3.2. Стратегия эмоционально-смыслового контакта со зрителем

Сообразно системе К.С. Станиславского, деятельность может раздробиться на ряд последовательных шагов при соответствующем подразделении сверхзадачи деятельности на задачи конкретных действий, что наглядно демонстрирует развернутый модуль «Техника сценарно-режиссерской работы». Законы эффективного эмоционального воздействия на зрителя собраны в единую конструкцию.

Алгоритм «Техники сценарно-режиссерской работы» оперативного искусства взаимодействия отражает упомянутые законы, сложившиеся в искусстве драмы и трансформировавшиеся в киноискусстве в технологии эмоционального воздействия. Использование данного алгоритма позволяет различным образом комбинировать режиссерские приемы. Его можно рассматривать как своеобразный режиссерский конспект.

Здесь рассматривается ситуативная программируемость в соответствии с технологическим принципом биканальности: с одной стороны, это адресная направленность техники и стратегии эмоционально-смыслового СК взаимодействия.

Техника сценарно-режиссерской работы (основы дидактического ремесла)

Техника экспрессивного воздействия

Искусство оперативного взаимодействия

Стратегия эмоционального контакта

Адресные задачи

Провокация эмоционального ответа. Пульсирующее воздействие

Инсайт-ориентированная направленность.

Зона ближнего действия

Идентификация. Эффект свидетеля. Эмоциональный опыт

Дидактические параметры

Проблемно-ситуационная визуальная конструкция. Контроль над информацией

Творческий набор

Творческий операционный набор

Драматическая ситуация.

Контекст- решение:

эффектное начало,

атмосфера.

Альтернативный фактор

Управляющее противоречие:

две позиции,

проблема,

предмет борьбы.

Категории героев, архетипы.

Привлекательность героя.

8 категорий угроз

I акт

Экспозиция-

предпосылка действия:

расстановка сил,

предлагаемые

обстоятельства,

параметры и границы возможностей.

Удержать внимание.

Уровни заинтересованности:

любопытство,

сопереживание,

саспенс – вызывает чувство превосходства и отключает альтернативное мышление.

Доверие.

Ожидание неизвестности

1 шаг

1 шаг

Драматическая перипетия

Оценка факта.

Изменение отношений

Инициирующий случай – вопрос на разрешение

Провокация эмоционального ответа: удивление, предвосхищение событий

2 шаг

Конфликт.

Дефицит информации.

Повышение «ставок».

Ускорение темпа

Доминанты намерений,

маски характеров-

возможность разнообразить исполнение

Трехактная композиция -

ощущение устойчивости.

Сужение зоны внимания

Нетерпеливое ожидание разрешения ситуации

3 шаг

Событие и сюжет.

Барьеры и бреши:

субъективные, социальные, физические (материальные).

Повтор ситуаций, объектов, диалогов.

Моменты узнавания, эмоциональные паузы

Поступок и характер.

Зримые мотивировки:

внутренний конфликт и внешнее развитие.

Видимые детали поведения.

Рефрены и лейтмотивы.

Серьезное и смешное

II акт Прогрессия усложнений.

У каждой стороны «свой» сценарий: изнанка инф-и и усложнение действия, усиление препятствий.

Заготовка лонжи – «хрустального башмачка».

Минимум новой информации.

Жизненность

Нагнетание эмоций.

Сохранение остроты восприятия.

Осознание полученного эмоционального опыта.

Эмоциональная разрядка

4 шаг

Задачи и сверхзадачи.

Сквозное действие и контрдействие

Сходство с антагонистом и отличие от соратника

Тема и контртема.

Внедрение идей

Интерес к запретному.

Диалог отношений к происходящему (авторов и зрителя)

5 шаг

Остановка действия

Энергия неуверенности характера

Кризис. Выбор минимум из двух альтернатив

Энергия неуверенности зрителя

6 шаг

Условное время.

Самые мощные драматические перипетии

Показать окончательную схватку противников

III акт

Обязательная сцена.

Тема до последнего кажется непобедимой

Должна соответствовать желаниям зрителя

7 шаг

Непредсказуемый поворот

Самый трудный выбор

Спасительная лонжа

Эффект неожиданности

8 шаг

Набор простых и ясных действий

Ответ на главный вопрос

Кульминация

Катарсис

9 шаг

Нужен эффект, но не потрясение

Завершить все подсюжеты до финальной сцены

Финал. Завершающая точка

Восстановление эмоционально равновесия

10 шаг

Рис. 2. Техника сценарно-режиссерской работы

С другой стороны – это профессиональное оперативное искусство или «Творческий операционный набор», благодаря которому практически осуществляется комбинирование технических приемов и выстраивание стратегической логико-композиционной структуры.

«Прочитывается» алгоритм одновременно в двух направлениях: по горизонтали и вертикали. Вертикаль определяет последовательность «ходов», а горизонталь акцентирует использование тактических приемов в оперативном искусстве, обеспечивающем воздействующий эффект. Главная организационно-техническая задача алгоритма заключается в наполнении взаимодействия экспрессивно-чувственной энергий. Решается эта задача посредством намеренного отключения альтернативного мышления зрительской аудитории.

Стратегия эмоционально-смыслового контакта подразумевает три уровня эмоциональной вовлеченности аудитории:

- любопытство и, как следствие, интерес («драма – это жизнь, из которой вырезали все скучное»),

- сопереживание (эффект известен со времен Древней Греции),

- саспенс (термин ввел А. Хичкок).

Уровни вовлеченности определяют эмоциональное развитие действия. Инсайт-ориентированное взаимодействие (от англ. insight – проницательность, проникновение в суть) является отправным моментом в оперативном искусстве, и в алгоритме представлен инициирующим случаем. Технически это осуществляется следующим образом: в соответствии с трехактной композиционной структурой, когда в экспозиции установлены «правила игры» (герои, проблематика, жанровая установка), происходит необходимое для эмоционального отклика аудитории конфликтное столкновение двух противоборствующих сторон (два человека или две группы, или один против всех). В результате столкновения нарушается баланс сил, по ходу действия он будет еще больше раскачиваться вплоть до финала, в котором вновь будет установлено эмоциональное равновесие. Саспенс (от англ. suspense – неопределённость, беспокойство) – эмоциональная реакция зрителя на то, что происходит здесь и сейчас (при условии моральной и эмоциональной общности с героем), это наивысшая степень эмоциональной вовлеченности в действие. Когда зритель знает больше, чем герой, но не в силах ему помочь (как, например, в сцене в склепе из шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта»).

В момент саспенса герои действуют по принципу охоты – догнать или спастись, а время может «растягиваться» или «сжиматься» по необходимости (действует «условное время в условном пространстве»). Это позволяет, во-первых, провоцировать и усиливать эмоциональный ответ аудитории, а во-вторых, осуществлять монтаж разных точек зрения на один факт.

Техника драматической перипетии – сердце воздействующего алгоритма, именно она направляет эмоции зрительской аудитории. Являясь катализатором чувственного восприятия, драматическая перипетия, прежде всего, способствует получению удовольствия от «игры». В соответствии с теорией вознаграждения (Аристотель, З. Фрейд, К.Г. Юнг), удовольствие является необходимой наградой за эмоциональные усилия, необходимые для эффективного информационного обмена и неформального включения в творческий процесс. Включенность в творческий процесс усиливает эмоциональную и, тем самым, закрепляет информационную составляющие. Мы сначала чувствуем, а только затем узнаем и понимаем то, что мы знаем, так как оно задает направление, в котором развивается мыслительная деятельность.

Поэтому информация – главный стимул эмоционально-смыслового контакта – должна подвергаться жесткому контролю, который может обеспечить сценарно-режиссерская техника.

В воздействующем алгоритме отражены сценарно-режиссерские ходы в подаче-восприятии информации, способствующие усилению энергии эмоционально-смыслового взаимодействия. В силу ограниченного объема мы остановим внимание лишь на основных закономерностях.

Итак, стратегия эмоционально-смыслового контакта с аудиторией включает: инициирующий случай, прогрессию усложнений, кризис, обязательную сцену, кульминацию и финал. Момент инициации, пожалуй, наиболее важен, так как в нем заложен будущий успех всего действа. Он содержит главный вопрос, ответ на который будет дан ближе концу, в обязательной сцене. В этом – залог внимания аудитории. Потому что, по словам С.М. Эйзенштейна, самое чудесное из переживаний – таинственность, которая является источником всех видов искусства и науки.

Энергия (экспрессия) действия должна передаваться аудитории, и вершина ее – катарсис. Поэтому прогрессия усложнений строится, как пульсирующее воздействие, и представляет собой череду барьеров (усложнений и препятствий, при помощи которых испытывается сила характера: физическая, моральная) и брешей (которые объединяют разнообразные реакции социума на действия героя), растущих и усугубляющихся по мере развития действия. Кризис – момент выбора, действия здесь нет. Намеренная его остановка дает возможность осмысления происходящего. Обязательная сцена – решительная и последняя схватка противоборствующих сил, которую должен видеть зритель, о ней не следует рассказывать, она должна произойти «здесь и сейчас».

В кульминации, которая часто совпадает с обязательной сценой, простыми и ясными действиями дается ответ на главный вопрос, и зритель получает его как собственный эмоциональный опыт. Поэтому обязательная сцена должна, с одной стороны, соответствовать зрительским ожиданиям, с другой, быть непредсказуемой и иметь мощные драматические перипетии  главный экспрессивно-чувственный фактор. В кульминации часто используется прием «спасительной лонжи» – помощь «извне», которая поможет «разрубить гордиев узел». Основания для такого приема закладываются в первом или втором актах. Финал закрепляет полученный зрителем эмоциональный опыт, ставит одну окончательную точку во взаимодействии, восстанавливая эмоциональное равновесие. Как видно из алгоритма, информация, необходимая для усвоения зрителем, напрямую связана с уровнями эмоциональной вовлеченности аудитории в действие и также подвергается технологической «обработке».

Во-первых, подача ее осуществляется очень дозировано, и ответ на самый главный вопрос приберегается на конец. Во-вторых, каждая порция информации получается зрителем через конфликтное взаимодействие героев (в рамках ранее установленных правил игры), и в каждом ответе содержится новый вопрос. В-третьих, все необходимые сведения подаются в окружении действенных деталей, будоражащих эмоциональную память и способствующих идентификации субъектов эмоционально-смыслового взаимодействия на самом высоком уровне.