2. Акустические основы звукообразования на духовых инструментах

Духовые инструменты принадлежат к инструментам с газообразным звучащим телом. Современная акустика делит духовые инструменты на :

• Лабиальные (флейты)

• Язычковые, тростничковые (гобой, фагот, кларнет, саксофон).

• Мундштуковые, медные.

Лабиальные: звук образуется за счет трения выдыхаемой струи об острый край отверстия (лабиума). Изменение скорости движения воздушной струи обуславливает звуковое колебание.

Язычковые: с твердым возбудителем звука – тростью - колебательный процесс регулируется с одной стороны движением воздушной струи с другой упругостью трости.

Мундштуковые: возбудителем звука являются губы исполнителя. Воздушная струя, попадая в узкую губную щель, приводит губы в колебание.

Во всех случаях причиной образования звука являются периодическое колебание воздушного столба, заключенного в инструменте.

3 Исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения.

Анализируя технологию звукоизвлечения на духовых инструментах мы установили что она складывается из:

1.Зрительно – слуховых представлений.

2 Исполнительского дыхания.

3 Особой работы мускулатуры губ и лица.

4 Специфических движений языка.

5 Координированных движений пальцев.

6 Непрерывного слухового анализа.

Указанные компоненты, неразрывно связанные между собой сложной нервно – мышечной деятельностью, и составляют ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АППАРАТ ИГРАЮЩЕГО.

Перед началом игры, приложив мундштучную часть инструмента к губам, исполнитель производит вдох; вдох – это «горючее» для игры. Смыкает губы и готовит язык к атаке, приставляя его к трости, губам, зубам. Для звукоизвлечения надо лишь отдернуть язык и дать возможность струе воздуха создать колебание _ это есть атака звука. Весь процесс звукоизвлечения с момента подготовки до реального звучания проходит под контролем слуха. Он контролирует качество звука и исправляет ошибки.

Без одновременного развития всех компонентов исполнительского аппарата играющего невозможно сформировать исполнительские навыки.

4 Исполнительские средства выразительности при игре на духовых инструментах

Обычно к выразительным средствам исполнителя на духовых инструментах относят такие понятия как звук, тембр, интонация, ритм, метр, агогика, артикуляция, фразировка, динамика, нюансировка. Вокалисты и исполнители на духовых инструментах относят сюда также исполнительское дыхание; пианисты – педаль, туше; струнники и духовики – штрихи, вибрато, аппликатуру, технику пальцев. Исполнители на духовых инструментах к этим средствам причисляют также технику губ, языка, двойное стаккато, глиссандо и некоторые другие исполнительские приемы.

Все исполнительские средства можно разделить на три группы:

• Качество звука(тембр, интонация, вибрато и т.д.)

• Технические средства(техника губ, техника пальцев, техника языка, техника дыхания и т.д.)

• Обще-музыкальные средства(фразировка, агогика, динамика, штрихи и д.р.)

Это разделение достаточно условно т.к. все элементы тесно между собой связаны.

Одним из наиболее важных средств является ЗВУК. Именно выразительность звучания определяет силу эмоционального воздействия музыки. Вот почему «пение» на инструменте является одной из важнейших задач музыкального исполнения. Характер звука должен быть неразрывно связан с содержанием исполняемой музыки. Звук в физическом смысле слова есть распространение в упругих средах (газ, жидкость) механических колебаний, воспринимаемых человеческим слухом. Человеческий слух способен воспринимать о 16 до 25000 колебаний в секунду. Характерными признаками музыкального звука являются: высота, длительность, тембр, сила.

Очень важна для выразительности чистота интонации. Духовые инструменты не обладают фиксированной настройкой, и интонация при игре на них зависит от слуха исполнителя. Интонирование на духовых инструментах носит зонный характер и определяется целым рядом обстоятельств объективного и субъективного характера.

К объективным моментам интонирования следует отнести, прежде всего, конструктивные особенности инструментов. Каждый из духовых инструментов имеет отклонения от темперации, связанные с недостатками его конструкции и производства.

Духовые инструменты постоянно совершенствуются, но идеальных расчетов для их построения не существует.

Еще один объективный фактор – это температура окружающей среды. В холодном помещении духовые инструменты звучат, как правило, ниже (кроме флейты) На чистоту интонации влияет форма и качество тростей: легкая трость имеет тенденцию к понижению, тяжелая – к повышению. Чистота строя зависит также от диаметра канала мундштука (у кларнета и медных духовых), от диаметра штифта (у фаготов и гобоев). От диаметра эса (у фаготов) и т.д.

Наконец на интонацию может влиять и ряд субъективных факторов – например, психическое состояние человека. Если исполнитель устал, не выспался, в его интонации ощущается тенденция к понижению; если наоборот, возбужден, взволнован – тенденция к повышению. С субъективным состоянием исполнителя связан целый ряд других недостатков интонирования.

Важнейшим средством исполнителя является и техническое мастерство во всех его многосторонних проявлениях. Технические навыки складываются из хорошего развитого исполнительского дыхания, эластичности и подвижности губ, подвижности языка, пальцев. При этом техника выражается не только степенью развития каждого, но и правильной координации всех элементов техники. Для каждого инструмента сложны свои виды техники.

Исключительно важна музыкальная фразировка, характеризующаяся умением играющего правильно определить строение произведения, верно устанавливать и выполнять цезуры, выявлять и воплощать кульминации, правильно передавать жанрово – стилистические особенности музыки и т. п.

Важнейшей составной частью музыкальной фразировки является динамика. Умелое использование динамики оживляет музыкальное исполнение. Динамические оттенки имеют не абсолютный, а относительный характер.

Весьма существенным элементом является агогика. Агогика – это наличие малозаметных изменений скорости движения. Она выявляет творческую природу исполнительства. Наиболее сложным является игра rubato.

Музыкальная фразировка тесно связана с применением штрихов. Верно подобранные штрихи помогают усилить выразительность.

Таковы основные средства выразительности духовых инструментов.

СЕМИНАР № 2

1. Психофизические основы исполнительского процесса на духовых инструментах.

2. Акустические основы звукообразования на духовых инструментах.

3. Исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения.

Исполнительские средства при игре на духовых инструментах

Тема: Исполнительское дыхание, его сущность, значение и методы развития.

Функция дыхания заключается в обеспечении жизнедеятельности человека. Древние греки считали, что душа человека находится на диафрагме, следовательно, дыхание является посредником между «душевным» и «телесным».

Немаловажная роль отводится дыханию при игре на духовых инструментах. В механизмах звукообразования на духовых инструментах исполнительское дыхание выполняет роль звуковой энергии. Организованное управление энергией выдоха – другими словами, постановка и управление исполнительским дыханием, связанные с задачами музыкально – художественного исполнительства – является основным условием творческого процесса музыканта – духовика. В вопросе постановки исполнительского дыхания в научно – методической литературе существуют различного рода мнения и рекомендации, основанные как на исполнительском опыте, так и на объективных научных исследованиях

Постановка исполнительского дыхания должна занимать важнейшее место в практике обучения игре на духовых инструментах. Музыканты с неправильно поставленным дыханием не могут добиться высокого уровня исполнительского мастерства.

При обычном дыхании обе его фазы (вдох и выдох) примерно равны, в процессе же игры равномерность отсутствует: вдох короткий, а выдох продолжительный. При обычном дыхании человек не пользуется полным объемом легких, играющий должен доводить дыхательный объем до максимальных размеров, т.е. использовать всю жизненную емкость легких. Незначительна, обычно, и нагрузка на дыхательные мышцы, при игре нагрузки очень велики.

Построенная на правильной физиологической основе, техника дыхания позволяет сводить до минимума физиологические аномалии дыхания в процессе игры. При игре прежде всего необходимо применять наиболее рациональный тип дыхания.

Классификация исполнительского дыхания.

По характеру движений различных уровней грудной клетки определяют несколько типов дыхания:

1. Грудное дыхание (ключичное).

Существенный недостаток ключичного дыхания связан с тем, что диафрагма мало подвижны, управление выдохом ограничено – мышцы вдоха не раздвигают стенки грудной клетки в той степени, которая необходима для создания ощущения опоры.

Более рациональным считается верхнереберное и нижнереберное дыхание, при котором в легкие поступает достаточное для игры на духовом инструменте количество воздуха.

2. При брюшном (диафрагмальном) дыхании развиваемая мышечная сила намного меньше, и дыхательный объем не отличается от такового при нижнереберном дыхании, однако дыхательные движения более пластичны.

3. Более рациональным считается сочетание брюшного и нижнереберного типов дыхания, так называемое грудобрюшное (смешанное). Грудобрюшное дыхание кроме экономии мышечной силы обеспечивает большой объем воздуха и, что не менее важно, большую пластичность дыхательных движений.

Принято считать грудобрюшное дыхание наиболее адекватным для игры на духовых инструментах. Можно сказать, что оно является средним показателем для музыкантов с многочисленными индивидуальными вариациями.

Следует отметить, что приведенные типы дыхания в чистом виде не существуют, они представляются в качестве точек отсчета или ориентиров для классификации. В исполнительской практике существует бесчисленное множество индивидуальных видов и способов дыхания.

Основная нагрузка при игре на духовых инструментах приходится на работу мышц брюшного пресса. Кроме мускульной силы в данном случае большое значение имеют гибкость, пластичность и плавность движений брюшных мышц. При этих условиях можно осуществлять дозированное и экономное расходование воздуха.

Исполнительское дыхание служит музыканту для художественного воплощения образов музыкального произведения. Музыкально – слуховые представления исполнителя диктуют ему тот или иной характер звучания. Одним раз и навсегда закрепленным типом дыхания невозможно воплотить всю разноцветную гамму звучания. Поэтому необходимо привыкать к мысли, что нет и не может быть точно определенного и неизменного типа дыхания. Следует признать существование многочисленных вариантов индивидуального дыхания для каждого исполнителя, выстроенного на базе реберно-брюшного, СМЕШАННОГО типа дыхания и варьируемого в зависимости от задач музыкально – художественного исполнительства.

Соединение двух типов дыхания в один, смешанный, грудо-брюшной тип позволяет нивелировать как достоинства, так и недостатки реберного и брюшного дыхания, добиться приемлемых результатов и по вдоху, и по организации исполнительского выдоха.

В процессе вдоха отмечается опускание гортани и трахеи, открытие голосовой щели и незначительное расширение крыльев носа.

ВДОХ

Основой исполнительского вдоха является естественное дыхание музыканта с участием мышц брюшного пресса, находящихся в полунапряженном состоянии. Исполнительский вдох должен быть бесшумным и незаметным для постороннего наблюдателя, что является показателем правильно организованного вдоха. Исполнительское дыхание должно осуществляться на основе базовой опоры при напряженных (без выпячивания) стенках брюшного пресса и мышцах паховой области. В грудобрюшном дыхании задействованы все дыхательные уровни. У исполнителей с грудным типом естественного дыхания исполнительское дыхание будет иметь смешанный характер с оттенком грудного дыхания. И, наоборот, у исполнителей с естественным дыханием брюшного типа исполнительское дыхание будет смешанным, с многочисленными разновидностями брюшного дыхания. Конституция как комплекс индивидуальных физиологических и анатомических особенностей строения определяет тот или иной тип естественного дыхания.

ВЫДОХ

При игре на духовых инструментах выдох должен происходить ровной струей, обладать большой гибкостью. Исполнительское дыхание должно обеспечивать три важные функции, а именно:

1 Организация опоры выдоха.

2 Взаимосвязь с губным аппаратом исполнителя.

2. Взаимодействие дыхательного и губного аппарата в исполнительском процессе.

Первая функция дыхания – организация опоры выдоха – предполагает, прежде всего, создание пружины в дыхательной системе, способной сдерживать исполнительский выдох и обеспечить:

• Ровное по громкости звучание на всем протяжении исполнительского выдоха.

• Возможность быстрой перестройки воздушного потока.

• Гибкое владение звучанием.

Опора выдоха – это гибкое, целесообразно организованное взаимодействие вдыхательных и выдыхательных мышц, с учетом закономерностей физиологии дыхания и функционирования губного аппарата, предназначенное для управления звучанием в соответствии с музыкально – слуховыми образными представлениями.

Вторая функция дыхания – взаимосвязь с губным аппаратом – осуществляется в процессе создания условий для максимального раскрытия дыхательных путей. Обеспечивающих:

• Объем и полноту выдоха.

• Его беспрепятственное прохождение.

Задача исполнителя – удерживать дыхательные пути при игре в максимально раскрытом состоянии за счет рефлекторных механизмов:

А) поглаживание кончиком языка верхнего неба.

Б) раскрытые и упругие крылья носа «как при вдохе» в процессе исполнительского выдоха.

В) положение гортани в полузевке.

Г) создание и удержание в ротовой полости формы шара и д.р.

Третья функция исполнительского дыхания – взаимодействие дыхательного и губного аппарата в исполнительском процессе. В процессе взаимодействия губной и дыхательной системы участвует язык, который создает в ротовой полости сопротивление выдоху, усиливает энергию выдоха. В результате этого метода мы получаем высококачественное исполнение всех видов техники.

Методы развития дыхания.

Развивать дыхание нужно постепенно. Нельзя от начинающего требовать большого напряжения. Первыми должны быть отдельные не очень продолжительные звуки и небольшие фразы. Развивать дыхание необходимо двумя способами:

• Без игры на инструменте: при помощи физических упражнений – гимнастика, плавание, лыжи и др. виды спорта, а также специальные комплексы физических упражнений.

• Игра специальных упражнений – продолжительные звуки в различных динамических оттенках: в начале без изменения динамики, далее с изменением динамики; - пьесы кантиленного характера, исполняемые в медленном темпе.

Большое значение для дыхания имеет развитие мышц губ и лица, которые не допускают расхода воздуха.

Дыхание и фразировка.

Одним из важнейших условий хорошей фразировки является полное подчинение дыхания особенностям произведения. Установку цезур можно сравнить с расстановкой знаков препинания.