Раздел 3. Вопросы техники сценарно-режиссерской работы

3.1. Сценарно-режиссерский замысел театрализованной концертно-зрелищной программы

Замысел – это исходное представление режиссера о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. Замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения.

Подчеркивая решающее значение замысла в творческом процессе создания сценария, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в строительстве, в котором предусматривается целостный образ всего сооружения и соотношение его отдельных частей, расчеты его «несущих» конструкций.

План, заявка, набросок, экспликация – вот наиболее распространенные формы фиксации замысла. Некоторые режиссеры очень развернуто расписывают на бумаге свой замысел, стараясь как можно точнее его конкретизировать. Рене Клеру принадлежит фраза: «Мой фильм уже готов – его осталось только снять». Другие же режиссеры стараются не конкретизировать замысел до начала работы на площадке.

В состав режиссерского замысла входит:

1) идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация);

2) характеристика отдельных персонажей;

3) определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле;

4) решение спектакля во времени (в ритмах и темпах);

5) решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок);

6) характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления.

В реализации же замысла режиссера главенствует изобразительность, – то есть воспроизведение средствами режиссуры внешнего чувственно-конкретного образа действительности. Но все начинается с изобразительного ряда, отображенного в сценарии.

Работа над сценарием театрализованного представления всегда начинается с определения замысла, с вопроса «А что, если..?». Этот вопрос должен привести к фабульной ситуации. Замысел должен укладываться одну фразу: «Это история про.. (герой), который … (обозначается действие)».

Ясная мотивировка действия (хотения) главного персонажа является краеугольным камнем сценария.

Идея сюжета мероприятия должна быть жизнеспособной, то есть годной к разработке, а также обладать художественным и коммерческим потенциалом. В поисках жизнеспособных идей можно обратиться к следующим источникам стимулирования воображения:

Источники идей:

1. Фантазия автора.

2. Литература.

Работа с литературой дает возможность использовать персонажей и фабулу. Качество литературного произведения при этом не столь важно. Высокая художественная ценность литературного произведения не всегда гарантирует успех постановки по его мотивам.

3. Реальные события.

Сценарий, основанный на реальных событиях, предполагает определенную степень достоверности сюжета. В процессе работы над таким сценарием происходит отбор действующих лиц, усиление характеров, однако нельзя жертвовать духом реального события, далеко отклоняться в сторону, как в инсценировке.

4. Исторические события.

Успех реализации сценария, основанного на исторических событиях, определяется актуальностью идеи, помещенной в центр сюжета. Освещаемая тема или проблема должна быть современной, просто помещенной в другой исторический период.

5. Заголовки.

Заголовки новостей, статей, аннотации – отличный трамплин для воображения. Возможны сумбурные комбинации и сопоставления, из которых может родиться оригинальный сюжет.

6. Личный опыт.

Знакомые ситуации и эмоции могут придать достоверности и жизненности сюжету. С другой стороны, эмоциональная близость к материалу может ослепить автора – стремление передать биографическую правду таит опасность потери художественной правды и драматизма.

Источниками идей также могут выступать: названия песен, слухи, анекдоты и настольные игры, наблюдения автора и пр.

Ценность замысла определяет: коммерческий и художественный потенциал. Понятие коммерческий потенциал отвечает на вопрос: заработает ли мероприятие, основанное на данном сценарии больше, чем будет потрачено на его реализацию? Художественный потенциал подразумевает возможность наград, восторгов критики, внимания избранной аудитории и т.п. В идеале замысел сценария должен быть перспективным в обоих отношениях.

Решая конфликт между искусством и коммерцией, можно задать себе следующие вопросы:

- Готов ли я потратить время на написание этого сценария?

- Обладает ли мой замысел коммерческим потенциалом?

- Если нет, достаточно ли страстно я привязан к этой идее, чтобы работать над ней?

Оценить потенциал и жизнеспособность замысла можно также, опираясь на следующие рекомендации:

Оценка замысла:

1. Герой, характер является центром внимания и движущей силой сюжета.

2. Сопоставление (идентификация) героя со зрителем.

3. Мотивировки должны быть ясно выражены, понятна цель, которую герой хочет достичь.

4. Наличие серьезных для героя препятствий в достижении желаемого.

5. Отвага главного героя (физическая, нравственная, духовная).

6. Абсолютная идея (актуальная идея, которая привлекает большое количество зрителей: секс, насилие, юмор, доселе запрещенные или злободневные темы).

7. Новое и знакомое (наличие ситуаций, уже использованных ранее). Для приведения в жизнь этого параметра, необходимо изучить все, что схоже с выбранной идеей.

8. Вторые линии и подсюжеты (например, любовные линии на фоне криминального сюжета и т.д.). Подсюжеты – дополнительные мотивировки действия персонажей, они придают глубину, многомерность, оригинальность, новый смысл основному сюжету и теме.

9. Знакомая обстановка действия. Для зрителя важен момент узнавания места и времени действия.

10. Форма должна соответствовать замыслу, знанию, предполагает реализацию.

11. Стоимость (материальные затраты на спец- эффекты, большое количество артистов, исторические декорации и костюмы).

12. Развитие характера (к концу сюжета герой преображается, становится лучше, человечнее).

13. Тема – универсальная идея о природе человека, выходит за пределы сюжета и имеет в виду жизнь вообще. Зритель должен соотнести происходящее на сцене с собственной жизнью.

Оценка замысла происходит в течение всего процесса работы над сценарием. Идею должна быть доведена до состояния, когда замысел соответствует первым пяти обязательным пунктам: герой, сопоставление, мотивация, препятствия и отвага.

Если замысел отвечает перечисленным параметрам, но все-таки кажется недостаточно увлекательным, жизнеспособным или перспективным в плане реализации, можно:

- Добавить нечто, что придаст интерес и сделает привлекательной идею.

- Добавить другую идею, чтобы создать вторую линию и подсюжеты.

- Перенести место действия, не разрушая другие аспекты истории.

- Добавить элементы новизны.

- Сократить расходы за счет изменения времени и места действия, сократив число действующих лиц.

Важная конструктивная деталь замысла – содержание и форма. Идейно-тематический план цепко держит фантазию и воображение автора, направляя творческий поиск содержательного материала по заданному маршруту.

Просмотр концертных номеров художественной самодеятельности или профессиональных артистов, увиденный спектакль, танцевальная сюита, услышанная музыка, прочитанная книга – все оказывает влияние на отбор содержания. Авторская мысль ищет наиболее выразительные жанры литературы и искусства, документальные материалы, способные адекватно отразить идейно-тематическую направленность будущей программы.

Выбранная форма зрелищной программы влияет на отбор содержания, а содержание, в свою очередь, формирует, как бы лепит форму. Работа над содержанием и формой часто идет одновременно. Форма – это способ существования содержания. Поиск известной личности, изучение ее творческой биографии, личное знакомство с ней, окружающими ее людьми – все это может служить своеобразным импульсом к выбору формы. И, наоборот, выбранная форма, ее жанровая окраска заставляют автора сценария более требовательно подходить к отбору содержания, помогают сценаристу наиболее полно раскрыть идею с чувством меры, вкуса и избежать эклектики.

Вопросы для сценарно-режиссерской разработки сюжетной конструкции сценария:

1. замысел (организующая идея и фабульная ситуация);

2. категории героев (к какому архетипу относятся, эмоциональная доминанта и внешний трюк);

3. проблема и предмет борьбы;

4. схема развития драматических ситуаций (усиление альтернативного фактора);

5. схема драматических перипетий;

6. трехактное развитие конфликта (наличие двух обязательных поворотных пунктов в истории);

7. событийный ряд;

8. сквозное действие и сквозное противодействие;

9. формулировка темы (контртемы);

10. композиционное воздействующее построение (5 элементов стратегии эмоционального контакта со зрителем – 3.2.).

Решая задачу вовлечения зрителей в процесс общения, сценарист, на этапе работы над замыслом, внутренним взором планирует и программирует реакцию зрителей. Путем использования специальных приемов, активизирующих участие зрителей в программе, автор моделирует дальнейшее развитие действия в сценарии, ставя зрителей в условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения границ и возможностей для творческого взаимодействия.