Тематика постановочной работы для детей разного возраста и вопросы создания репертуара.

Выбор тематики постановочной работы прежде всего должен быть основан на возрастных особенностях детей. Для учащихся 1-2-х классов постановочная работа строится, главным образом, на элементах игры. В основе ее должно быть ин​тересное, увлекательное содержание танца, конеч​но, очень простое. Танцевальные движения носят вспомогательный характер. Главное — приучить детей к непосредственности и выразительности исполнения. При этом у них вырабатывается важное качество — их движения становятся средством создания танцевального образа, раскрытия содержания постановки.

Для учащихся 1-2-х классов нужно ставить небольшие по метражу постановки. Тематика их может быть разнообразной: сказочные сюжеты («Красная шапочка и волк», «Семь гномов», «Зайка-зазнайка», «Репка», «Колобок»); инсценировки песен; несложные народные танцы, кото​рые также, по возможности, должны быть построены в виде сценок. Например, на одном из смотров детской танцевальной самодеятельности были показаны два номера, созданные на основе русского народного танца. Один из номеров был просто танцевальным, и дети добросовестно выполнили всю композицию. Второй назывался «По грибы» (тема далеко не новая) и строился почти на тех же танцевальных движениях, что и первый. А различие между ними было значительным и явно -в пользу второго, так как именно в нем движения явились не самоцелью, а средством выражения несложной сюжетной канвы.

Тематика постановочной работы с учащимися 3-5-х классов существенно отличается от работы с младшими ребятами. Дети 9-11 лет наиболее активны на занятиях и еще не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отличает их от подростков. Однако они уже приобрели много знаний, у них развивается чувство коллективизма. Опыт работы показывает, что основу коллектива должны составлять дети именно этого возраста. Ребята занимаются с любовью и увлечением, им физически легче осваивать технику танца, а активность на занятиях дает им возможность творчески участвовать в постановочной работе.

Работа балетмейстера с детьми 3-5-х классов требует большого творческого багажа, изобретательности и глубокого знания детской психологии. Тематический круг постановок для детей данного возраста весьма обширен, но вместе с тем таит много опасностей. Можно, с одной стороны, впасть в излишнюю «детскость» (многочисленные «Жмурки», «Куколки» и т. д.), с другой — во «взрослость» (многочисленные народные танцы, механически переносимые из взрослых коллективов в детские).

Большое значение в репертуаре такого коллектива должны иметь народные танцы. Исполняя их, дети знакомятся с жизнью, бытом, национальными особенностями того или иного народа.

Педагогу-балетмейстеру необходимо как можно чаще черпать материал для своего творчества из неиссякаемого родника народного танца, включая в репертуар детского танцевального коллектива больше ярких, разнообразных танцев народов мира. Это принесет коллективу огромную пользу и будет способствовать творческому росту и общему развитию его участников.

Однако народный танец, сочиняемый для детей, должен быть детским. Под этим подразумевается не примитивность его композиции (движения и рисунок могут быть и сложными для исполнителей), а сохранение даже в бессюжетном номере элементов детской игры и непосредственности, отличающих поведение ребенка от поведения взрослого.

С детьми 9-11-летнего возраста (при условии, что они занимаются не первый год) можно создавать танцевальные картинки, сюиты, одноактные балеты. Темы таких произведений могут быть различны — как сказки, так и произведения на современную тему. Рекомендуются постановки с участием любимых детских литературных героев: «Буратино», «Чиполлино», «Дон-Кихот», «Дюймовочка».

Особое внимание хочется обратить на танцевальные номера, поставленные на современную тему. При всей трудности работы они приносят огромную пользу и удовлетворение их участникам. Так, в одном из коллективов Ленинграда автором был создан танцевальный номер «Юные умельцы». На сцену веселым танцевальным маршем выходила бригада юных мастеров. Танцующие создавали «живую» ленту конвейера. Вдоль ленты непрерывно двигались малыши, изображающие табуретки. Каждый мастер, танцуя, как бы проделывал над табуреткой какую-нибудь операцию: пилил, приколачивал, строгал и т. д. Получалась очень забавная игра, весело и живо рассказывающая о юных столярах. Затем на сцене появлялся «большой стол», и начинался комический танец «стола» и «табуреток», который завершался картиной школьной столовой: стол посредине, вокруг него табуретки. Далее на сцену выходили юные поварихи, которые несли ложки, тарелки, супницу и т. п. Они накрывали на стол и приглашали мастеров покушать после трудов. Шла сцена обеда. Номер заканчивался веселым детским танцем и неизменно встречал горячее одобрение зрительного зала.

Для детей 9-11 лет интересны постановки, основанные на материале бальных танцев. Мазурка, полонез, вальс не только дают возможность создавать удачные композиции, но и воспитывают у детей хорошие манеры, вежливое отношение к партнеру. В качестве примера такой постановки можно привести танцевальную сюиту «Школьный бал», созданную детским коллективом Дворца культуры имени С. М. Кирова.

Кратко рассмотрим постановки для старшего школьного возраста, учащихся 6—8-х классов. Подростки больше отличаются друг от друга, чем дети других возрастов; их рост, физическое и умственное развитие различны. Этот возраст самый трудный для работы в танцевальном детском коллективе и весьма невыгодный с точки зрения творчества. Дети растут, формируются, их фигуры теряют пропорциональность, движения становятся угловатыми, пропадает координация. Для учащихся 6—8-х классов следует находить особые формы занятий в хореографических коллективах.

Тематика постановок для таких детей несколько видоизменяется в сторону большей серьезности, значительности как по содержанию, так и по технике. Сюда входят в первую очередь народные танцы, которые должны приобрести черты мужественности и силы у мальчиков и плавности, мягкости у девочек. Дети такого возраста охотно исполняют роли взрослых в массовых постановках для детей младшего возраста.

В тематике постановок для детей-подростков необходимо предусматривать парные танцы, воспитывающие естественное уважительное отношение мальчика к девочке, и наоборот. Занятия бальными танцами с подростками и постановки на их основе очень важны для занятий с детьми данного возраста.

Таким образом, тематика постановочной работы с детьми весьма обширна, разнообразна и открывает большие творческие перспективы как для постановщика, так и для исполнителей. Эта тематика определяет и репертуар детского танцевального коллектива. Решая данную задачу, балетмейстер должен разобраться в возрастных особенностях исполнителей, их творческих возможностях. Строить репертуар, не учитывая конкретных условий данного коллектива, невозможно. Поэтому руководитель должен хорошо изучить свой коллектив, сжиться с ним, понять, что именно следует с ним ставить.

Прежде всего, необходимо понимать, что каждая новая постановка должна способствовать физическому развитию ребенка и влиять на его эстетическое воспитание. Включая ту или иную постановку в репертуар, балетмейстер должен детально исследовать ее с разных сторон: с точки зрения актуальности темы, ее воспитательного значения, творческого интереса, который она может представлять для коллектива, и возможности развития мастерства участников.

Репертуар детского коллектива должен быть более или менее стабильным, следует сохранять постановки, наиболее полно отражающие лицо коллектива, творчески интересные, яркие по мысли и ее сценическому воплощению. Стабильность репертуара создает наглядную перспективу роста и движения коллектива. Младшие участники видят на примере старших, каких результатов они могут добиться, к чему они могут прийти через некоторое время. Подобная «наглядная агитация» имеет огромное значение для сплочения коллектива, развития в нем творческой атмосферы и стремления к активным занятиям. Кроме того, последовательное по степени сложности исполнение танцев порождает хорошее, здоровое соревнование между участниками.

Однако все вышеперечисленное не означает, что репертуар должен быть неизменным: следует сохранять в нем наиболее удачные и перспективные постановки и неизменно пополнять новыми. А далее вступает в силу так называемый принцип естественного отбора, то есть проверка жизненности постановки, ее творческой ценности. Если постановка отвечает этим требованиям, нужно оставить ее в репертуаре. Сохранение полноценных, прошедших испытание временем постановок, с непрерывной работой над новыми и составляет основу репертуара любого коллектива.

Каковы конкретные особенности работы над репертуаром? Сколько и каких постановок можно осуществить за учебный год? Следует ли переносить работу над большой постановкой на следующий учебный год? Эти вопросы часто возникают у педагогов-балетмейстеров, работающих с детьми.

Репертуар детского танцевального коллектива должен быть составлен из лучших образцов танцевального фольклора народов России и мира, сюжетных танцев и небольшого числа постановок, созданных на основе классического танца, сюит и балетов (в коллективах, где есть крепкая учебная база). Это и будет итогом совместной целенаправленной работы детей и педагога-балетмейстера. Крупная постановка есть не самоцель, продиктованная стремлением поразить зрителя, а результат всей учебно-воспитательной работы. Практически невозможно создание большого числа постановок в течение учебного года. Да это неверно и с методической точки зрения.

В основу работы педагога-балетмейстера должен быть положен принцип «лучше меньше, да лучше». За учебный год в одной группе нужно ставить не более двух массовых и двух-трех сольных номеров. Работу над большой постановкой следует проводить с расчетом на полтора учебных года, начав ее в сентябре-октябре, а выпустив в феврале-марте следующего года. Такой подход имеет положительные стороны: нет гонки в конце учебного года; перенос работы помогает из года в год сохранять коллектив, так как дети ждут окончания постановки. Кроме того, постановщик имеет возможность за летний период еще раз продумать свой замысел и осенью внести необходимые изменения и добавления. И наконец, выпуск в середине года позволяет более полно подвести итоги, широко показать работу коллектива, так как до конца учебного года остается еще 2-3 месяца.

Репертуар детского танцевального коллектива обязательно должен быть разнообразным: например, если готовится русский танец, то следующий принятый к постановке должен контрастировать с ним. Очень важен и выбор темпа композиций. Нельзя ставить только быстрые номера, их следует чередовать с более плавными танцами.

Ответственна и разнообразна работа педагога-балетмейстера детского хореографического коллектива. В его руках — действенные средства воспитания подрастающего поколения. Всестороннее их использование должно привести к широкому распространению танцевальной культуры. А это, в свою очередь, внесет вклад в формирование человека, гармонично сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

При постановке детского танца нужно учесть:

• Определиться с возрастом, учесть возрастные особенности.

• Не перекладывать взрослую тематику на детей (страдания о любимом)

• Подбор музыкального материала. Музыка должна быть яркой, красивой, иметь

ритмическую основу, иметь развитие, драматургию, понятную для детей. При подборе

музыкального материала учесть, на какой возраст будет постановка.

• Лексика должна быть проварьирована, но вместе с этим не сложная.

• Тематика разная от сказок до философских тем - учесть возрастные особенности.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ВЕРБАЛЬНОГО И НЕВЕРБАЛЬНОГО ПОВЕДЕНИЯ ПЕДАГОГА

РЕЧЬ

Вы говорите грамотно, убедительно, содержательно, используете яркие, необычные примеры, факты, идеи, проблемные вопросы, основываясь на личном опыте учащихся, пользуетесь юмором.

ГОЛОС

С помощью голосовых интонаций и модуляций вы проявляете эмпатию (способность испытывать за другого его чувства, сопереживание), искренность, оптимизм.

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ДВИЖЕНИЯ

Вы используете широкий спектр жестов, поз, мимических реакций для проявления доброжелательного отношения ко всем занимающимся и облегчения усвоения ими новых сведений – «помогающее поведение».

ДВИЖЕНИЯ В ПРОСТРАНСТВЕ

В течение занятия вы передвигаетесь по аудитории вправо и влево, вперёд и назад, оказываетесь перед занимающимися, за их спиной, стоите рядом с учеником и т.п.

ЭМОЦИИ

Проявление личного энтузиазма и положительных эмоций помогает вам «заражать» учеников, вовлекать их в общий процесс творчества, стимулировать интерес к познанию нового.

НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТЬ

Вы постоянно «видите и слышите» каждого ученика, замечаете и грамотно реагируете на малейшие изменения во внешнем облике и внутреннем состоянии занимающихся.

ФОРМА ПОВЕДЕНИЯ

Вы грамотно сочетаете вербальную и невербальную формы поведения, стараясь ограничивать вербальную, чтобы ученики могли больше говорить сами, высказывать свои мысли, идеи, обмениваться мнениями.

ВИДЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

Вы используете разные виды взаимодействия:

а) педагог – коллектив: объясняете материал всему коллективу, задаёте вопросы, отвечаете на вопросы учеников;

б) педагог - ученик: объясняете что-либо одному ученику, спрашиваете его. Отвечаете на вопросы;

в) ученик – ученик: просите одного ученика объяснить что-либо другому или организуете кооперативную работу занимающихся;

г) педагог – ученики: обучающиеся работают самостоятельно, а педагог чутко наблюдает за тем, когда, кому и какая помощь нужна.

ПАУЗЫ

Вы организуете короткие перерывы в работе с учениками для обдумывания ими того или иного вопроса, подготовки к следующему заданию, для разрядки, снятия напряжения усталости.

Лекция…………………………………………………………………………….

Этапы обучения.

Характеристика процесса обучения.

Процесс обучения бальному танцу - это совокупность целенаправленных умственных и физических действий педагога и руководимых им учащихся, направленных на внимательное и прочное усвоение системы знаний о бальной хореографии, танцевальных умений и навыков и на этой основе формирование и развитие хореографических способностей учащихся.

Каково же строение учебного процесса? Учебный процесс включает в себя следующие необходимые элементы: учебные задачи, которые выдвигает педагог и решают учащиеся; учебные темы, характеризующие вопросы, раскрываемые на занятиях; учебный материал, вводимый для усвоения в соответствии с задачей и темой занятия; учебные средства, с помощью которых учащиеся разучивают танцевальный материал; методы и приемы обучения, указывающие на то, каким образом учащиеся осуществляют действия по усвоению танцевального материала с тем, чтобы были достигнуты учебные задачи.

Учебный процесс как бы включает в себя взаимосвязывающую "цепочку" вопросов, которые педагог и под его руководством учащиеся призваны решить. "Во имя чего?" характеризует задачи обучения; "чему, какому вопросу /каким вопросам/ посвящается занятие?" - его тему; "что?" - материал, подлежащий разучиванию; "с помощью чего?" - учебные средства, которыми должны владеть педагог и учащиеся; "как?" - методы деятельности педагога, позволяющие решить учебные цели.

Процесс обучения предваряет тщательная подготовка педагога к занятиям. Поэтому мы вначале кратко остановимся на важных моментах подготовки к учебному процессу.

Педагог должен спланировать свою детальность, опреде­лив познавательные задачи, которые он будет ставить и ре­шать на протяжении всего цикла обучения, или группы заня­тий, или каждого занятия в отдельности. Так, например, пе­дагог школы бального танца по­ставил перед собою цель: научить учащихся танцевать не­сколько бальных танцев за два цикла обучения. Исходя из этой общей цели, он наметил следующие задачи: 1/ научить учащихся правильно и красиво исполнять эти танцы; 2/ в про­цессе учебной деятельности создать коллектив бального тан­ца и сформировать из числа наиболее инициативных и способ­ных актив школы; 3/ привить учащимся любовь к бальному танцу; 4/ привить учащимся чувство коллективизма и взаим­ной ответственности, чтобы каждый понимал, что его успе­хи зависят от успехов коллектива в целом; 5/ вести в про­цессе учебных занятий эстетическое воспитание учащихся; 6/ проводить пропаганду бальных танцев среди молодежи, используя актив для показа танцев на вечерах отдыха, концертах.

Нетрудно увидеть, что поставленные задачи определяют основные направления в работе педагога. При непосредствен­ном продумывании группы занятий или каждого занятия в от­дельности этот план конкретизируется.

Так, например, педагог этой школы в первом цикле при разучивании с учащимися вальса по 3-й позиции наметил задачу научить их танцевать в паре правый поворот, и "валь­совую дорожку", композиции, состоящую из правого поворота и "дорожки".

Готовясь к первому занятию, педагог конкретизирует ранее намеченные познавательные задачи: развить интерес у учащихся к вальсу как замечательному бальному танцу, живущему долгую историческую жизнь; сформировать у них музыкальные представления об особенностях музыки вальса, обратив внимание на размер и акценты при счете "раз"; сформировать у них общее представление о танце в целом; добиться правильного исполнения схемы первой и второй половины правого поворота.

В соответствии с этими задачами педагог планирует темы и подтемы: провести небольшую беседу об истории воз­никновения и развития вальса; прослушать музыку, обратив внимание учащихся на ее характер, музыкальный размер; по­казать учащимся весь танец целиком, обратив внимание на манеру исполнения в паре, его композицию, из каких частей состоят фигуры и т.п.; разучить схему правого поворота - под счет, стоя по одному в кругу; закрепление материала.

Мы привели только фрагмент плана. Как известно, в течение одного занятия планируется разучить не один, а два или более бальных танцев. Педагог заранее должен про­думать и очередность отработки движений этих танцев. При этом необходимо создать и поддерживать у учащихся интерес к учебному процессу.

Кроме того, при подготовке к каждому занятию педа­гог составляет планы дальнейшей педагогической деятель­ности.

В плане работы педагога с учащимися, как мы видам, материал обучения делится на разделы /беседа об истории бального танца, прослушивание танцевальной музыки, показ танца и т.п./, каждый из которых представляет собою относительно самостоятельное целое: выделяются основные положения, содержащиеся в материале каждого раздела и устанавливаются связи между ними /выявить характерные черты изменений вальса, обратить внимание на особеннос­ти музыки танца, композицию танца и т.п./; определяется основная задача данного занятия в связи с задачами последующих занятий /добиваться правильного исполнения схе­мы первой и второй половины правого поворота как началь­ного этапа разучивания танца/. Эти моменты находят свое выражение в пунктах плана. Процесс обучения бальному танцу осуществляется в определённой последовательности и включает в себя ряд связанных между собою этапов или звень­ев. Кратко рассмотрим каждый из них (34).