- •Глава I исполнительский труд дирижёра
- •1. Три стадии (этапа) творческого процесса в работе дирижёра
- •2. Процесс дирижирования.
- •Глава II дирижёрский аппарат
- •1. Положение корпуса дирижёра
- •2. Положение рук при дирижировании
- •Глава III выразительные средства дирижёра
- •1. Выражение в дирижировании различных сторон музыки.
- •2. Выразительные функции движений рук в дирижировании
- •3. Выразительное значение мимики, взгляда и корпуса дирижёра
- •Глава IV дирижерский жест, его структура
- •1. Строение дирижерского жеста.
- •2. Замах (ауфтакт)
- •3. Взмах
- •4. Точка
- •5. Отражение
- •Глава V тактовые схемы дирижирования
- •Признаки тактовых схем дирижирования. Три способа их применения.
- •2. Четырехдольная схема
- •3. Трехдольная схема
- •4. Двудольная схема
- •5. Однодольная схема (схема «на раз»)
- •Глава VI выбор тактовых схем дирижирования
- •Глава VII виды дирижёрских жестов
- •1. Жесты исполнительской организации
- •2. Жесты образной выразительности
- •Глава VIII штрихи в дирижёрских жестах
- •Глава IX выражение динамики средствами дирижирования
- •1. Приёмы выражения устойчивой динамики
- •2. Приёмы выражения постепенного изменения динамики
- •3. Внезапные изменения динамики
- •Глава X дирижирование пауз
- •1. Паузы, равные по длительности одной или нескольким счетным долям
- •2. Паузы на начальных частях счетных долей
- •3. Паузы после звучания (в пределах одной счетной доли)
- •4. Люфтпауза
- •5. Генеральная пауза
- •6. Паузы продолжительностью в целый такт или в несколько тактов у аккомпанирующего оркестра
- •Глава XI ферматы и их выражение в дирижировании
- •1. Ферматы на звучании без динамических изменений
- •2. Фермата-звучание с динамическими изменениями
- •3. «Снятие» фермат
- •4. Фермата на паузе и тактовой черте
- •Глава XII дирижирование затактов
- •3. Затактовые вступления с предшествующими им паузами
- •Глава XIII дирижирование синкоп
- •Глава XIV независимость движений рук
- •1. Роль самостоятельных движений рук в выявлении различных элементов музыкальной ткани
- •Глава XV прекращение музыкального звучания
- •1. Различные приемы «снятия» звучания
Глава IX выражение динамики средствами дирижирования
Динамика (греч. Dunamikos - силовой) как совокупность явлений, связанных с различными степенями громкости звучания, является одним из важнейших средств музыкального выражения.
Управление силой звучания, регулирование этой силой в процессе оркестрового исполнения относится к числу основных вопросов дирижёрской техники.
Воздействие дирижёра на динамику при управлении оркестром основано на умении выражать в жесте, позе, мимике, во всём своём облике ту силу звучания, которую он намерен достичь. Передать в дирижировании всё разнообразие и богатство динамики возможно лишь в результате глубокого проникновения в содержание, стиль и художественное своеобразие музыкального произведения, а также творческих поисков жестов на этой основе.
При всём разнообразии и различиях выразительного значения данной степени громкости в дирижёрской практике сложились определённые приёмы управления динамикой.
1. Приёмы выражения устойчивой динамики
Устойчивая динамика характеризуется звучанием без изменения степени громкости. Для выражения устойчивой динамики пользуются соответствующими её уровню неизменяющимися по амплитуде и интенсивности жестами и позициями рук.
Жестом небольшой амплитуды, как правило, вызывается слабое звучание, сильное - жестом значительно большей амплитуды. При выражении определённой степени громкости, наряду с амплитудой, важным является и интенсивность жеста. В определении уровня динамики имеет значение также и позиция рук.
Слабая динамика чаще выражается действием рук более низкой позиции, сильная - более высокой. Но в зависимости от содержания музыкального образа в высокой позиции можно также показать и утончённую степень звучности.
Следует также учитывать, что амплитуда и интенсивность жеста, а также позиции рук в выражении динамики применяются комплексно и зависят от характера музыки, штриха, темпа и ритма.
При выражении динамики проявление энергии жеста находится в зависимости и от штрихов - а при legato и detache также и от темпа; чем быстрее темп, тем быстрее расходуется энергия жеста; при staccato характер проявления энергии жеста в наименьшей мере зависит от темпа, а в большей мере - от степени остроты staccato.
2. Приёмы выражения постепенного изменения динамики
Музыке присущи изменения громкости звучания. Они могут иметь различную направленность - в сторону усиления (crescendo) или в сторону ослабления (diminuendo).
Средством выражения постепенного изменения динамики (в соответствии с направленностью) является постепенное изменение энергии жеста и его амплитуды, либо сочетание того и другого.
Кроме того, наглядно показывают усиление и затихание звучания и действенно побуждают исполнителей к их выполнению последовательные смены позиций рук.
В каждом отдельном конкретном случае выбор того или иного приёма для выражения crescendo или diminuendo связан, прежде всего, с характером музыки и интерпретацией её дирижёром.
Небольшие динамические отклонения в музыке спокойного характера можно вызвать постепенными изменениями одной лишь амплитуды жестов. Изменения динамики в музыке энергичного характера потребует одновременного преобразования амплитуды и интенсивности жестов.
Во многих случаях для достижения в исполнении crescendo оказывается вполне убедительным одно лишь изменение энергии жестов при неизменной их амплитуде. Этот прием более всего пригоден для музыки, характеризующейся отрывистыми штрихами, акцентуацией или другими чертами, требующими концентрированного проявления энергии жеста.
Длительное преобразование громкости звучания требует наиболее рационального, соответствующего логике динамического развития, распределения средств воздействия.
Приёмы, выражающие ослабление громкости звучания (diminuendo, росо а росо piano, morendo, smorzando и др.) представляют собой, как бы обратную проекцию усиления - постепенное сокращение амплитуды жестов, уменьшение их энергии, понижение позиций рук.
Суммируя сказанное о приёмах выражения в дирижировании постепенных изменений динамики, необходимо отметить, что все эти приёмы могут, в зависимости от конкретных музыкально-исполнительских задач, применяться более или менее самостоятельно или в сочетании друг с другом.
