Тема: Работа над инструктивным материалом.

Для раскрытия содержания музыки исполнитель располагает большими выразительными возможностями. Для их совершенствования музыканту необходимо много и упорно трудиться, развивая «исполнительскую технику». Отечественная музыкальная наука определяет «исполнительскую технику», как средство раскрытия содержания художественного произведения. Это не снижает роли техники в искусстве, а лишь подчёркивает её задачи и место в процессе творчества, во избежание увлечения техницизмом, который ведёт к односторонности в обучении и исполнительстве. Нужно предостеречь и от недооценки техники, что ведёт к потере профессионализма, ремеслинечеству. В особенности важна роль техники в исполнительском процессе, здесь её недостаток не может быть компенсирован ни талантливостью, ни самобытностью. Однако неверно думать, что если техника так важна. То надо сначала вооружить исполнителя техникой, а потом браться за художественную сторону. Техника – средство, она не существует сама по себе, а важна лишь в процессе исполнительства. Цель – музыка, рождает средство – технику, а не наоборот. Для того чтобы глубже понять исполнительский процесс необходимо остановиться на технической стороне. Если искать в занятиях музыкой лишь удовольствие, то работа над техникой покажется скучной. Для настоящего музыканта это не так. Он совершенствует свою технику на протяжении всей жизни. Более того, настоящий музыкант превращает чисто техническую работу в творческую.

Занятия техникой не ради удовольствия, не ради самой техники, а ради выработки необходимых исполнительских навыков, без которых немыслимо высокое исполнительское мастерство – вот цель, которую ставят перед собой педагоги и музыканты.

Техника включает в себя:

• Техника губ

• Техника дыхания

• техника языка

• техника пальцев

Каждый из компонентов нами отдельно рассмотрен. Корни исполнительской деятельности лежат в сознании музыканта, в скорости импульсов головного мозга. Благодаря этому исполнительский аппарат может работать автоматически. Это проявления рефлекторного принципа, когда осознанные действия при повторении превращаются в подсознательные, Но подлинного автоматизма можно добиться лишь осознанной работой в медленном темпе, когда можно проследить весь ход исполнения, установить причины неудач наметить пути преодоления трудностей. Способность исполнительского аппарата к автоматическим действиям и лежит в основе развития исполнительской техники. По существу работа над развитием исполнительской техники есть процесс освобождения от всего лишнего – от лишних движений, скованности, напряжения и т.п. Подлинного технического мастерства можно добиться лишь тогда, когда координируются все элементы техники в единый процесс. Добиться этого можно при умении вычленять каждый компонент и работать над ним. Здесь очень важен подбор материала, который рационально решает поставленную задачу. Это система ежедневных занятий, расчитаная на комплексное развитие музыканта. Это продолжительные звуки, гаммы, упражнения, этюды – инструктивный материал.

Гаммы создают наибольшие возможности для развития всех видов техники: атака языка, быстрота вдоха, его равномерность и гибкость, штрихи, подвижность мышц губ, беглость пальцев и их координация с работой других частей исполнительского аппарата, интонация.

Принципы исполнения гамм:

• Разнообразие видов гамм – диатонические (мажоры и миноры всех видов),хроматические, целотонные.

• Утверждение тонического начала – все гаммы и трезвучия, Д7, VII7 разрешаются в тонику.

• Максимальное использование диапазона инструмента

• Определённое ритмическое оформление – триоли, квартоли и т.п.

• Разнообразие штриховых приёмов.

• Разнообразие динамических приёмов

• Разнообразие аппликатуры

Все эти принципы лежат в основе работы над гаммой.

Наиболее характерные недостатки:

• Неритмичность, ускорения (ускорения и замедления чаще к концу упражнения) в период трудных переходов ( позиция, аппликатура).

• Отсутствие тембровой ровности звучания на протяжении всего диапазона.

• Неумение правильно интонировать

• Ограниченность в использовании аппликатурных возможностей инструмента, вырабатывается аппликатурная односторонность

• Отсутствие выразительности исполнения

Некоторые музыканты стремятся к одному – играть гаммы прежде всего быстро. Задача исполнения гамм прежде всего в отработке звука, ритмической и звуковой ровности. К быстрой игре надо подойти постепенно.

Упражнения необходимо включать в систему ежедневных занятий с целью овладения отдельными техническими приёмами.

Этюды. Работа над этюдами завершает систему тренировочных занятий. Этюды создают возможность на материале близком к художественному, проверить степень развития исполнительских навыков, приобретённых в результате работы над техникой. Каждый этюд нацелен на изучение определённого раздела исполнительской техники, отличается от упражнений тематическим материалом и их нельзя считать только инструктивным материалом, они подводят к исполнению художественных произведений или даже сами являются концертными. Работа над этюдами преследует цель накопления музыкального исполнительского опыта, а весь инструктивный материал – активное средство накопления готовых технических форм.

Порядок работы над этюдами и упражнениями. После ознакомления с этюдом надо установить трудные места и работать над ними в медленном темпе, применяя различные штрихи и ритмические усложнения. Важно чтобы учащийся при работе осмысливал ладогармоническую и ритмическую структуру и лишь потом приступал к поиску средств выучивания. Хорошо задавать этюды на дом по аналогии с выученным в классе, а также выучивать наиболее трудные этюды наизусть. Подбирать этюды надо с учётом индивидуальности учащихся, перспектив развития и слабых сторон ученика. Встречающиеся в художественных произведениях трудные места надо отрабатывать также, но не превращая их в этюд.

СЕМИНАР № 15

1. Исполнительская техника как средство раскрытия содержания художественного произведения.

2. Работа над продолжительными звуками.

3. Работа над гаммами и трезвучиями.

4. Работа над этюдами.