2. Реализация исполнительского плана.

Это самый важный этап работы. Прежде всего, надо уточнить правильность нотного текста (под этим понимается высота, длительность звуков, указания темпа, динамика, штрихи). В зависимости от характера определяются средства выразительности – тембровые, штриховые, динамические, агогические и д.р.

Выделяются наиболее трудные места для сосредоточения на них внимания. Происходит работа над ними. Важно научить учащегося самого анализировать трудные места, искать пути их преодоления. Умение слушать и критически оценивать себя. Над трудностями надо работать медленно, в штрихах. Работая над частями нельзя ослаблять внимание к целому. Важно установить опорные точки в произведении, к которым стремиться и от которых отходит музыкальная мысль. Надо установить центральную кульминацию и её соподчинённые. Это помогает сохранить чувство целого. Рекомендуется периодически проигрывать произведение целиком.

3.Заключительный этап.

Окончательное уточнение художественных задач, собирание в единое целое частей, овладение целым, совершенствование выразительности. Основное внимание должно быть направлено на достижении наибольшей выразительности исполнения. С этой целью должен быть использован весь арсенал выразительных средств. От педагога требуется знание изучаемого произведения во всех тонкостях и деталях, он должен быть всегда готов прийти на помощь учащемуся, предостерегая его от ошибок – в этом и состоит смысл обучения. Сталкиваясь с неожиданными трудностями, педагог ни в коем случае не должен идти по линии наименьшего сопротивления, то есть, учитывая, якобы, особенности учащегося, приспосабливать произведение к нему, а не наоборот.

При подготовке к исполнению крупных форм – сонаты. Концерта. Освоения одних малых форм будет недостаточно. Поэтому необходимо включать в репертуар произведения более развёрнутые по форме – например сонатину, концертино. Сюиту или её части и т.п. По своему построению эти произведения напоминают уже крупную форму, но более миниатюрную по своим размерам. В фактурном отношении эти музыкальные пьесы обычно значительно сложнее миниатюры и требуют от исполнителя определённого профессионализма, музыкальной и технической подготовки. Принципы работы над формами, занимающими промежуточное положение между миниатюрой и крупной формой, вбирают в себя методы освоения тех и других, подготавливая исполнителя к работе над сонатой и концертом.

О некоторых особенностях исполнения произведений на эстраде.

Далеко не всем музыкантам удаётся высококачественное исполнение на сцене. Основной причиной является волнение. Оно проявляется:

• В потере контроля над дыханием

• Сухости языка и губ

• Плохой подвижности пальцев и губ

• Дрожи в различных компонентах исполнительского аппарата и т.п.

Как же предотвратить чрезмерное волнение?

1. Произведение не должно превосходить возможности исполнителя: учащийся должен свободно справляться с техническими и иными трудностями. В противном случае возникает ощущение неуверенности, что является причиной волнения.

2. Необходимо твёрдо знать наизусть и успеть обыграть произведение на репетициях.

3. Инструмент должен быть в полном порядке, неполадка будет постоянно отвлекать внимание.

4. Играющий должен уметь полностью сосредоточить своё внимание на исполнении.

5. Для преодоления страха надо систематически выступать на сцене. Чем чаще будет выступать музыкант на сцене, тем лучше он научится владеть собой и своим исполнительским аппаратом, что в конечном итоге повысит уровень мастерства и снимет большую часть волнения.

СЕМИНАР № 17

1. Различные задачи обучения в различных звеньях музыкального образования.

2. Требования к личностным качествам преподавателя.

3. Борьба с волнением на эстраде.