- •Методика работы
- •Эстрадным вокальным коллективом
- •Тематический план
- •Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива (эвк) 11
- •Раздел 2. Вокальный эстрадный ансамбль 10
- •Раздел 3. Методика работы с вокальным эстрадным ансамблем 36
- •Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива
- •Раздел 3. Методика работы с вокальными эстрадными ансамблями
- •3.11. Требования к солисту ансамбля.
- •Раздел I. Методика организации эстрадного вокального коллектива.
- •Роль руководителя. Комплектование коллектива. Материальная база.
- •3.9. Особенности работы с детским вокальным эстрадным коллективом.
- •Методы и приёмы прослушивания
- •Система занятий. Планирование работы.
- •1. Организация репетиционного процесса; периодичность и продолжительность репетиций.
- •2. Самоуправление в эвк
- •3. Содержание и формы художественного работы в эвк
- •Музыкально-теоретическое обучение участников эвк
- •Методы относительной сольмизации
- •2. Болгарская столбица.
- •5.Ритмические слоги.
- •Музыкально-теоретический процесс.
- •Минимальные требования по музыкальной (и нотной) грамоте и сольфеджио в эвк
- •Раздел II. Вокальный эстрадный ансамбль.
- •Классификация голосов. Их особенности.
- •Классификация голосов.
- •Основные типы и виды вокальных ансамблей. Бэк-вокал
- •2.3 Специфика звукообразования различных певческих манер
- •Воспитание вокально-хоровых навыков
- •Певческая установка
- •Певческое дыхание
- •Цепное дыхание
- •Твердая и мягкая атака
- •Приемы звуковедения
- •Основные типы и виды вокальных ансамблей.
- •Раздел III. Вокальный эстрадный ансамбль.
- •Устранение различных недостатков при помощи согласных
- •Ансамбль
- •Средства художественной выразительности
- •Основные репетиционные приёмы работы
- •Знакомство коллектива с произведением.
- •Техническое освоение произведения.
- •Художественное освоение произведения.
- •Распевание и вокальные упражнения
- •Развитие звуковысотного диапазона
- •Работа со звуком
- •Развитие динамического диапазона
- •Работа над тембром эвк
- •Работа над подвижностью голосов
- •Распевание и вокальные упражнения
- •Подбор репертуара и специфика его разучивания.
- •Организация концертно-исполнительской деятельности.
- •Формирование концертных программ
- •Особенности концертного исполнения
- •Особенности работы с детским эвк
- •Требования к солисту ансамбля
- •Билеты для экзамена по предмету «Методика работы с эвк»
Особенности концертного исполнения
Исполнительский вокальный процесс — это совершенно особый творческий процесс. Концертное исполнение – самый ответственный момент в работе над произведением. В концертном выступлении как бы «спрессован» многомесячный труд исполнителей и руководителя, подытожены все их творческие достижения. ЭВК выступает теперь как создатель художественных ценностей, как просветитель и воспитатель художественного вкуса слушательской аудитории.
Перед выступлением ЭВК необходимо настроить, распеть, повторить с ним отдельные наиболее трудные места, собрать внимание певцов, включить их в нужное психологическое состояние. Выступление в концерте требует огромного напряжения душевных и физических сил, поэтому проводить предконцертную репетицию следует таким образом, чтобы не утомить голоса певцов, а только привести их в рабочее состояние: настроить позиционно, физически освободить, дать почувствовать опору на дыхание и т.д.
Для исполнителя всегда на главном месте должно быть сознательное, «рассудочное» слышание исполняемого произведения — как бы «со стороны». Психологи пишут о присутствии в. исполнителе двух противоположных начал — эмоционально горячего и рационально сдержанного, стихийного и сознательного; исполнитель постоянно наблюдает за тем, чтобы «преувеличенность» естественных чувств не превратилась в их «необузданность», «стихийность», и наоборот — «спокойствие» не оказалось бы показателем «художественной вялости».
В концертном зале во время звучания музыкального произведения между исполнителем и слушателями устанавливается особый психологический и эмоциональный контакт, который является для исполнителя своего рода индикатором того, как произведение воспринимается аудиторией. Профессиональные музыканты всегда учитывают это обстоятельство. Музыкант-исполнитель, ощущая настроение зала, корректирует степень воздействия собственной интерпретации на слушателя, проверяет правильность выбранных им выразительных средств в передаче художественного образа, стилистики произведения и т.д.
Каждое выступление ЭВК необходимо анализировать, обсуждать на ближайшем занятии коллектива. Обсуждение следует организовать таким образом, чтобы участники могли сами проанализировать и критически оценить свое выступление. Руководитель обязательно отмечает положительные и отрицательные моменты концерта, делает рекомендации на будущее.
Особенности работы с детским эвк
Вокально-хоровая работа в детском ЭВК проводится в соответствии с психофизиологическими особенностями детей разных возрастных групп, каждая из которых имеет свои отличительные черты в механизме голосообразования. Организуя детский ЭВК, руководитель должен обязательно учитывать эти особенности, придерживаться однородности возрастного состава коллектива. Наибольший результат дает работа с таким детским ансамблем, который развивается в ходе регулярных занятий, на протяжении многих лет, охватывая все периоды роста детей, начиная с младшего возраста и заканчивая старшей возрастной группой.
Знание свойств детского голоса, особенностей строения и развития певческого аппарата у детей поможет руководителю пpaвильно наладить вокальные занятия.
В целом детские голоса отличаются легкостью, прозрачностью звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альты. Дискант — высокий детский голос, его диапазон до1 — соль2. Альт — низкий детский голос, его диапазон соль м. — ми2. Однако детские голосовые диапазоны нельзя определить как постоянные в связи с ростом голосового аппарата. Даже для одного возраста они разные и зависят от систематических упражнений, овладения голосовыми регистрами, а также от индивидуальных различий.
Переходные звуки в голосе детей могут быть ярко выражены, а могут оставаться и незаметными. По природе голоса детям, как и необученным взрослым певцам, свойственно использовать натуральные регистры с ярко выраженным переходом грудного голоса в фальцетный. Если попросить ребенка спеть восходящий звукоряд на гласный а, настроив при этом его голос на грудное звучание, то верхний предел грудного регистра, где голос как бы ломается, обычно расположен в диапазоне ре2—фа-диез2 (ре2— ре-диез2 для альтов и фа2—фа-диез2 для сопрано), хотя бывают и другие случаи. У некоторых детей 4—5 лет этот перелом в голосе слышится на звуках ля1 — си1 или до2, после чего голос переходит на фальцет.
Обращаясь к вопросу регистров в детском голосе, многочисленные исследования позволили сделать следующие выводы:
для наиболее полноценного развития певческого голоса детей необходимо использовать все голосовые регистры: фальцетный, грудной и различные смешанные типы, так как они присущи им от природы;
грудной голос у детей, так же как и фальцетный, тоже может звучать без напряжения и форсировки при условии, если он используется в соответствующей ему тесситуре;
определенными методами можно произвольно управлять звукообразованием у детей в любом голосовом регистре, а следовательно, развивать тембр, звуковысотный диапазон и силу голоса в соответствующем направлении;
в работе с детьми по овладению различными голосовыми регистрами необходимо соблюдать определенную последовательность в зависимости от их голосовых природных особенностей.
Различают три этапа развития детского голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа.
Семь — десять лет. Голоса мальчиков и девочек в общем однородны и почти все — дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса свойственно головное резонированне, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками ре1—ре2. Наиболее удобные звуки — ми1 — ля1. Тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя — добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона.
Одиннадцать — тринадцать лет, предмутационный период. К одиннадцати годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре1 — фа2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон си м. — до2.
В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра, и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчика пользуются одним регистром, чаще грудным.
Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав.
В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляется тенденция к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность, подвижность. Альты звучат массивнее.
Предмутационный период, как правило, короткий. Но его важно не прозевать. И педагог в этот момент должен быть очень внимательным к ученику. Поэтому уже в предмутационный период нужно принять меры, а именно: следить, чтобы ученик не перегружался, много не пел и не говорил. Не давать ему песен с большим диапазоном и мелодией, которая держится на верхнем звуке длительное время.
Тринадцать — пятнадцать лет, мутационный (переходный) период. Совпадает с периодом полового созревания детей. Его основные признаки: голос делается менее гибким и податливым, перестает звучать верх, который до этого был очень ярким. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других — более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет, может в какой-то момент, а вернее, в силу физиологии, прерваться и через какой-то период времени возобновиться. При мутации голос у девочек понижается на М. 3, а у некоторых на Б. 3, а у мальчиков на октаву ниже. В этот период нужно снизить нагрузку на голос до минимума.
Задача руководителя – своевременно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять меры предосторожности сначала пересадить ребенка в более низко поющую партию, а затем, может быть, и освободить его временно от хоровых занятий, так как индивидуальное наблюдение за голосами в мутационный период в условиях работы самодеятельного коллектива затруднено. Очень важно, чтобы руководитель чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и вовремя мог реагировать на все изменения в голосе.
Если изначально работа над голосом велась правильно, то мутация проходит у ребенка мягко и безболезненно, и голос не только не теряется, но и не заболевает. Наоборот - после мутации он становится более сильным, насыщенным, в нем появляются новые краски.
Восстановительный процесс после мутации индивидуален, но в общем он заключается в восстановлении голоса и его дальнейшем развитии: возвращении к прежнему звучанию, наращиванию диапазона.
4. Шестнадцать — девятнадцать лет, юношеский возраст. ЭВК этой возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты — голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию. Диапазоны партий сопрано: до1— соль2; альты: ля м. — ре2; мужская партия: cи б. —до1.
В юношеском ЭВК важно соблюдать санитарные правила пения, не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным, неокрепшим связкам.
Весь певческий процесс в детском ЭВК должен корректироваться физическими возможностями детей и особенностями детской психики.
Рассмотрим некоторые типичные недостатки в пении детского ЭВК.
Вокально неподготовленные ребята при пении неровно дышат, они словно захлебываются дыханием, поднимая при этом плечи. Такое поверхностное, ключичное дыхание неблагоприятно отражается и на звуке, и на организме ребенка. Чтобы ликвидировать этот недостаток, надо сосредоточить внимание детей на диафрагме, просить их взять дыхание «в пояс», спокойно вдохнув через рот и нос одновременно, плечи при этом спокойно опущены. Словом, перенести внимание на работу мышц живота. Нельзя разрешать детям кричать, надо научить их петь «на опоре» ровным, непрерывным звуком, тянуть его как можно дольше, без перенапряжения организма.
Подражая взрослым, дети часто стараются громко петь. Они уверены, что громкое пение равнозначно красивому. Надо объяснить им, что качество голоса складывается из разных понятий: тембра, диапазона, ровности звука, техники владения голосом. Процесс пения должен протекать осмысленно. Детей следует тренировать на вокальных упражнениях, цель которых — развитие голоса и навыков пения.
Основные качества детского голоса — легкость и звонкость, связанные с возрастными особенностями человеческого организма, естественны по своей природе. Об этом всегда необходимо помнить и стремиться сохранить эту специфическую черту звучания детского голоса.
Вывод: Развитие детского голоса – качественные и количественные изменения состояния голосового аппарата и основных характеристик его звучания, а также развитие специфически вокальных способностей. Сюда входят:
анатомо-морфологическое развитие голосообразующей системы на фоне роста всего организма ребенка;
функциональное совершенствование центральных отделов мозга, управляющих певческим процессом и всей системой обратной связи «голос — слух»;
накопление вокальных навыков (организация певческого дыхания, формирование естественности в звукообразовании и правильной артикуляции);
совершенствование качеств звучания голоса (тембра, звуковысотного и динамического диапазонов, вокального интонирования, подвижности, четкости дикции), которое рассматривается как результат роста голосового аппарата, с одной стороны, и певческой деятельности — с другой;
развитие музыкального слуха и, как частное проявление его, вокального слуха;
установление взаимосвязи между слуховым восприятием звукового образа, вокально-слуховым представлением и воспроизведением голосом.
