в определённой части звукоряда без перемещения руки вдоль клавиатуры;

3. гамообразные пассажи; При работе над гаммой лёгкости, красота и виртуозность будут достигаться ровностью штриха, качеством звука, ансамблем рук и другими технич ср-ми;

4. арпеджио, арпеджировпанные пассажи;

5. двойные ноты;

6. аккорды;

7. переносы руки на большие расстояния, скачки (предслышание – условие точного попадания);

8. исполнение полифонии. Рельефность голосов в многоголосной фактуре, умение вычленить ту, или иную линию с помощью артикуляции, регистровки, переложения.

Объективные предпосылки, необходимые для формирования и развития исп. техники:

1. одарённость; мотивация; психологические процессы: темперамент, характер; слуховые и двигательные ощущения; регулярность занятий на инструменте.

Формирование музыканта – исполнителя складывается из 2-х взаимод. процессов:

- развитие музыкального мышления;

- совершенствование двиг. умений и навыков.

Развитие техники правой руки.

Работа над позиционными построениями.

Двух-, трех-, четырех- и пятизвуковые позиции в тесном и широком расположениях. Активная пальцевая (в одноголосии) и кистевая (в интервальной и аккордовой фактуре) игра в позиции.

Работа над одноголосными гаммами и арпеджио. Перемещение из позиции в позицию. Основные аппликатурные приемы – подкладывание и перекладывание пальцев при смене позиций.

Наиболее распространенные аппликатуры гамм и арпеджио. Основные задачи: непринужденное, ритмичное, ясное в артикуляционном и динамическом отношении.

Работа над гаммами в терцию, в сексту, в октаву (интервальная техника).

Аккорды и их разновидности. Особенности игровых ощущений при игре различных видов аккордов. Распределение весовой опоры на три, четыре и пять точек. Проблема выделения верхнего звука в аккордах и интервалах.

Скачки и переносы. Виды скачков. Особенности игровых ощущений при исполнении скачков и переносов; дугообразный характер перемещение руки.

Особенности развития техники левой руки.

Работа над этюдами и упражнениями музыкально-эстетические задачи в гаммах, этюдах и упражнениях.

Задачи координации игровых навыков правой и левой рук.

Предпосылки воспит виртуозной техники.

Знание психофизиологических основ развития техники. Соблюдение принципов организации постановки. Естественность, рациональность движений, взаимодействие всех частей рук при полной свободе игрового аппарата от излишних напряжений, контроль фоновых напряжений, устранение параллелизма в действиях вышележащих частей обеих рук, независимость в работе пальцев. Экономичность, высокая чувствительность и активность - качества пальцевых движений.