Методика обучения пению детей группы «Фантазеры».

Задачи и содержание обучения

Содержание программы по обучению пению строится на тех же принципах, что и в предыдущей группе. Возросшие возможности детей позволяют познако­мить их с более широким кругом представлений о жизненных явле­ниях средствами песен. Этим повышается познавательная роль пения.

Общее развитие ребенка на шестом году жизни, укрепление его физических сил оказывают влияние на совершенствование голосо­вого аппарата. Навыки, над которыми в предыдущих группах детского сада велась работа, уточняются и закрепляются.

Работая над звукообразованием, педагог следит, чтобы пение было ненапряженным. Однако характер звучания приобретает значительные различия, детей учат петь естественно, плавно, на­певно, подвижно, легко, звонко. Развивая певческое дыхание и дик­цию, детей учат контролировать себя, исправлять ошибки, регу­лировать силу голоса, отчетливо, ясно произносить вес звуки, слова.

Постоянное внимание обращается на выработку чистого пения. Как показывает практика, в группе имеется 5 - 6 ребят, поющих низко и неточно. С ними особо следует проводить индивидуальные занятия. Качество звучания во многом зависит от певческой уста­новки.

Выразительности пения способствует выполнение музыкальных оттенков, нюансов, а также чувство ансамбля, т.е. согласованно­сти в применении певческих умений.

Укрепляется голос ребенка, определяется певческий диапазон - ре-си первой октавы и до второй (этот звук встречается в песен­ном репертуаре редко). Постоянное внимание обращается на раз­витие слуха, умение слышать и различать правильное и неправиль­ное звучание.

В старшей группе начинается предварительная работа по подготовке к школе. Это выражается в развитии слухового само­контроля, сенсорных способностей, позволяющих детям определять и воспроизводить звуки различной высоты (в пределах квинты, кварты, терции) и длительности (отмечая их негромкими хлопками). Помимо этого, у детей формируется навык самостоятельного пения без сопровождения несложных песен, а более трудных с частичной помощью педагога - навык коллективного пения в сопровождении фортепиано без помощи взрослых. Дети должны не просто разучи­вать песни, а запоминать их, хорошо знать и уметь исполнять выученные ранее.

К концу года они приобретают следующие навыки: петь выра­зительно без напряжения, плавно, легким звуком, брать дыхание между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, од­новременно начинать и заканчивать песню, правильно передавать мелодию, петь умеренно громко и умеренно тихо в разных темпах вместе с воспитателем без сопровождения и самостоятельно в сопровождении инструмента, петь коллективно и индивидуально в удобном диапазоне ре-си первой октавы, до второй, вспоминать и исполнять выученные песни, отмечать слухом правильное и не­правильное пение, различные по высоте и длительности звуки. Во время пения сохранять правильную позу.

Песенный репертуар помогает решить эти задачи прежде всего с учетом их воспитательного и образовательного назначения, которое дает возможность ребятам выразить свое отношение к нашей советской действительности.

Песня учит детей, позволяет приобрести навыки, развить му­зыкальные способности, мелодический слух, певческий голос. Обу­чая плавному, без напряжения пению, педагог может обратиться к таким, например, песням, как русская народная «Бай, качи-качи» или «По малину в сад пойдем» А. Филиппенко. Навык легкого, подвижного звука хорошо усваивается при разучивании веселых, оживленных песенных мелодий «Голубые санки» М. Иорданского, «Песня про елочку» Е. Тилчичеевой.

Для развития певческого дыхания используются песни, в кото­рых дается равномерная длина музыкальных фраз. Однако, раз­вивая этот навык, необходимо включать песни, имеющие некото­рую асимметричность построения. Например, в песне «Гуси-гусенята» Ан. Александрова чередуются длинные и короткие фразы.

Ясное, отчетливое произношение требует протяжного пения гласных: «Приш-ла вес-на, ой, при-шла крас-на» и очень четкого подчеркивания согласных, особенно в начале и конце слов: «Я се­годня очень рад, барабан принес мой брат». В старшей группе продолжается работа над точной вокальной интонацией (чистым пением). Этому помогут песни, имеющие много устойчивых звуков, удобных мелодических ходов, например «Голубые санки» М. Иор­данского, и песни, где встречаются более трудные интервалы, на­пример «Гуси-гусенята» Ан. Александрова.

Динамические и темповые изменения, в песнях для детей 5 - 6 лет не очень многообразны, но требуют точного выполнения и соблюдения всех указаний композитора.

Методические приемы.

Методические приемы всегда направлены на развитие певческого голоса, мелодического слуха, обучение навыкам. Перед началом пения детям предлагаются упражнения для распевания, построенные на от­дельных звуках: «ку-ку» (малая терция), «лё-лё» (прима), или русские народные попевки «Бай, качи-качи», «Чики-чики-чикалочки», «Скок-скок поскок, молодой дроздок» и др. Систематическое их повторение формирует навык, чистого интонирования. Исполь­зуются также упражнения на развитие слуха: «музыкальное эхо» (ребенок воспроизводит заданный звук).

Для развития первых музыкально-слуховых представлений о высотных и ритмических соотношениях используется метод срав­нения: исполняются одинаковые музыкальные фразы, имеющие разные окончания, и детям предлагается определить более высокие и низкие звуки.

В другом случае сопоставляются два звука (интервалы в песне), Эти задания должны увлекать детей и иметь образную или игровую форму.

Первоначальные сведения о музыке дети приобретают во вре­мя разучивания песен: узнают о характере звучания (напевно, отрывисто), темпе исполнения (медленно, подвижно), динамике (громче, тише). Эти сведения дети используют в ответах, рассказы­вая о содержании песни, о характере ее звучания.

Последовательность работы по разучиванию песен в старшей группе детского сада примерно та же, что и с детьми средней группы. Проанализировав песню, педагог на каждом занятии ста­вит перед собой новую задачу, например, упражняет ребят в труд­ном мелодическом ходе песни, в исполнении динамических или темповых оттенков, добивается напевного или подвижного звучания. На каждом занятии исполняются две-три песни. Обычно вна­чале даются вокальные распевания и упражнения, развивающие слух. Затем разучивается новая песня, которая требует более со­средоточенного внимания. После этого исполняется песня, знако­мая детям, но требующая работы над ее выразительностью. В за­ключение дети поют любимые и хорошо знакомые им песни.

В конце года уровень развития слуха и певческих навыков мож­но определить следующим образом:

проверить, как поет каждый ребенок, и отметить качество ис­полнения песни в сопровождении фортепиано;

установить, какие песни (несложные) и кто из детей может спеть без сопровождения: показывая образец, педагог поет сам без сопровождения, ребенок повторяет без помощи взрослого; пе­дагог подпевает, если ребенок не справляется с заданием;

предложить спеть всем детям знакомую, но давно не исполняв­шуюся песню с целью проверки музыкальной памяти;

дать задание типа «музыкальное эхо», мелодические обороты варьируются для каждого ребенка — этим проверяется уровень координации слуха и голоса;

проверить качество исполнения коллективного пения, предло­жив детям спеть две песни (с инструментальным сопровождением) различного характера — спокойного, напевного и легкого, подвиж­ного; этим выясняется качество звучания;

выяснить, сколько песен из пройденного репертуара дети смо­гут спеть с фортепианным сопровождением.

Работа над определенным объемом вокально-хоровых навыков лежит в основе выразительного исполнения песен.

Рас­смотрим методические приемы, направленные на развитие певческих навыков.

Работая над звукообразованием (высоким, легким, звонким, напевным, подвижным), педагог использует показ на своем примере или на примере хорошо поющего ребенка. Прислушиваясь, остальные дети стараются делать так же. Подражание должно быть осмысленным: надо слышать, сравнивать, оценивать.

Напевности звучания помогает правильное" протяжное форми­рование гласных: а, о, у, э, и. При этом педагог упражняет ребят и пении на гласные и слоги («ля-лё»), с полузакрытым ртом. Очень важно точно, ясно выговаривать согласные, особенно в конце слов. В этом случае помогают распевания на слоги «динь-динь».

Работа над певческим дыханием связана со звукообразовани­ем. Необходимы систематические упражнения и напоминания.

Приемы развития дикции (правильного, ясного произношения) диктуются особенностями литературного текста и сводятся к разъ­яснению смыслового значения слов. Каждый ребенок должен ос­мысленно произносить все слова, хорошо артикулируя. Здесь по­лезны приемы произнесения текста шепотом, в ритме песни и с фортепианным сопровождением, а также выразительное прочтение текста без музыки. Можно использовать прием подчеркивания от­дельных обращений («Эй, с дороги сторонись» в песне «Зимняя пе­сенка» М. Красева, «Пой, труба!» в песне «Барабанщик» М. Кра­сева) или характерных признаков образа, эпитетов, ясно выражен­ного отношения к персонажам песни (ласки, укоризны, одобрения и т.д.).

Важнейший навык правильность и чистота интонирования мелодии в хоровом пении (строй). Все приемы развития этого на­выка тесно связаны с формированием музыкально-слуховых пред­ставлений, слухового самоконтроля: вслушиваться и повторять так, как спел взрослый, сыграл инструмент.

Можно использовать следующие приемы:

«настроиться» перед началом пения; педагог поет (тянет) пер­вый звук, и дети его повторяют:

«задерживаться» на отдельном {чаще последнем звуке песни) звуке мелодии по указанию педагога и прислушаться, как он звучит;

перед разучиванием песен полезно исполнять музыкальные по­певки в различных тональностях; исполнить несколько раз труд­ный интервал песни, добиваясь точности звучания от каждого ре­бенка;

с некоторыми детьми, обладающими более широким диапазо­ном, можно исполнить песню в более высоких тональностях;

напоминать детям о направлении движения мелодии, о более высоких и низких звуках, формируя музыкально-слуховые пред­ставления;

углублять слуховые представления, используя показ, изобра­жение условных знаков (птичка сидит высоко — поет выше, си­дит низко - поет ниже);

использовать движение руки (элементы дирижирования), по­казывающие, как петь выше или ниже.

Огромное значение имеет пение без инструментального сопро­вождения (а капелла). Оно помогает развить точную вокальную интонацию, позволяет петь по желанию, самостоятельно. Если дети затрудняются, можно использовать следующие приемы, помо­гающие в дальнейшем слаженному звучанию песни:

привлекать хорошо ноющих детей к индивидуальному исполне­нию без инструмента небольших, несложных песен;

разучивать некоторые песни без инструмента (с голоса педа­гога);

спеть знакомую песню с сопровождением инструмента, затем без него и в наиболее трудных местах, подпевая ребенку или игран мелодию на инструменте;

исполняя песни, особенно народные, можно распределить де­тей па две подгруппы; моющие лучше исполняют запев или припев (более сложный).

Чтобы при исполнении песни без инструмента дети не понижали тональности, полезно перед этим «настроить» их, проиграть музы­кальное вступление, а по окончании песни — заключение. Очень полезно также неоднократно повторять ранее выученные песни, накапливая детский репертуар.

Навык слаженного пения (ансамбль) формируется путем по­стоянных упражнений в коллективном пении. При этом важно подчеркивать значение всех музыкальных оттенков. Если дети по­нимают смысл, чувствуют настроение, они знают, почему нужна торжественно, радостно спеть праздничную песню, спокойно, лас­ково— колыбельную. Главное, чтобы действия ребят были объ­единены, чтобы каждый чувствовал себя участником поющего кол­лектива и «подравнивал» свой голос по силе, темпу, тембру к об­щему звучанию.

Таким образом, в методике обучения пению показ выразитель­ного исполнении и указания занимает важное место. Следует от­метить также определенную роль зрительной и моторной нагляд­ности: выражение лица педагога, веселая улыбка или серьезное выражение во время исполнения песен соответствующего характе­ра, а также"дирижерские жесты (показ рукой подвижного или плавного звучания, 'начало и окончание пения, направление дви­жения мелодии и т.д.).

Система методических приемов, помогающих ребенку в обучении пению по нотам, изложена в «Музыкальном букваре», где показана последовательность заданий и упражнений, расположенных по степени трудности песенного репертуара. Яркие иллюстрации помогают усвоению заданий.

Упражнения, приведенные в первой части букваря, усваивают­ся ребенком на слух.

Первая задача - детей учат отличать и петь разные по высоте звуки (2 -3 звука).

Объяснения даются во время прослушивания упражнений: «Птенчики», «Скворцы и вороны», «Путаница». Детям говорят; «Птенчики поют высоко, а мама-птица пониже» и т.д.

Постепенно вырабатывается навык определения различных звуков по высоте. Песни-упражнения, например «Качели», «Эхо», построены на широких интервалах (септима, секста), а такие, как «Труба», «Гармошка», на более узких интервалах (кварта, тер­ция, секунда).

Выразительность интервалов передается образно: равномерное движение малой терции подчеркивает характер колыбельной; по­вторяющиеся интервалы большой секунды имитируют напевы дет­ской гармоники; энергичные «скачки» на септиму вверх и вниз изображают движение качелей.

Иногда полезно менять порядок звуков. Если при этом дети будут поднимать руку на слово «вверх» и опускать на слово «вниз», то пение становится более осознанным и чистым.

Когда ребята научатся хорошо различать высоту двух звуков, следует обратить их внимание на то, что иногда высота звука не изменяется, а повторяется (например, в русской народной при­баутке «Андрей-воробей»). Разучивая песню «Бубенчики», дети смотрят на рисунок, где изображены три бубенчика. Показывая один бубенчик, висящий выше других, педагог поет слово «динь» (си), затем обращает внимание ребят на второй (средний) бубен­чик и поет «дан» (соль диез), показывая на третий бубенчик, который висит ниже других, поет «дон» (ми). Потом дети поют это упражнение несколько раз и одновременно показывают изображе­ние. Т.о. вырабатывается зрительно-слуховая взаимо­связь: если звук высокий, то и нота изображается выше.

Развивая ладовое чувство, детей учат петь интервалы в ма­леньких песенках и даже самостоятельно находить тонику (послед­ний заключительный звук), например в песне «Наш дом».

Вторая задача — научить детей различать и петь звуки, расположенные рядом в восходящем и нисходящем движении. Так, в песне «Лесенка» ребята поют мелодию со словами «Вот иду я вверх» и, глядя на рисунок, показывают это движением руки. Восприятие при этом опирается на слуховые, двигатель­ные, зрительные ощущения. Так ребята знакомятся со звуко­рядом и могут петь его с называнием нот (до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до).

Постепенно дети усвоят, что звуки могут «идти» вверх, вниз и каждый имеет свое название, у ребят разовьется способность оп­ределять направление мелодии.

Третья задача — различать длительность звуков. То, что звуки различны по своей протяженности, дети усваивают по анало­гии с различными явлениями (например, долго или коротко звенит звонок). Вначале осваиваются упражнения на сопоставление двух различных по длительности звуков в попевках «Небо синее», «Месяц май» и др. Четвертная условно обозначается слогом «лё», восьмая — «ли». Исполняются песни в такой последовательности: сначала проигрываются на фортепиано (без слов), дети слушают и поют нужный слог. Затем, исполняя звук «лё», они делают широ­кое, плавное движение правой рукой, вправо, а при звуке «ли» - более короткое. После этого можно спеть попевку со словами, од­новременно отхлопывая ритм.

Усвоению высоты, длительностей звуков в большей мере помо­гает «Нотное лото»². Дети слушают попевки и «выкладывают» карточки или ноты-кружочки на фланелеграфе в соответствии с расположением того или иного звука на нотном стане.