Работа со звуком

ЗВУК «И» — сам по себе близкий и узкий звук. Работая над ним, труднее всего добиться ощущения полноценного «гудящего» столба звука. Приступая к работе над звуком «и», нужно взять негромкий, но по возможности качественный звук «м», затем, не прекращая звучания, перейдите к звуку «и», и постарайтесь сохранить ощущения от правильного протекания столба в аппарате. Проследите за положением гортани. Как правило, у начинающих певцов на звуке «и» поднимается гортань, зауживается глотка, звук становится плоским, «на глотке» или «на связках», то есть сопровождается их перенапряжением. Нужно сохранить объемность звучания, опёртость.

Звуку «и» свойственна хорошая ощущаемость резонанса на небном своде, это позволяет ориентироваться на эти ощущения в процессе работы над другими гласными звуками.

ЗВУК „У" — глубокий и глухой. Самая большая сложность — сделать его более конкретным и полетным, так, чтобы в сочетании с другими звуками он не выпадал, «не проваливался». Нужно собирать этот звук в небный свод, «приблизить» его, ориентируясь на резонаторные ощущения звука «и». Но, высветляя, проявляя звук «у», следите за тем, чтобы он оставался естественным, не допускайте никакой вычурности в звучании.

При пении звука «у» легче, чем на других гласных, можно добиться ощущения гудящего грудного обертона на всем протяжении «столба», вплоть до нёбного свода.

После того, как вам удастся добиться приемлемого звучания звука «у», ваши занятия должны дополниться рядом новых упражнений на соединение, сочетании разных звуков.

ЗВУК «Э» – легко поддается освоению после некоторого усвоения навыков организации правильного зукоизвлечения на «м», «у», и особенно «и». Начинайте со звука «и», затем, не прерывая звучания, перейдите через «е» к «э».

ЗВУК «О» – один из самых трудных. На «о» довольно трудно добиться нужного звукового столба. Нужно переходить от звука «у» к «о» и от «и» к «о». Старайтесь сохранить нужную пору звука, ощущение «столба». Следите за положением гортани и формой глотки, чтобы она не зауживалась, нужно следить за тем, чтобы не допускать «носового звучания».

ЗВУК «А» — самый открытый и широкий по звучанию. Проще, чем на «о», можно достичь грудного резонирования и ощущения столба, но очень трудно собрать и опереть этот звук в вершину неба (можно попробовать сохранить ощущения опоры звука на «и»).

Развитие динамического диапазона

Работа над развитием динамического диапазона ведется с первых же упражнений. Она начинается с использования средней силы звучности меццо-пиано и меццо-форте, которую надо стараться сохранять постоянной при пении всего упражнения в любом участке диапазона.

Затем ставится задача овладения нюансами пиано и затем форте.

Сначала используется постоянная сила голоса в пределах каждого нюанса при их контрастном сопоставлении, а затем вводятся подвижные нюансы, т. е. постепенное изменение силы голоса: крещендо и диминуендо.

Для сопоставления неподвижных нюансов могут быть использованы упражнения (13, 14, 15), которые первый раз исполняются форте, а при повторении — пиано. Внимание певцов при этом должно быть направлено на то, чтобы тонус мышц голосового аппарата при пении пиано оставался таким же активным, как и при пении форте.

Подвижные нюансы крещендо и диминуендо в исполнительской практике считаются самыми трудными. Подвижные нюансы вырабатываются сначала в упражнениях на долго тянущемся звуке, одинаковом по высоте (см. упр. 116, 17), а затем в упражнениях из нескольких звуков (упр. 18).