- •1 Психофизиологические основы исполнительского процесса на духовых инструментах.
- •2. Акустические основы звукообразования на духовых инструментах
- •3 Исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения.
- •4 Исполнительские средства выразительности при игре на духовых инструментах
- •1 Ярко выраженные признаки цезуры:
- •2 Неярко выраженные признаки цезуры:
- •Тема: Функции губ при игре на духовых инструментах, значение техники губ и методы ее развития.
- •1Функции губ при игре на духовых инструментах.
- •2. Понятие о губном аппарате.
- •1 Роль языка при звукоизвлечении.
- •1 Сущность понятия «техника пальцев».
- •2 Механизм пальцевых движений.
- •3 Особенности развития техники пальцев.
- •1 Гаммы, трезвучия, арпеджио дают возможность:
- •Тема: Роль музыкального слуха в двигательном процессе, и значение музыкально – слуховых представлений.
- •1 Музыкальный слух.
- •2 Развитие музыкального слуха.
- •Контролирующие функции слуха в процессе музыкального исполнения.
- •Тема: Развитие музыкальной памяти.
- •1. Музыкальная память и её разновидности
- •2 Игра наизусть.
- •Тема: Воспитание чувства ритма.
- •Тема: Развитие других музыкальных способностей.
- •Тема: Отбор кандидатов для обучения игре на духовых инструментах.
- •1 Определение профессиональной пригодности кандидатов.
- •2 Состояние здоровья, возраст.
- •3 Выбор инструмента.
- •Тема: Начальное обучение и проведение первых уроков.
- •Содержание и направленность первых занятий.
- •3.Организация и направленность последующих занятий.
- •Тема: Методика проведения урока по специальности.
- •Тема: Направление работы в старших классах дмш
- •1.Формирование исполнительского замысла.
- •2. Реализация исполнительского плана.
- •Тема: Организация самостоятельных занятий учащихся.
- •Принципы организации самостоятельных занятий.
- •Тема: Работа над инструктивным материалом.
- •Тема: «Особенности работы над произведениями малой формы»
- •1.Формирование исполнительского замысла.
- •2. Реализация исполнительского плана.
- •3.Заключительный этап.
- •Тема: «о крупной форме и некоторых методах работы над сонатой и концертом».
- •Концерт
- •Тема: «Работа с учебной документацией».
- •Личные планы учеников
2 Развитие музыкального слуха.
Тембровый слух.
Весьма важным является развитие красочного или, точнее, тембрового слуха. Часто не имея от природы абсолютного слуха, музыкант настолько привыкает к звучанию своего инструмента, что без труда определяет любой звук, извлеченный на нем. Тембровый слух воспитывается годами систематических занятий на инструменте, постоянной контролирующей работой слуха в процессе музыкального исполнения. Он тесно связан с двигательной и мышечной памятью. Достаточно приставить мундштук к губам, чтобы появившееся игровое ощущение помогло мысленно представить ноту, которую надо сыграть.
Именно такой навык и является основой профессионального исполнительства, это то к чему следует стремиться в обучении.
Для отработки тембрового слуха следует выполнять упражнение:
Приставить мундштук к губам, сформировать исполнительский аппарат к извлечению звука, мысленно его представить, но не играть, а спеть его, затем проверить чистоту интонации исполнением на инструменте.
Слуховые тембровые связи являются особой формой проявления развитого слуха. Они помогают быстрее выучивать пьесы и оркестровые соло на память, способствуют появлению уверенности в игре.
Внешний и внутренний слух.
Психология музыкальных способностей делит слух на внешний и внутренний.
Внешний слух выражается в способности воспринимать музыку. При хорошо развитом слухе музыкант успешно воспринимает все детали высотной, тембровой и ритмической организации музыки. В то же время внешний слух предполагает умение музыканта воспринимать свое собственное исполнение. Это качество, к сожалению, не редко у учеников отсутствует. Воспитание умения слушать себя, свою игру, постоянный контроль за качеством звука, интонацией, динамикой и т. д. – один из важнейших моментов овладения исполнительским мастерством.
Внутренний слух включает в себя, прежде всего, эффект предслышания, а также слуховое воображение, которое содержит, пять компонентов:
Накопление памятью музыкальных образов произведения.
Удержание в памяти собственного исполнения – это дает возможность для критической оценки и дальнейшей работы.
Мысленное прочтение текста на основе звуковых представлений.
Создание конкретного исполнительского замысла, внутреннее осмысление исполнительского плана.
Способность во время исполнения предвосхищать последующее развертывание музыки – умение мыслить вперед, то есть сознательно управлять течением исполнительского процесса.
Предвосхищение действует в тесном контакте с реальным восприятием звукового результата исполнения. Действовать в полную силу как исполнитель, а с другой стороны – слушать себя – эта трудная задача не всегда по плечу ученикам.
Профессиональный исполнитель может отчетливо внутренне слышать и активно переживать музыку, которая не звучит в данный момент.
Методы развития слуха.
Способы развития слуха у исполнителей на духовых инструментах не являются исключением из общих норм музыкальной практики. Поэтому такие формы тренировки слуха, как сольфеджирование, определение на слух, запись диктантов чрезвычайно полезны.
Решающее значение для развития слуха имеет стремление музыканта постоянно вслушиваться в свою игру, тщательно контролировать слухом каждый звук. В начале необходимо научиться внимательно слушать тембр и характер различных звуков своего инструмента. Затем упражняться в определении нот своего инструмента при игре другого исполнителя. Далее – представление высоты различных звуков инструмента без игры на нем, но с инструментом в руках. Последнее и наиболее сложное: приобретение навыка представления высоты и тембра своего инструмента, не обращаясь к нему непосредственно. Большую тренировку слуху дает игра в ансамбле и оркестре.