6. Распевание и вокальные упражнения

Занятия с ЭВК обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

1) разогревания и настройки голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

2) развития вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.

Подготовка певцов к работе предполагает прежде всего их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра, в распеваниях отрабатываются правильное дыхание, использование регистров и резонаторов, вырабатывается подвижность голоса. К работе над высокими нотами следует приступать только на «разогретых» голосах.

Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса, которая характеризуется прежде всего отсутствием излишней напряженности во всех его частях: в дыхательном аппарате, в области гортани и в артикуляционных органах.

Длительность распевания не должна превышать 10—15 минут репетиционного времени. Упражнения должны быть расположены в определенном порядке:

• от простого – к сложному;

• от пения закрытым ртом – к пению открытым;

• от пения легким звуком – до динамически и темброво насыщенным;

• от пения в средней части диапазона – к пению в верхней и нижней.

Перед руководителем ЭВК стоит ряд задач, направленных на развитие основных характеристик звучания певческого голоса: звуковысотный и динамический диапазон, тембр, подвижность.

В комплексе упражнений распевания всегда уделяется внимание дыханию. Непосредственно перед звуковыми упражнениями можно также применить упражнения дыхательные: беззвуковые и звуковые, это зависит от того, какие цели преследует руководитель:

• укрепление и развитие дыхательных мышц;

• создание мышечного ощущения опоры звука;

• навык экономного расходования дыхания;

• активизирование мышц лица, открытие гайморовых пазух.

Следует помнить, что вдох, любой по продолжительности, всегда должен быть активным, так как подключаются мышцы брюшного пресса и вырабатывается правильная манера дыхания. После вдоха нужна задержка дыхания, как подготовка к плавному выдоху, на котором строится пение. Для поддержки голоса, снимающей напряжение с голосовых связок, необходима развитая диафрагма. Диафрагма управляется хорошо развитой мускулатурой, мышцы нужно упражнять. Наилучше из таких упражнений – пение звуков на стаккато, пение с дроблением ритма на мелкие пульсирующие единицы:

Развитие звуковысотного диапазона

Работа над звуковысотным диапазоном начинается обычно с нахождения так называемых примарных тонов голоса. На звук «м» берутся ноты: мужчины — до малой октавы, женщины — до 1-й октавы. Этому должен предшествовать правильный вдох. Пение должно быть на ровном сдержанном дыхании. Дыхание равномерное, без рывков. Зубы разомкнуты, губы лишь слегка прикасаются друг к другу. Следим за оформлением звука. Ненапряженный, сконцентрированный в одну точку в передней части неба, позади верхних зубов, звук должен оставаться близким и ярким по окраске. Если вы ощущаете такой звук в глотке, значит, допущена ошибка в форме аппарата.

Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и вниз. Если в звуке появится избыточное напряжение, то это будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. Особенно следите за тем, чтобы не двигалась гортань и не зажимались мышцы нижней челюсти.

Следующий этап распевания имеет целью отработку мягкой, но точной, т. е. «без подъезда» атаки звука за счет легкого, но в меру активного краевого смыкания голосовых складок и мягкого приведения их друг к другу в момент возникновения звука. Этому будет способствовать исполнение упражнений с нюансом пиано или меццо-пиано при звукообразовании по типу легкого стаккато или нон легато (см. упр. 2, 3).

Построение последующих упражнений основано на поступенных звукорядах нисходящего или восходящего порядка в зависимости от задачи настроить голоса певцов на звучание соответственно ближе к фальцетному (см. упр. 4) или грудному (упр. 5). Звукоряд последующих упражнений надо постепенно расширять (упр. 6, 7, 8, 9). Нужно заметить, что при исполнении упражнений, основанных на восходящих звукорядах, во избежание напряженности звучания верхних звуков не следует перегружать нижние звуки в начале упражнения.

Как правило, у начинающих певцов с повышением тона поднимается гортань, поднимается корень языка, зауживается глотка. Звук становится «зажатым», и чем выше тон, тем больше степень зажатости. Такое пение сопровождается напряжением основания языка и мышц шеи. Старайтесь удержать нужную форму аппарата, но не напрягайте мышцы шеи и подбородочные мышцы. Старайтесь расслаблять их.

Далее поступенные звукоряды сменяются упражнениями, построенными на звуках трезвучии. Они имеют целью дальнейшее расширение звуковысотного диапазона на основе выравнивания регистрового звучания голосов. Ранее полученный настрой гортани на определенный режим работы в среднем участке диапазона голосов нужно стараться сохранить и при пении верхних и нижних звуков, на основе слухового контроля руководителя, а так же и самих певцов (упр. 10, 11.) В упражнениях на широкие интервалы мы соединяем два регистра – грудной и головной, смешиваем их. При повторном исполнении этих упражнений целесообразно менять характер звуковедения со стаккато на легато.