3.3. Театрализация и монтаж – основные творческие методы режиссуры театрализованных представлений

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных представлений и празднеств является сценарий, имеющий по единодушному признанию теоретиков, общие черты с драматургическими произведениями театра, кино, телевидения и радио. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо конфликт является основой драмы, как рода искусства. В драматургии массовых представлений театрализация, как метод организации конфликтного взаимодействия, является наиболее эффективной зрелищной технологией. Создавая конфликтные ситуации, вызывая тем самым сопереживание у зрителя, он способствует закреплению информации на эмоциональном уровне.

Суть метода театрализации в современных зрелищных программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое «сквозное действие», которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария. Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в театрализованных программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование.

Метод театрализации в силу двойственности своей функции способствует превращению зрелищной программы в бифункциональную утилитарно-художественную форму, в которой первая и основная функция (то есть сила, вызывающая их к жизни) есть функция дидактическая: педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная, а художественный смысл и эстетическое наслаждение «прикладываются» здесь к этой внеэстетической, жизненно-практической, коммуникативной функции.

Именно благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности театрализация и выступает одновременно как социальная художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.

Метод театрализации призван, прежде всего, создать зрелищно-активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным созерцателем, а активно реагирующим зрителем. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.

Метод иллюстрирования, как и метод театрализации, предполагает не случайный, произвольный монтаж стихов, песен, танцев и других выразительных средств, а организованный драматургически в соответствии с темой мероприятия и творческим замыслом его постановщиков. И в том и в другом случае важно определить меру и порядок использования различных выразительных средств, составляющих материал мероприятия.

Попробуем определить своеобразные границы между театрализацией и иллюстрированием. Задача метода иллюстрирования – усилить восприятие содержания мероприятия, путем привлечения различных выразительных средств (документальный материал, поэзию, прозу, музыку и т. д.).

Задача всех используемых в структуре массового мероприятия выразительных средств состоит в том, чтобы создать почву для образного высказывания, превратить любую информацию о том или ином, явлении или событии - в «эстетическую информацию», то есть такую, которая вызывает особое чувство переживания, радости, удовольствия.

Этой же цели служит, но иными средствами, и метод театрализации. Его педагогическую значимость высоко оценивала Н.К. Крупская, подчеркивая возможность использования его для «воздействия» на эмоциональную сторону мероприятия. Именно театрализация превращает зрителя-слушателя, зрителя-наблюдателя в зрителя-участника (он выполняет несложные сценические задачи, обусловленные замыслом организатора).

В этом, прежде всего, и заключено принципиальное различие между методами иллюстрировании и театрализации: иллюстрирование всегда статично по своему характеру, театрализация же действенна, ибо ее природа – это природа игры.

Метод иллюстрирования рассчитан, прежде всего, на усиление восприятия, благодаря превращению содержательной информации в «эстетическую». Подлинная суть театрализации в современной практике  в создании единого «сквозного действия» (которое, прежде всего, определяет форму) на зрелищном мероприятии, которое не только бы объединяло и подчиняло себе все используемые компоненты (выступления поэтические, прозаические, музыкальные, кинофрагменты), но и создавало бы необходимые условия для активного действенного соучастия всех присутствующих на этом мероприятии.

Иллюстрирование и театрализация как методы драматургической организации материала, имея различную природу и специфические особенности, едины в одном – они призваны активизировать зрителя в большей или меньшей степени, создать необходимые условия для его эмоционального ответа.

Монтаж – метод сценарно-режиссерской деятельности, позволяющий скомпоновать выступления реальных лиц, цитаты из документов, отрывки из произведений художественной литературы, кинофильмов, музыкальные фрагменты и другие элементы. Важнейшим этапом работы в создании зрелищной программы является монтаж всей имеющейся в распоряжении режиссера фактуры в единую сценарную конструкцию.

Монтаж – кинематографический термин 30-х годов прошлого века. Монтаж – это искусство использования того, что уже есть, обозначение драматургической формы, где фрагменты текста и сценические фрагменты смонтированы в виде последовательности самостоятельных единиц.

Монтаж в театре – не повтор кинематографа, где пленку с предварительно заснятым планом – эпизодом режут на куски, а затем эти куски склеивают снова, и эта новая последовательность определяет окончательный вид фильма. Его ритм повествовательная структура в большой степени зависят от окончательного этапа работы за монтажным столом. Подобную операцию довольно трудно осуществить на театральной сцене. Сцена не может так быстро меняться, как в кино. Но монтаж в театре не является простым повтором киномонтажа. Скорее его можно расценивать как эпический прием повествования (соединение частей, эпизодов без их слияния), который использовался еще у Б. Брехта, С.М. Эйзенштейна (в монтаже аттракционов, 1929).

Вместо того чтобы представлять действие как единое целое с постепенным развитием, как «естественное и органичное творение, развивающееся подобно живому организму», драматург разбивает фабулу на минимальные самостоятельные отрезки. Обрыв и контраст становятся главными структурными принципами произведения.

Виды монтажа:

- последовательный (в хронологическом порядке),

- параллельный (в одну цепочку можно объединять две или три сюжетные линии),

- строящийся («после того – значит, по причине того»),

- сравнительный (ассоциативный: использование метафор и аналогий; интеллектуальный: отображение мыслей, воспоминаний, снов),

- психологический (учитываются особенности восприятия информации человеком).

Для всех видов монтажа характерны прерывность, синкопированный ритм, «столкновение» сцен, создание сценической «дистанции», дробление.

Различие монтажа и коллажа.

Коллаж – термин живописи, сочетание двух разнородных элементов или материалов или же произведений искусства и реальных предметов. Использование неожиданных материалов делает невозможным обнаружение порядка и логики. Коллаж ограничивается сталкиванием различных элементов для возникновения эффекта смысловой рассеянности. Монтаж придает действию определенную направленность и смысл и, как метод организации драматургического материала, характеризует профессию режиссера, его способ существования в искусстве.

С другой стороны, коллаж это организация изобразительно-выразительных средств по параболическому принципу, является структурной основой интеллектуализма в режиссуре, обеспечивающей многочисленные смысловые параллели и контрасты. Интеллектуализм в искусстве режиссуры - это особый тип, манера, форма, концептуально-философский склад художественного мышления, в котором мир предстает, как драма идей, персонажи которого олицетворяют и своими действиями передают, (разыгрывают в лицах) мысли автора, выражают различные стороны его художественной концепции. К этому методу обращались Б. Брехт и Е.Б. Вахтангов, Ю.П. Любимов и Э. Пискатор, Ф. Феллини и А.А. Тарковский.

Использование метода коллажа характеризуется всевозможными сближениями, аналогиями, вариациями, повторами, играющими подчас роль лейтмотивов. Монтируя эпизоды, кадры, мизансцены, реплики режиссер создает зримый интеллектуальный коллаж, несущий в себе художественно-образную информацию.

Примеры театрального монтажа:

1) композиция, состоящая из картин, каждая сцена которой сюжетно не связана с последующей;

2) хроника или биография персонажа, когда они представлены в виде отдельных разорванных этапов развития;

3) последовательность скетчей, ярмарочное ревю или ревю в мюзик-холле;

4) документальный театр (использование только документальной информации).