Цепное дыхание

Умение каждого певца правильно дышать помогает выработать очень важный и необходимый прием в ансамблевом пении — цепное дыхание, это одно из преимуществ коллективного пения перед сольным – возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании.

Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы ансамбля берут дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание ансамбля (без пауз) в течение продолжительного времени. Использование приема цепного дыхания требует от певцов большой техники и внимания. Особенность такого дыхания заключается в том, что это — коллективный навык, который базируется на воспитании чувства ансамбля у певцов.

Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:

• не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом;

• не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;

• дыхание брать незаметно и быстро;

• вливаться в общее звучание без толчка с мягкой атакой звука, интонационно точно, т. е. без «подъезда», и в соответствии с нюансом данного места;

• чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию ансамбля.

Только при соблюдении этих правил каждым певцом ансамбля можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания ансамбля.

Твердая и мягкая атака

Певцы должны иметь представление о техническом приеме связанном с началом пения, то есть о моменте звукообразования. Момент звукообразования или момент возникновения звука той или иной высоты называется атакой.

Твердое, как бы внезапное образование звука называется твердой атакой, мягкое, едва заметное начало называется мягкой. При твердой атаке возникновение звука не должно быть излишне резким и кричащим, как это бывает у начинающих певцов. При мягкой атаке пение не должно быть вялым, пассивным, недостаточно опертым на дыхание. Распространенные у малоопытных певцов так называемые «подъезды» к звуку являются результатом неумения пользоваться при звукообразовании приемами твердой или мягкой атаки.

Приемы звуковедения

Умение пользоваться дыханием обусловливает очень важный навык хорового пения — пение с различными приемами звуковедения. Аналогично существующим в оркестровой практике штрихам, ансамблевое исполнительство также располагает приемами, которые можно отнести к категории штрихов.

Существует множество приемов звуковедения, вытекающих из характера произведения, его фактуры. Все эти приемы можно свести в основном к трем категориям, которые определяют главные различия в специфике голосоведения. Могут быть различные оттенки или степень выполнения этих штрихов, в зависимости от нюанса, текста, тесситуры и, наконец, стиля произведения, но основная их характеристика остается постоянной. Это – следующие штрихи:

1. Legato (легато), это значит связно, плавно, без толчков. Благоприятные условия для выполнения 1еgаtо создаются при пении на гласные или с закрытым ртом. Здесь ничто не может помешать плавному пению. Legato является очень трудным приемом звуковедения. Совершенное владение навыком пения 1еgаtо — это большое искусство, требующее опыта и повседневной тренировки. Наиболее трудный элемент 1еgаtо — плавный, ровный переход от звука к звуку. Даже поступенное движение мелодии по полутонам или тонам составляет определенную трудность, а скачкообразное движение мелодии еще более усугубляет ее. Показатель верного пения 1еgаtо — это ровность нюанса данного отрезка мелодии. Под ровностью нюанса подразумевается сохранение нюанса на одном уровне, а также постепенное длительное усиление или ослабление силы звука. Плавное пение может быть осуществлено лишь при соблюдении этих условий. Задача руководителя ансамбля — добиться минимального ущербав вокальной линии путем возможного удлинения гласных и укорачивания согласных.

Вокально-технический прием 1еgаtо должен быть хорошо освоен ансамблем, и задача руководителя — повседневно и усиленно тренировать этот важнейший навык в хоровой технике. Он обеспечит овладение другими навыками звуковедения.

2. Stассаtо (стаккато) — прием звуковедения, прямо противоположный lеgаtо. Это пение отрывистое, короткими длительностями, легкими толчками. Главный признак stассаtо — цезуры (паузы) между звуками. Обозначается этот штрих точками, ставящимися над нотами. При пении staccato принцип отнесения согласных к последующему слогу (если согласные не стоят в конце слова) становится абсолютно обязательным.

3. Non legato (нон легато; в буквальном смысле — не легато, не плавно, не связно) – прием звуковедения предусматривает некоторое подчеркивание каждого звука мелодии, но с сохранением ее непрерывности, без цезур. Прием пения non legato труден тем, что он содержит в себе элементы и legato, и staccato. Руководитель должен, работая с ансамблем над этим штрихом, внимательно следить за тем, чтобы подчеркивание звуков не переходило в нарочитые акценты и тем более — в цезуры или паузы. В то же время преуменьшение подчеркивания не должно привести к стиранию отчетливых граней каждого возникающего звука (или аккорда) и тем самым свести данную мелодию к маловыразительному приему, среднему между legato и поп non legato.

Вопросы к письменной работе по методике.