Литература

Шк. Пс. 2006.- № 3.

Теоретические основы арт-терапии

…Я жил как Другой. Это тот, кем меня учили быть,  но кем я не являюсь. П. Коэльо

Кто же этот человек, который сидит внутри нас и хочет выражать себя с помощью маски того или другого персонажа? А.П. Чехов

Популярность арт-терапии создает полярность взглядов: она или панацея, или модное веяние. Однако это ни то, ни другое.

Арт-терапия в буквальном переводе с английского — художественная терапия. Акцент здесь делается не на искусство вообще, а на его визуальные разновидности: живопись, графику, скульптуру, дизайн и прочие формы творчества, в которых визуальный канал коммуникации играет ведущую роль. Все это — изобразительная деятельность, и психологические закономерности ее развития едины (Л.С. Выготский, Ю.А. Полуянов).

Эволюция понятия «арт-терапия» отражает процессы обособления трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического. В ее основе — применение художественной творческой деятельности в качестве лечебного, отвлекающего, гармонизирующего фактора. Это терапия:

отвлекающими впечатлениями;

занятостью (с целью обучения больных и отвлечения их от переживаний, связанных с болезнью);

трудовая терапия и социальная реабилитация (на основе производственной деятельности лиц, проходящих лечение и реабилитацию).

трудовой деятельностью (ремесла и прочие виды художественного творчества).

Арт-терапия в иерархии направлений на основе искусства и творческой деятельности

Тип: терапия искусством.

Класс: терапия творчеством (креативная терапия).

Подкласс: экспрессивная терапия.

Семейства: терапия творческим самовыражением; музыкальная терапия; игровая терапия; драма-терапия; сказкотерапия; библиотерапия; танцевальная терапия; телесно-двигательная терапия; арт-терапия.

Виды арт-терапии:

изотерапия (рисуночная терапия); визуальная (терапия образами); медитативное рисование; мультимедийная (интегративная).

Самая крупная таксономическая единица (тип) — терапия искусством. Она связывает все научные и прикладные направления, имеющие общее основание: использование в «лечебных целях» различных форм художественной деятельности субъекта, продуктов его творчества или прославленных шедевров.

Арт-терапия — одна из составляющих терапии искусством.

В терапевтическом мире, основанном на гуманистических принципах, за невербальной и/или метафорической экспрессией зарезервирован термин «экспрессивная терапия» (от англ. — выражающий, выразительный). Это комплекс разнообразных форм творческого (художественного) самовыражения с применением движения, рисования, живописи, скульптуры, музыки, письма, вокализации, импровизации, — в условиях, обеспечивающих поддержку человека с целью стимулирования его личностного роста, развития и исцеления.

«Экспрессивная терапия представляет собой процесс самоисследования посредством любой художественной формы, которая приходит к нам из эмоциональных глубин. Эта терапия не сводится к созданию «приятной» картины. Она не является танцем, готовым для сцены. Она не является и стихотворением, которое переписывается вновь и вновь в целях достижения совершенства» (Н.Роджерс).

Таким образом, категория экспрессивной терапии описывает широкий подкласс явлений, включая наряду с арт-терапией и другие самостоятельно развивающиеся направления. (Противоположность — аналитическая терапия, психоанализ.)

При общих методологических основаниях (искусство, творческая деятельность, художественная экспрессия) различаются акценты в содержании, методах, формах работы. К примеру, драма-терапия в качестве лечебного фактора использует средства театрального искусства и ролевой игры. Музыкальная терапия основана на воздействии музыки, библиотерапия — на литературном сочинении и творческом прочтении художественных произведений.

Вместе с тем в настоящее время развиваются так называемые интегративные арт-формы (арт-драма, музыкальная арт-терапия). Их идентификационная характеристика — виды арт-терапии. Название подчеркивает дополнительное использование приемов и техник, принадлежащих фонду других направлений.

Еще одно замечание относительно терминов: изотерапия, рисуночная терапия, терапия изображением,а также визуальная, или терапия образами. Если первая группа — это разные названия одного феномена, то визуальную терапию одни специалисты рассматривают узко, имея в виду только рисунки. По мнению других, речь должна идти о более широком явлении — многообразных формах визуализаций.

Предложенная схема не исчерпывает всех оснований для классификации. За ее пределами остались некоторые «разветвления»: гештальт-ориентированная, динамически ориентированная арт-терапия, а также самостоятельные направления: арт-психотерапия (медицинская арт-терапия), арт-терапия в социальной сфере, арт-терапия в образовании.

Представим предложенную схему в образе живого дерева, почвой для которого является искусство и, соответственно, терапия искусством. Разветвленные, мощные корни этого дерева — терапия творчеством. Могучий ствол — экспрессивная терапия — держит на себе молодые и зрелые ветви различных «терапий», связанных с художественным самовыражением и экспрессией. Представим самостоятельные, процветающие, сильные ветви музыкальной, танцевальной, драматической, игровой и других «терапий». Рядом с ними растут и развиваются остальные ветви этого замечательного дерева и, конечно же, арт-терапия, листочки и плоды которой — различные ее виды и разновидности.

Итак, релятивность понятия «терапия» оправдывает его введение в понятийный аппарат психологии и педагогики.

Словосочетание «арт-терапия» в научно-педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами спонтанной художественной деятельности.

Центральная фигура в арт-терапевтическом процессе — не пациент как больной человек, а личность, стремящаяся к саморазвитию и расширению диапазона своих возможностей. Так, Ф. Ницше подчеркивал, что здоровье — не свобода от болезни, а способность человека с ней справляться. Именно эта способность актуализируется в процессе изобразительного творчества.

Внутреннее «Я» человека проявляется в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно рисует, пишет картину, лепит скульптуру. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов (страхи, внутренние конфликты, психические травмы, воспоминания детства, сновидения). При их словесном описании могут возникать затруднения. Поэтому невербальные средства зачастую становятся основными для выражения и прояснения сильных переживаний.

С позиций феноменологии творческий продукт клиента рассматривается как выражение внутреннего переживания, часть его личности.

В арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущего опыта в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса — участник (клиент) и арт-терапевт — взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.

Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.

Условия (по вертикали от сессии к сессии, по горизонтали — на каждой сессии):

• Доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим).

• Концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях).

• Сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом).

• Креативность.

• Сам процесс спонтанного творчества.

Стадии терапевтического процесса:

• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);

• припоминание — когнитивный образ (знаю, что...);

• реконструкция (эмоциональная включенность в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);

• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);

• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).

В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».

Основа арт-терапии

создание терапевтической среды:

физическая безопасность (правила — контракт; запрет физической агрессии);

психологическая безопасность (конфиденциальность, доверие, постоянство обстановки, присутствие арт-терапевта, структура сессии).

создание терапевтических отношений:

уважение, исключительная сосредоточенность на клиенте, поддержка, использование метафор и символических смыслов, невербальное общение, осознание переноса и контрпереноса.

Специфические особенности арт-терапии:

— моменты изобразительного творчества и восприятия разнесены во времени;

— рисунок отчужден от его автора;

— в драма-, музыкальной терапии сам автор одновременно является творцом художественного продукта и самим художественным продуктом;

— смена ролей: автор рисунка наблюдатель

новое состояние личности;

— трансформация художественного продукта;

— сопереживание;

— сотворчество.

Сессия

В структуре арт-терапевтического занятия логично выделить две основные части. Одна — невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения — изобразительная деятельность (рисунок, живопись). Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации.

Другая часть — вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций. Используются механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации.

Структура занятия. Основные процедуры

(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников.)

1. Настрой («разогрев»).

2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.

3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).

4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).

5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.

6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

Многие арт-терапевтические упражнения построены на приемах визуализации с закрытыми глазами. Предлагая такую инструкцию, следует иметь в виду различия в психологических типах участников. По данным Р. Ассаджиоли, экстравертированным людям проще воображать с закрытыми глазами, потому что открытые глаза сразу же начинают непроизвольно искать какой-нибудь внешний объект. Следовательно, именно закрытые глаза помогают экстравертам «повернуть» собственное внимание в «сторону» внутреннего мира. Интроверты, напротив, сталкиваются с большими проблемами, закрывая глаза, поскольку их интерес и без того направлен вовнутрь, а разнообразные «внутренние» картины и прочие психические процессы вытесняют из головы объект визуализации.

Различия между уроком и арт-терапевтическим занятием

1. Не совпадают приоритетные цели. Главное на уроках рисования — научить школьника основам изобразительной деятельности. Присутствует нормативная отметка знаний, умений для данного возрастного периода.

На арт-терапевтических занятиях основные цели — психотерапевтическая и коррекционная в сочетании с косвенной диагностикой. Отметки за работу не ставятся. Не применяются также оценочные суждения в плане: красиво — некрасиво, похоже — непохоже, правильно — неправильно.

Искренность, открытость, спонтанность в выражении собственных чувств и переживаний, индивидуальный стиль самовыражения представляют большую ценность, нежели эстетическая сторона продукта изобразительной деятельности.

2. На уроках содержание и порядок деятельности учащихся задаются и строго контролируются учителем.

А рт-терапия, напротив, предоставляет высокую степень свободы и самостоятельности. Так, участники определяют замысел, форму, композиционное, цветовое и тональное решение, изобразительные материалы по своему желанию в соответствии с выбранной темой, самостоятельно контролируют последовательность действий и работу в целом. За каждым человеком остается право выбирать меру участия в групповом взаимодействии.

Важно не интерпретировать рисунки детей и не оценивать их поступки, предоставлять право на молчание и право выбора.

3. Отличается стиль общения, методы и приемы воспитательного взаимодействия. Психолог (педагог) на арт-терапевтических занятиях — равноправный партнер, «фасилитатор», по К. Роджерсу (от англ. — облегчать, продвигать).

Арт-терапевтические техники направлены на достижение желаемых изменений в психологическом самоощущении, эмоциональную поддержку, выработку гуманно ориентированных моделей поведения. Вмешательство руководителя в творчество группы нередко снижает терапевтический эффект занятия, особенно при авторитарном стиле взаимодействия.

4. Основные частные принципы арт-терапевтического взаимодействия созвучны гуманистической теории конгруэнтной коммуникации (Д. Джайнотт и другие):

• Поддерживать в ребенке его достоинства и позитивный образ «Я».

•  Говорить о ситуации, поступке и его последствиях, а не о личности и характере самого ребенка.

•  Отмечать сдвиги в личностном росте посредством сравнения ребенка с самим собой, а не с другими детьми.

•  Не применять негативных оценочных суждений, «ярлыков», отрицательного программирования.

•  Не навязывать ребенку способов деятельности и поведения вопреки его желанию.

• Принимать и одобрять все продукты творческой деятельности ребенка, независимо от содержания, формы, качества.

Правила для специалиста по арт-терапии:

1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.

2. Участник арт-терапевтического занятия (ребенок, подросток, взрослый):

может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе;

вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включенность» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога);

имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.

3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.

4. Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания.

Арт-терапия позволяет каждому оставаться самим собой, не испытывать неловкости, обиды от сравнения с другими участниками группы, продвигаться в развитии сообразно своей природе. Самую большую помощь мы оказываем человеку тогда, когда искренне «вслушиваемся» и проявляем уважение к его способности найти свой собственный ответ.

«Исцеляющими» факторами являются групповая сплоченность и поддержка, реализация альтруистической потребности, освоение новых ролей и проявление латентных качеств личности, получение обратной связи в условиях особой, демократичной атмосферы, обусловленной равенством прав и ответственности (по теории И. Ялома).

Людмила ЛЕБЕДЕВА, доктор педагогических наук, г. Ульяновск

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ АРТ-ТЕРАПЕВТОМ?

С замечательным английским арт-терапевтом Гремом Дикерсоном я познакомилась год назад на арт-терапевтической конференции в Санкт-Петербурге. Тогда мне посчастливилось побывать на его мастерской «Мультимодальная арт-терапия», где он продемонстрировал возможности групповой арт-терапевтической работы. Каждый участник этой мастерской открыл в себе уникальные способности. Оказалось, что мы все можем прекрасно играть на увиденных впервые музыкальных инструментах, быстро устанавливать контакты при помощи самых фантастических звуков, без всякой подготовки ставить спектакли и даже рисовать друг у друга на лицах специальными красками (см. «Школьный психолог», № 21, 2001 г.).

Недавно Грем проездом был в Москве. Я показала ему основные достопримечательности столицы и побеседовала об арт-терапии.

У нас в России практически все психологи, работающие с детьми, так или иначе используют элементы арт-терапии. В основном это рисование и прослушивание музыкальных произведений. А что понимают под арт-терапией в Великобритании? Кто может заниматься этой деятельностью?

Согласно нашим стандартам люди, которые являются арт-терапевтами, должны иметь специальное образование. Получить его и стать терапевтом можно, только имея определенное базовое образование: художественное, психологическое или педагогическое. Получение специального арт-терапевтического образования можно сравнить с обучением в аспирантуре.

Разновидностями арт-терапии являются театральная, музыкальная, танцевальная терапия, терапия рисунком. В Великобритании эти виды терапии зарегистрированы на государственном уровне.

Для всех этих направлений существует общее название — арт-терапия. Хотя точнее будет употреблять этот термин во множественном числе — арт-терапии.

Часто арт-терапевт работает сразу в нескольких направлениях. Например, музыкальный арт-терапевт — очень узкая специальность, и не всегда такой специалист может быть востребован в полной мере. Поэтому, когда арт-терапевт регистрирует свою деятельность, ему нужно предъявить владение какой-либо другой профессией. Ближайшая к арт-терапии специальность — психология.

Нужно ли иметь специальное разрешение для занятий арт-терапией?

Для работы в том или ином учреждении арт-терапевт должен получить государственную регистрацию как специалист в этой области. Хотя сейчас есть люди, которые занимаются арт-терапией неофициально. Это может происходить непродолжительное время, потом надо зарегистрировать эту деятельность.

Я надеюсь, что в следующем году у нас будут работать только зарегистрированные специалисты. Сейчас происходят серьезные изменения в статусе арт-терапевтов по всей стране. Они связаны с тем, что арт-терапия будет рассматриваться не как дополнительная профессия в медицине, а как дополнительная профессия в сфере поддержания здоровья. То есть она приобретет более широкий статус. Это произойдет в мае.

Может ли английский арт-терапевт иметь частную практику, например, как психоаналитик?

Да, некоторые имеют такую практику, но это встречается достаточно редко. Музыкальные терапевты этим не занимаются. Хотя в Голландии частная арт-терапия практикуется.

Много ли в Великобритании арт-терапевтов?

Англия — страна маленькая. Музыкальных терапевтов у нас около трех с половиной тысяч. Специалистов, работающих с рисунком, около двух тысяч. И примерно три тысячи терапевтов работают в танцевальной, двигательной терапии, в терапии театром.

Грем, а как вы стали арт-терапевтом?

По первому образованию я музыкант. Карьеру арт-терапевта я начал с того, что прошел обязательную подготовку как учитель. Но когда я проработал некоторое время в школе, то понял, что это не очень мне близко. Меня заинтересовала арт-терапия в более широком ее применении, включая и научные разработки. Официально я зарегистрирован как арт-терапевт, а в скобочках приписана буква «м», то есть «музыкальный». Я имею квалификацию арт-терапевта при профилирующей музыкальной направленности.

К работе арт-терапевтом можно прийти разными путями. Можно поступить как я: сначала получить музыкальное образование, потом небольшую педагогическую подготовку и в результате заниматься арт-терапией. У других это может проходить по-иному. Человек может изначально иметь педагогическое образование, а потом получить специальное арт-образование, например музыкальное, и стать арт-терапевтом.

При этом первое образование накладывает свою специфику на деятельность арт-терапевта. Ведь если человека готовили как учителя, то его лексика и стиль мышления будут иметь свои особенности.

Где в Великобритании работают арт-терапевты?

Практически везде. Правда, сейчас заниматься арт-терапией стало сложнее. Изменилась финансовая ситуация в стране и образовании. Раньше я мог работать пять дней в неделю в одной из школ. Но недавно произошло сокращение финансирования образования на правительственном уровне.

Эти политические изменения повлекли за собой изменения в деятельности арт-терапевтов. Сейчас работа в одной школе ведется сессиями по два-три часа, поэтому в течение недели специалисту приходится работать в нескольких местах. Это очень сложно. Кроме того, это создает серьезные препятствия для понимания психологом группы.

Но в некоторых учреждениях создаются специальные арт-терапевтические отделы. И там могут практиковаться разные виды арт-терапии: двигательная, музыкальная, танцевальная, терапия рисунком.

Сейчас активно развивается игровая терапия с детьми, которая может вырасти в отдельный, пятый вид арт-терапии.

Арт-терапевтическая техника может быть применена к любому виду человеческой деятельности. Арт-терапевты работают как с детьми, так и со взрослыми, включая даже тех, кто совершил противоправные действия.

Ведется работа со здоровыми людьми, которые по той или иной причине находятся в депрессии. В последнее время интерес к арт-терапии возник у бизнесменов.

Я, например, не имею каких-либо предпочтений в работе, мне интересно работать с различными людьми. Часто арт-терапевты живут в небольших городках, поэтому им уж точно приходится работать со всеми желающими.

Успех же в работе зависит от двух моментов: от того, как складываются отношения между арт-терапевтом и клиентом, и от желания самого клиента измениться.

Как долго арт-терапевт работает с клиентом?

Общая продолжительность арт-терапии может быть разной: от 2 недель до 2 лет. Все зависит от клиента, его состояния. В некоторых клиниках пациенты приходят на терапию ежедневно в течение нескольких лет. Очень важно почувствовать тот момент, когда нужно остановиться. Есть такие специалисты, которые работают с детьми в течение учебного года и прекращают работу только на время каникул.

Отдельный сеанс терапии длится час: и индивидуальный, и групповой. При работе с маленьким ребенком достаточно получаса.

Как вы относитесь к тому, что элементы арт-терапии широко используются при работе с детьми? Не может ли это принести вред?

Если этим занимается профессионал — психолог, психотерапевт, то это нормально. Многие люди используют искусство для оказания помощи окружающим, снятия у них напряжения. Но это не надо называть терапией. Очень часто этот термин неправильно используют даже в Англии. Терапия — не просто деятельность, это особое взаимодействие между терапевтом и пациентом. Оно обязательно должно иметь цель. Такое взаимодействие не имеет ничего общего с простым рисованием или играми в школе. Это разные вещи. Терапия основана на потребности ребенка, а не образовательного процесса.

Что лежит в основе вашей работы как музыкального терапевта?

Мое увлечение музыкой привело к тому, что я стал читать много литературы по влиянию музыки на человека. Поэтому и арт-терапевтическая практика основана на использовании психотерапевтических возможностей музыки. С 1999 года я работаю как интегративный арт-терапевт: я использую сочетание рисунка, музыки, движения, театра. Когда я работаю со взрослыми, в том числе со студентами, меня интересует внутренней мир этих людей, их переживания.

Три-четыре года назад в Англии каждый будущий арт-терапевт имел своего наставника. Занимаясь с ним, будущий специалист работает над собой, как бы пропуская арт-терапевтические техники через себя.

Как же все-таки музыка влияет на человека?

Дать объяснение этому довольно сложно. В целом музыкальную терапию можно определить как использование организованных звуков и музыки в процессе взаимоотношений между пациентом и терапевтом, для того чтобы поддержать, поощрить психическое, ментальное и эмоциональное состояние пациента.

Используя музыку в условиях клиники, терапевт ищет способ для установления оптимальных взаимоотношений с пациентом.

Нельзя забывать и о том, что каждая профессия развивается, это происходит и с музыкальной терапией. Музыкальные терапевты часто изменяют определение своей специальности, поскольку приобретается новый опыт.

Известный музыкальный терапевт Кеннет Бруша в книге «Что такое музыкальная терапия», второе издание которой вышло в 1998 году в Барселоне, отмечает, что давать определение музыкальной терапии как искусства, как науки или как межличностного взаимодействия — значит пренебрегать самой сутью этой терапии. Музыкальные терапевты должны понимать уникальные способности пациентов.

Сейчас музыкальная терапия развивается во всем мире, и существует организация, которая называется Всемирная федерация музыкальной терапии.

Расскажите о своей работе в России.

Я приехал в Россию по приглашению арт-терапевтической ассоциации, для того чтобы помогать готовить арт-терапевтов и делиться своим опытом работы. В Санкт-Петербурге я провел ряд семинаров. На этих занятиях я старался показать специфику и возможности работы арт-терапевта. Я не давал слушателям алгоритмы того, как надо работать, а хотел представить модель, на основе которой можно было бы заниматься творчеством.

В октябре я планирую продолжить арт-терапевтические курсы в Санкт-Петербурге. Сейчас там идут также переговоры с рядом организаций, занимающихся арт-терапией, о клинической практике.

Сейчас я узнал, что в Москве доктор Сергей Шушарджан, руководитель Академии интегральной медицины, проводит музыкально-терапевтические курсы. Я постараюсь встретиться с ним. Мне интересно содержание этих курсов, хочется знать, какая клиническая практика есть в этой академии. Может быть, и здесь возможно сотрудничество.

Как вы оцениваете возможности становления профессиональной арт-терапии в России?

У России есть большие перспективы! В области арт-терапии Россия сейчас напоминает Англию, какой она была некоторое время назад. Хорошо, что есть много людей, которые с энтузиазмом воспринимают идеи арт-терапии. Их можно назвать пионерами, потому что они видят исцеляющие возможности искусства. Мои пожелания им — как можно больше взаимодействовать между собой, для того чтобы развиваться.

Беседовала Ольга РЕШЕТНИКОВА

Редакция выражает искреннюю признательность Людмиле Лебедевой и Наталье Долововой за помощь в организации и проведении интервью.

2008.- № 1.

ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЦВЕТ

Изобразительное искусство — мир прекрасного, мир творческого вдохновения и источник подъема всех духовных сил человека. В контексте тенденций современного образования, ориентированного на творческое развитие ребенка, художественное творчество занимает особенно важное место, что, в свою очередь, определяет актуальность задачи развития творческого потенциала личности педагога и будущего учителя.

Развитие творческой активности, творческих способностей будущего учителя требует специальных методических средств, в ряду которых можно выделить:

1. Использование элементов обучения творчеству в ходе преподавания различных учебных дисциплин на протяжении всего срока обучения. Рассмотрение на практических занятиях по психологии структуры процесса творчества, его звеньев и этапов. Наличие конкретных рекомендаций при изучении методик преподавания отдельных предметов (выбор нетрадиционных методов, приемов, форм обучения, техник и технологий) по данному предмету.

2. Осуществление специального тренинга педагогического творчества, который может проводиться в рамках той или иной учебной дисциплины, в соответствии со спецификой факультета и другими особенностями конкретного вуза и региона.

3. Использование в рамках профессиональной подготовки различного вида учебно-творческих задач. Известный российский психолог Я.А. Пономарев предлагает обеспечить такую форму организации содержания учебного материала, при помощи которой педагог сможет создать творческую ситуацию, прямо или косвенно задать цель, условия и требования учебно-творческой деятельности. Именно в этом случае обучаемые активно овладевают знаниями, развивают творческий потенциал. Использование учебно-творческих задач, по мнению автора, позволит студентам учиться видеть противоречия, формулировать проблему, выдвигать гипотезы, генерировать идеи, развивать гибкость и критичность мышления, обеспечивая развитие творческого потенциала будущих учителей.

4. Применение в практике профессиональной подготовки эвристических методов генерирования новых идей. Способность к генерированию новых идей — это один из важнейших признаков творческой личности. В практике высшего профессионального образования развитию интуиции, способности к генерированию новых идей уделяется недостаточное внимание. «Педагоги в основном обращают внимание на логические методы решения задач, в том числе в процессе решения творческих задач».

Рассматривая методы развития творческих возможностей будущего педагога, нельзя не остановиться на арт-терапевтических практиках, которые получили в последнее время широкое применение не только в рамках психокоррекции, психотерапии, но и в контексте развития творческой личности. Некоторыми психологами и педагогами ставится вопрос о внедрении арт-терапии как метода, основанного на искусстве и творческой деятельности, в практику профессионального образования (Н.Ф. Вишнякова, Л.Д. Лебедева, К. Уэлсби и др.).

Известно, что арт-терапия, или терапия искусством, — это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном, которая стимулирует творческую деятельность субъекта. Основная ее цель состоит в гармонизации развития личности через формирование способности к самовыражению и самопознанию.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арт-терапии:

– рисуночную терапию (изотерапию), основанную на изобразительном искусстве;

– библиотерапию как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений;

– сказкотерапию;

– музыкотерапию;

– хореотерапию;

– драматерапию;

– смехотерапию и др.

В практике подготовки будущих учителей начальных классов и воспитателей дошкольных образовательных учреждений КГПУ им.К.Э. Циолковского на занятиях по методике изобразительного искусства и теории и методике художественного творчества мы использовали в основном рисуночную терапию, реализуемую в рамках гуманистического направления арт-терапии. Целью применения изотерапии в данном случае являлось исключительно развитие творческих качеств личности будущих педагогов.

Приведем в качестве примера описание одного из авторских занятий, направленных на развитие творческого потенциала будущих педагогов.

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ

Цель занятия: развитие творческого потенциала личности будущих педагогов средствами арт-терапевтических практик.

Задачи: развитие воображения, ассоциативно-образного мышления, творческого мышления (беглости, гибкости, оригинальности), развитие коммуникативных умений будущих педагогов.

Длительность занятия: 1 час 20 минут.

1-й этап. Знакомство с языком цвета

Упражнение «Язык цвета»

Оборудование: краски, кисти, лист бумаги, заготовки для техники «печатания» (использование клише).

Время выполнения: 25–30 минут.

Инструкция

Цветовые оттенки могут отображать настроение человека, эмоции, психологическое состояние. У каждого человека с цветом связано множество жизненных ассоциаций. С помощью цветовых пятен в технике кляксографии (раздувание цветного красочного пятна) или техники «печатания» изобразите на листе бумаги следующие эмоциональные состояния человека (по выбору):

Радость. Грусть.

Волнение. Испуг.

Печаль. Ожидание.

Страх. Тревога.

Презрение. Напряжение.

Лень. Скуку.

Усталость. Спокойствие.

В результате выполнения данного упражнения составляется личностный цветовой ассоциативный ряд.

Работа студента «Страх», выполненная в технике кляксографии

Работа студента «Волнение», выполненная в технике кляксографии

Работа студента «Испуг», выполненная в технике кляксографии

Работа студента «Спокойствие», выполненная в технике «печатания»

2-й этап. Творческое самовыражение

Упражнение  «Язык художественного творчества»

Оборудование: карандаши, лист бумаги.

Время выполнения: 25–30 минут.

Инструкция

На языке цветовых пятен, разноцветных линий расскажите о том, как вы провели сегодня утро. (По окончании рисования.) Сравните используемые в работе линии и цвета с ассоциативными рядами, созданными в результате выполнения предыдущего задания.

Работа студента «Веселое утро», выполненная в технике кляксографии

Работа студента «Просыпаюсь», выполненная в технике «цветные ниточки»

Работа студента «Начало дня», выполненная в технике «отпечаток руки»

Упражнение «Музыка картины»

Оборудование: репродукция картины И.К. Айвазовского «Черное море», набор изобразительных материалов и инструментов (акварель, гуашь, пастель, цветные карандаши, графит, бумага, кисти).

Время выполнения: 15–20 минут.

Инструкция

Рассмотрите репродукцию картины известного мариниста. Попытайтесь почувствовать свое присутствие внутри картины… Представьте, где вы находитесь, что делаете, что видите, какие звуки слышите… Попытайтесь словесно описать музыкальный строй картины (какие звуковые ощущения близки по настроению изображенному в структуре картины).

Зарисуйте возникшие ощущения, эмоции. Можно использовать любые изобразительные материалы и инструменты.

(По окончании рисования.) Сравните цветовой строй рисунка с цветовым рядом, который вы создали в ходе выполнения предыдущих упражнений.

Работа студента «Радость предвосхищения», выполненная в технике «отпечаток руки»

Работа студента «Мои необъятные чувства», выполненная в технике «работа по-мокрому»

Работа студента «Что будет дальше?», выполненная в технике «цветные ниточки»

3-й этап. Рефлексия самовыражения в творчестве

В ходе этого этапа занятия участникам предоставляется возможность осуществить рефлексию творческой деятельности

Оборудование для прослушивания музыкального произведения ( «Лунной сонаты» Бетховена).

Время выполнения: 7–10 минут.

Ход этапа

Звучит музыка.

– Наше занятие подходит к концу. Давайте проведем коллективный анализ нашей работы:

— Какое задание особенно заинтересовало вас?

— Какие творческие работы, по вашему мнению, оказались особенно удачными?

— Что вы открыли нового в себе, в своем внутреннем мире благодаря выполнению упражнения «Язык художественного творчества»?

— Какие из проведенных сегодня упражнений вы можете использовать в начальной школе, детском саду в рамках уроков и занятий по изобразительному искусству? С какой целью?

— Какой образовательный и развивающий потенциал содержит в себе упражнение «Язык цвета»? Каким образом его можно применить при работе с детьми в рамках обучения изобразительному искусству, в контексте воспитательной работы, во внеурочное время?

— Какие из техник, с которыми вы познакомились сегодня, могут быть использованы в начальной школе, детском саду с целью развития коммуникативных умений детей?

А теперь откиньтесь на спинку стула. Расслабьтесь. Послушайте музыку.

Спасибо за творческую работу!

* * *

Необходимо отметить, что арт-терапевтические техники и упражнения, используемые на занятиях, составляются нами в соответствии с программой начальной школы и дошкольного образовательного учреждения для возможного их использования будущими педагогами в ходе учебно-воспитательного процесса.

Ирина ДАВЫДОВА, кандидат психологических наук, старший преподаватель КГПУ им. К.Э. Циолковского, методист по изобразительному искусству, Калуга

Публикация статьи произведена при поддержке cети косметологических клиник «Линлайн», предлагающей широкий спектр косметологических услуг, производимых методами лазерной косметологии, включая удаление пигментации, татуировок, сосудистых «звездочек", лечение угревой сыпи, лазерную наноперфорацию, фотоомоложение и другие процедуры, зачастую уникальные для России и проводящиеся только в клиниках Линлайн. На сайте сети клиник есть информация о производимых процедурах, отзыв и наноперфорации, QOOL-эпиляции и прочих косметологических услугах.