2.5. Концертно-зрелищные программы

Основной принцип построения эстрадного концерта состоит в том, что его программа складывается из выстроенных в определенном порядке самостоятельных номеров различных жанров. Причем их последовательность определяется неизменным правилом контраста, разнообразия, с учетом нарастания зрительского интереса. Именно "Его Величество Номер" диктует структуру концерта. Иными словами на эстраде большая форма (концерт) вторична и по отношению к «меньшей форме» (номеру) занимает подчиненное положение. Такой принцип создает наилучшие условия для выявления мастерства эстрадного артиста. Ведь концерт – это в какой-то степени и соревнование между исполнителями номеров. Собственно, именно в концерте номер, как произведение искусства, получает свое завершение.

Одной из главных форм эстрадного представления всегда был и остается сборный концерт, несмотря на утверждение некоторых, что эта форма устарела.

Правда, в последние годы не без успеха делаются попытки превратить эстрадные концерты в так называемые театрализованные представления, вернее, обозрения. То есть, в представлениях, в которых отдельные номера связаны незамысловатым, порой, условным сюжетом. Вернее, сюжетным ходом-приемом, позволяющим соединить номера в последовательно развивающееся в какой-то логике действие. В этом случае номер воспринимается зрителем не как изолированное произведение, а как яркий эпизод в общей композиции. Ведь монтаж номеров взрывает инерции мысли зрителя, нарушает ее автоматизм.

Следует сразу оговориться: обозрение, смонтированное из отдельных номеров (как правило, подготовленных вне зависимости от создаваемого обозрения, существующих или существовавших до этого сами по себе), таит в себе серьезную опасность. В нем обычно возникает внутреннее противоречие, которое довольно трудно преодолеть.

Сюжетный ход обозрения подразумевает подчинение себе номера, а у номера есть своя логика, своя драматургия – он ведь сам завершенное произведение, которое по своей природе сопротивляется подчинению.

Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное образным решением, имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции – важнейшее качество, компонент именно художественного творчества.

Театрализация предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи.

Видовое и жанровое разнообразие концертных программ.

Концерт (от итальянского concerto) – состязание, соревнование. Конечно же, на сцене не происходит явной борьбы, в которой кто-то должен победить, кто-то проиграть, но глубинный подтекст слова сохраняется. Ведь каждый исполнитель, вышедший на сцену, ждет признания, аплодисментов и не хочет выглядеть хуже других. Обеспечить успех каждому исполнителю, тем более, если это дети, самая главная педагогическая и режиссерская задача организатора концерта.

Концерты принято подразделять на различные виды. Прежде всего, по их целевому назначению:

- отчетные (например, творческий коллектив отчитывается перед городом за прошедший творческий год или за свою поездку куда-нибудь);

- конкурсные (участие в смотре художественной самодеятельности);

- праздничные (выступление в честь праздника, и в программе всего праздника);

- юбилейные (юбилей ДК, юбилей коллектива самодеятельности и т.п.).

Занимаясь подготовкой концерта, организатору важно посмотреть на него и с других позиций.

Концерты подразделяются и по месту постановки:

- стационарным (выступление на своей привычной сцене);

- выездным или гастрольным.

Концерты подразделяются и по составу участников:

В программе могут быть задействованы и взрослые, и дети, и даже профессиональные исполнители вместе с исполнителями-любителями.

В зависимости от числа участников концерты подразделяются на сольные (выступления одного исполнителя); групповые (выступления группы исполнителей - ансамбль, коллектив и т.п.); смешанные (выступления в одной концертной программе и отдельных солистов, и групп, и ансамблей.).

Концерты подразделяются и по составу аудитории, для которой они проводятся. На практике чаще всего встречаются три таких вида: для взрослой аудитории, для детской аудитории и для смешанной аудитории.

Специфика подготовки детского концерта. Как правило, по форме это театрализованное представление (например, елочное) или концертно-зрелищное обозрение.

Обе формы подразумевают использование в сценарии традиционных персонажей (героев сказок или басен). Сказочные персонажи, благодаря эффекту узнавания, вызывают доверие у детской аудитории.

В концертно-зрелищную программу включаются самые разнообразные жанры – от кукольников до симфонических оркестров. С детской аудиторией необходимо особенно тщательно продумывать подбор номеров, их расстановку в концертной программе, помнить, что дети любят зрелищность, они против монотонности, хотят больше веселых и смешных номеров.

Детский театр надо рассматривать как одну из форм педагогики, где посредством искусства передается социальный опыт. Традиция вступительного слова перед спектаклем возникла в первом специальном театре для детей – Детском музыкальном театре им Н.И. Сац (1921г.). Сегодня эту традицию продолжает дочь Н.И. Сац, заведующая литературной частью Р.Н. Сац-Карпова.

Дети не всегда могут понять смысл и значение происходящего, и, подчас, нуждаются в руководстве более информированных взрослых.

Поэтому конферанс выполняет, прежде всего, художественно-просветительские задачи (например, комментарий по ходу исполнения симфонической сказки Прокофьева «Петя и Волк»). А разницу возрастного восприятия можно сбалансировать, благодаря дифференцированию на возрастные группы.

Детская аудитория требует точного расчета концерта во времени, поскольку дети быстро устают. Поэтому в сценарии должно быть предусмотрено интерактивное включение зрителей в действие (игры, викторины), а также моменты, собирающие внимание, или моменты разрядки.

Взрослая аудитория более восприимчива и к глубинно-содержательным номерам, более вынослива, не устает от продолжительного концерта.

Наибольшую сложность представляют собой концерты для смешанной аудитории.

Трудно учесть интересы всех возрастных категорий зрителя. Разный возраст, разный уровень социальной зрелости, отношении к жизни, разный уровень культуры, разные возможности осмысления художественного материала, представленного на сцене исполнителями, требуют продуманности и соответствующей подачи каждого номера.

Постановщику важно различать, каким по содержанию будет концерт, который он готовит:

- тематический (посвященные одной теме);

- политемный (с разными тематическими блоками и направлениями).

Тематические концерты в свою очередь, подразделяются на сюжетные и бессюжетные.

В сюжетном концерте все номера подчинены единому сюжетному ходу, а в бессюжетном – номера объединяются в единую программу методом творческого монтажа.

Концерты различают и по жанровому признаку. Они так и называются – жанровые концерты: литературные, музыкальные или хореографические, филармонические или народного творчества. Концерт любого вида может иметь еще и дополнительную жанровую окраску, что сразу же просматривается и в названии концерта: например, митинг-концерт, концерт-бенефис и т. д.

Политемные – это концерты, где встречаются разные исполнители и многожанровый художественный материал (песни, стихи, проза, танцы, цирковые номера, отрывки из спектаклей и т.д.) чаще всего называют сборными концертами.

Приступая к работе над сборным концертом, надо помнить об основных принципах его организации:

1. Учесть время всех номеров и концерта в целом, поскольку психология восприятия такова, что если зритель переступил через «границу» усталости, то никакие, даже самые интересные, концертные номера не будут им восприняты должным образом. Если концертная программа расширяется, то, порой, уместно сделать концерт из двух отделений с перерывом для зрителей. Первое отделение концерта должно тогда нести на себе большую содержательную нагрузку и быть больше по времени, а второе – содержать более зрелищных номеров и по времени быть, соответственно, короче первого.

2. При расстановке номеров часто приходится решать чисто организационные, технические проблемы (установка рояля, громоздкого реквизита, использование станков для хора, подиумов, работа с занавесом, задником, ширмами и т. д.)

3. Важно не допускать жанрового однообразия в расстановке номеров. Если звучали стихи, то после них лучше воспримутся песня, танец, а слово здесь уже будет приниматься с пониженным вниманием.

4. Организатору важно, каждый номер концерта ставить в выгодные для исполнителя условия (например, чтобы юный или неопытный исполнитель испытал чувство радости от выступления и успеха).

5. Концерт пройдет с успехом, если его программа составлена с учетом нарастания зрительского интереса. Однообразные по настроению номера не способствуют его усилению. Если звучала грустная мелодия, то не стоит и дальше держать долгое время зрителей в минорной тональности других номеров. Самые зрелищные, динамичные, яркие номера лучше распределить ближе к финалу.

6. Немаловажно решить вопрос, с какого эффектного номера начать концерт, (чтобы сразу захватить внимание зрителя), и каким ярким заключительным номером поставить «точку» в завершении концерта. Вялое инертное начало разочарует зрителя и в дальнейшем выправить программу и привлечь внимание к ней будет сложнее. А размытый, не запоминающийся номер в финале может испортить впечатление от всего концерта.

7. Иногда несколько номеров в программе естественнее подать единым концертным блоком, объявив их соответствующим образом. (Например, блок номеров фольклорного жанра). В одном концерте может сложиться несколько подобных блоков и при умелой мотивации интерес к программе не снижается.

8. Необходимо помнить и о целостности впечатления по поводу всей концертной программы, о ее развитии, динамике.

Сборный концерт, как правило, гибкий, мобильный. Сценарий такого концерта не отличается большой сложностью. Основу его составляет текст ведущего и собственно концертная программа. Текст между концертными номерами в таком концерте называется иногда связками, подводками.

Жесткой сцепки между номерами в сборном концерте нет, и, при необходимости, опытный конферансье может что-то поменять даже по ходу концерта.

Тематический концерт – строится по тем же законам, что и сборный, но его номера в сценарном изложении «сортируются» на отвечающие либо теме, либо контртеме. Это необходимо для организации композиционного развития: один блок/эпизод посвящается теме, другой – контртеме и т.д.

Для постановки тематического концерта порой не хватает имеющихся номеров и режиссером создаются специальные номера по данной тематике. А в сборном концерте номера используются те, что есть в наличие.

Среди названных видов концертов особое внимание приходится уделять театрализованному концерту, поскольку из всех концертных форм самый зрелищный, яркий, масштабный, и самый трудный и по замыслу, и по его постановке.

Театрализованный концерт всегда тематический в своей основе. Такие концерты чаще всего готовятся и посвящаются значительной дате, большому празднику, торжеству. Значимость придает ему размах. В таком концерте используются многие технические средства, участвуют большие исполнительские коллективы, задействует большая сценическая площадка. Такой концерт чаще всего имеет сюжетную линию, сквозных героев, как в театре. Именно по этим основным признакам театра – сюжету и игре актеров и называется такой вид концерта – театрализованным. Для такого концерта приходится немало потрудиться и сценаристу, и постановщику, и исполнителям. Как правило, театрализованный концерт содержит такие структурные части, как пролог и эпилог, которые несут свою смысловую и художественную задачу к общему замыслу сценариста и режиссера.

Все художественные номера концерта вплетаются в канву сюжета. Сюжетная линия концерта придерживается основных законов драматургии, действие должно развиваться по нарастающей к кульминации и финалу. Исходя из этого, распределяются и номера концерта.

Конферанс часто берет на себя основную смысловую нагрузку, выполняя роль сюжетного хода. Конферанс бывает сольный (первые эстрадный конферансье – Н. Балиев, В. Маяковский), парный (более поздняя форма, истоки в сольном конферансе и в парной цирковой клоунаде) и массовый.

Относится к разговорному (или речевому) эстрадному жанру, выстраивается по закону «единства и борьбы противоположностей» – перехода от количества к качеству по сатирическому принципу. Драматургический принцип – комедийный конфликт между белым и рыжим клоуном.

Кроме репризы, о которой упоминалось в параграфе 2.3, конферанс содержит следующие компоненты:

- эстрадный монолог (вступительный и основной) – бывает сатирическим, лирическим, юмористическим;

- интермедию – комическая сцена или музыкальная пьеса шутливого содержания, которая исполняется как самостоятельный номер;

- скетч – маленькая сценка с участием 1-2 действующих лиц (но не более трех). Простейший сюжет, в котором стремительно развивается интрига, построен на неожиданных забавных, острых положениях и поворотах, позволяющих возникать по ходу действия целому ряду нелепостей, как правило, кончается счастливой развязкой;

- миниатюру – популярный эстрадный разговорный жанр. Это может быть анекдот (от греч. τὸ ἀνέκδοτоν – не изданный, не печатный), представляющий краткий злободневный устный рассказ с неожиданной остроумной концовкой;

- каламбур – шутка, основанная на комическом использовании сходно звучащих, но разных по звучанию слов, на обыгрывании звукового сходства равнозначных слов или сочетаний;

- фельетон – выступление на какую-то актуальную тему, несет в себе публицистическое начало. Публицистический фельетон, пожалуй, принадле­жит к тому единственному эстрадному жанру, в котором к игро­вой (сюжетной) театрализации прибегают очень редко. Причи­на того кроется в самой специфике жанра, который требует, чтобы на эстраду выходил человек (не персонаж и не эстрадная маска), который от собственного лица разговаривает с людьми, сидящими в зале.

Методические требования к конферансу. Репертуар и идейная направленность конферанса, как правило, определяется тематикой и сверхзадачей зрелищной программы. В соответствии с этим же - место конферанса в ней, его «удельный вес».

Функционально конферансье обеспечивает подачу номеров и заполнение пауз между ними. Художественно-драматургическая роль – хозяин вечера, не ведущий. Поэтому создание сценического образа конферансье особая задача режиссера-постановщика. Зрители и актеры – его гости. Конферансье должен познакомить их, позаботиться, чтобы и те, и другие друг другу понравились. Беседуя со зрителем, конферансье ведет программу. Импровизационность⁸ и чувство юмора, обеспечивающие контакт со зрителем, главные требования к исполнителю роли конферансье. Зритель должен поверить, что все компоненты конферанса рождаются у него на глазах, не являются заготовками.

Композиционная функция – объединение разножанровых номеров в единое концертно-зрелищное представление, помогает создать сквозное действия в концерте. Кульминация конферанса совпадает с кульминацией концерта.