2.2. Эстрадный номер – структурная единица художественно-образного ряда

Исторически само понятие «номер» означает именно номер: цифру, которая определяет место выступления артиста (группы артистов) в программе. Появилось это слово в том значении, которое мы придаем ему сейчас, сначала в цирке, а затем – на эстраде.

Любое эстрадное представление (даже сольный концерт) состоит из калейдоскопа номеров. Номер является основной единицей эстрадного искусства, или, по выражению А. Анастасьева, он есть «основная форма бытия» эстрады. Ю. Дмитриев дает краткое, но емкое и, пожалуй, самое точное определение эстрад­ного номера: «Номер – отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов. Является основой эстрадного искусства».

Можно не обладать профессиональным образованием и являться блестящим номером, с другой стороны, можно им обладать и номером не быть. Н. Плевицкая (1879–1940) с оперной точки зрения пела неграмотно, но она была самобытна, необычна, исключительна: она была номером, а десятки и сотни оперных певиц с отличной школой на эстраде не обратят ничьего внимания. А. Вертинский (1889–1957) – выходной драматический актер, шепелявый, картавый, безголосый – в его время стал знаменитостью потому, что он сделал номер. Таким образом, эстрадный номер, являясь основной единицей эстрады, представляет собой краткое, законченное и самосто­ятельное произведение зрелищного искусства.

На признаках, определяющих понятие «эстрадный номер», следует остановиться подробнее.

Формальные признаки определить довольно просто. Прежде всего, это ограниченные временные рамки выступления артиста (артистов).

Продолжительность эстрадного номера редко превышает пятнадцать минут. Поэтому эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. И на эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые.

Если посмотреть условия проведения различных эстрадных конкурсов, то почти в каждом вы найдете следующее положение: номер не может длиться более 10 минут (эта цифра усредненная: в некоторых Положениях о конкурсах оговаривалось до 20 ми­нут, а последний конкурс, который заявлен Министерством куль­туры РФ в 2003 году, устанавливает 8 минут).

Довольно часто можно видеть очень хорошие номера, продолжительность которых – не более 3-х минут. Особенно это касается оригинальных и эстрадно-цирковых жанров.

Как бы ни был привлекателен режиссерский замысел, но если он требует воплощения в достаточно протяженном отрезке сценического времени (больше 10-ти минут), – от такого замысла надо отказаться или трансформировать его так, чтобы не нарушался один из основных законов эстрады – кратковременность номера.

Самостоятельность и законченность являются необходимыми признаками эстрадного номера, который всегда представляет собой само­стоятельное и законченное произведение искусства.

Кстати, именно по этим признакам точнее всего определяется – номер это или нет, является ли он действительно законченным произведением со своей завязкой, развитием, кульминацией, финалом; с раскрытием темы, с использованием выразительных средств, присущих данному жанру.

Самостоятельность и законченность обусловливают то обстоятельство, что эстрадный номер может играться на любой площадке и в любых условиях.

Выходит, к примеру, артист Г. Хазанов читать монолог. Он может выступать и во дворце спорта, и в небольшом концертном зале, в ресторане и в военной палатке, на правительственном приеме и в заводском цехе, на прекрасно озвученной и освещенной площадке, и на грузовике с откинутыми бортами. И это касается не только разговорного жанра.

Именно поэтому в положениях о конкурсах артистов эстрады всегда присутствовал пункт: на конкурс допускаются законченные эстрадные номера, – то есть выступления артистов, которые представляют зрителю самостоятельные и законченные произведения зрелищного искусства определенного жанра.

Мобильность эстрадного номера – это не только его формальный признак: способность к неутомительному передвижению и возможность быть показанным на любой концертной площадке. Термин «мобильность» несет в себе еще и важный сущностный смысл.

Дело в том, что эстрадный номер, как правило, может несколько видоизменяться, в определенных пределах трансформироваться в зависимости от размера, состояния и типа эстрадной площадки, состава и численности той публики, перед которой выступает артист. Таким образом, речь идет о внутренней, содержательной мобильности номера.

Более всего это касается разговорных жанров, но довольно часто происходит и не только в них. Так, артисты оригинальных жанров добавляют или снимают некоторые трюки; вокалист заменяет то или другое произведение. Артист иногда сокращает свое выступление, или по просьбе зрителей увеличивает его.

В драматическом театре импровизация в сценическом действии связана в основном с общением с партнером, с сиюминутностью существования, с откликом на какие-то неожиданности, – то есть с тем, что происходит на сцене. Конечно, и там артист откликается на настроение зала, но ни одному драматическому артисту не придет в голову вместо монолога Гамлета «Быть или не быть» вдруг прочесть басню Крылова «Ворона и лисица».

На эстраде импровизационность (как одна из характеристик мобильности) обусловлена главным образом поведением публики и ее составом. От того, каков зритель, как он себя ведет, как он принимает артиста, в его выступлении многое может поменяться.

Таким образом, сущностная сторона такого признака эстрадного номера, как мобильность, в первую очередь связана с необходимостью импровизации в соответствии с условиями, в которых играется номер.

Лаконичность – один из определяющих признаков эстрадного номера. Термин «лаконизм» является обобщающим, он объединяет большинство составляющих его признаков эстрадного номера, которые перечислены выше: краткость, самостоятельность, законченность.

В музыке — в сонатной форме — существуют главная и побочная темы. В литературе — основная и побочная сюжетные линии. В драматическом спектакле грамотный режиссер выстраивает иерархию событийного ряда. В эстрадном номере такое невозможно, он лаконичен по своей природе. И если это условие соблюдается, то тогда в нем возникает и второй, и третий план, и появляется потрясающей силы эмоциональный образ.

Эстраду правильнее было бы называть искусством лаконичных форм, ибо такая формулировка точнее определяет как формальные, так и содержательные признаки. Эта лаконичность проявляется и в подаче темы, и в отборе выразительных средств. Наверное, поэтому эстрадные артисты так любят деталь. Лаконичность проявляется даже в таком формальном при­знаке, как количество артистов, принимающих участие в номере.

Эстрадный номер может существовать самостоятельно или в эстрадном концерте (зрелищной программе), который не обязательно состоит из одних только эстрадных номеров. В него могут входить номера и филармонических жанров – художественное чтение, сцена из драматического спектакля, исполнение классических музыкальных произведений (вокальное и инструментальное).

В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника. В создании художественного образа в эстрадном номере актер, как и в театре, занимает ведущую позицию. Но на эстраде это особенно заметно из-за ее чрезвычайной персонифицированности. Практика показывает, что артисты эстрады, в отличие от театра, часто являются авторами своих произведений искусства - номеров. Кроме того, импровизационное искусство актера, являющееся основой отдельных жанров эстрады, заставляет исследовать особенности процесса создания номера непосредственно в момент его исполнения.

Режиссура эстрадного номера, концентрирует все составляющие постановки номера и в работе с автором текста, и с композитором, и с балетмейстером, и с художником, и с актером. Любые, даже самые выдающиеся профессиональные навыки артиста эстрады становятся бессмысленным набором трюков, реприз и других выразительных средств, если они не приведены к общему знаменателю целостного художественного образа, что и является одной из основных составляющих профессии режиссера вообще.

Эстрадные номера классифицируются по признакам на четыре группы:

- Разговорные (или речевые) номера. К разговорным жанрам относятся: реприза, каламбур, интермедия, миниатюра, скетч, эстрадный монолог, эстрадный фельетон, музыкальный фельетон, музыкальная мозаика, куплеты, частушки, пародии;

- Пластико-хореографические номера: танец (классический, народный, историко-бытовой, характерный, бальный, модерн, джаз-танец, стэп и т. д.), пантомима и пластический этюд;

- Оригинальные номера: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески, акробатика, цирковые и спортивные номера.

Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления – одна из специфических особенностей этого рода искусства. Поэтому именно здесь имеет большое распространение игровой номер в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к «оригинальным» номерам).

- Музыкальные номера. Завершенность его обусловлена самой музыкальной формой. Если же в качестве номера берется отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление. Музыкальные номера подразделяются на три вида исполнительства: инструментальный, вокальный и вокально-инструментальный. Одним из основных (и наиболее любимых публикой) музыкальных жанров является песня: народная, лирическая, эстрадная, городской романс, цыганский романс, музыкальный фельетон.