1.11 Аналоги графических техник иллюстраций

При выполнении иллюстраций я ориентируюсь на древнее (бронзовый век, железныйвек) и раннесредневековое искусство кельтов, на их орнаменты в ювелирных украшениях, каменной резьбе, керамических изделиях, на кельтскую архитектуру и книжную миниатюру, оформление древних манускриптов.

Среди художников-иллюстраторов я обращаюсь к творчеству Владимира Довгяло, Геннадия Спирина, Ольги и Андрея Дугиных, Павла Татарникова (белорусского художника), Надежды Илларионовой,Йона Бауэра а также АланаЛи. Примеры иллюстраций этих художников представлены в Приложении С.

В качестве образцов стоит также рассматривать настенную живопись, вышивку, книжное украшение, витражи средневековья и живопись проторенессанса, раннего возрождения.В качестве источников вдохновения были выбраны картины ДжоттодиБондоне, СимонеМартини, портреты Рогирван дер Вейдена.

Владимир Довгяло «Великан-эгоист»2013 год

Акварельные иллюстрации Владимира Довгяло поражают качеством техники, проработанностью. В них гармонично сочетается подробная прорисованностьипространства акварельных заливокбез прорисовки. Также мне видится, что композиционные находки художника мне близки, ия буду опираться на такой замечательный ход, как выборочное изображение того, что имеет наибольшую значимость и интересно автору. Он предоставляет зрителю возможностьдодумать оставшееся, включая его воображение в совместный творческий процесс. Так нагоризонтальной иллюстрации на Рисунке С1 с сидящим в кресле седым человеком, мы видим, что пятнокартинки как бы вырезано, на белом фоне. Такое решение очень интересно мне, потому чтооставляет зрителю свободу, мы сами можем представить, что там есть пол, продолжениестены, потолка. Однако это все уже не так важно, важно то, как нарисован персонаж, и какие предметы его окружают, какие красивые детали мы видим — резьба на кресле, трубка сприоткрытой крышечкой, заплатки и дырочки на рукаве, фонарик, повисший на крючке — вотчто создает настроение.

Геннадий Спирин

В иллюстрациях Геннадия Спирина я вдохновлялась его графическим мастерством,точностью рисунка, неустанным трудолюбием. Для моей темы особенно полезнымбудет ориентирование на то, как декоративно Спирин изображает складки и узоры на одежде (Рисунок С2), в иллюстрации к сказке о царе Салтане, какие интересные заставки он делает,в том числе на титуле книги, как решает композицию. Очень гармоничная цветовая гаммапритягивает мое внимание, не меньше чем остальное. Многие иллюстрации Спирина наполнены золотым светом (в буквальном смысле, в плане цвета и тона) и я надеюсь добитьсясхожего эффекта. На иллюстрации к рассказу А. П. Чехова «Каштанка» (Рисунок С3) художникочень интересно решает переход от одного сюжета изображения к другому, от слесарныхинструментов и деревянной стружке в левой части иллюстрации, к рисунку ковра на правойнижней части иллюстрации. Он как бы вплетает стружку в узор ковра, таким образом переход становится очень плавным, не навязчивым и гармоничным. Мне импонирует такая идеясплетания сюжетов, планирую применить ее в своих иллюстрациях.

Ольга и Андрей Дугины. Рисунок С4.

Работы Дугиных невероятны по проработанности, утонченной причудливости, отличаются от остальных мастеров акварельной иллюстрации своей сюрреалистичностью. Мненравится мягкость колорита, зеленовато охристого, умбристого, и, конечно же, эти безумные детали. Когда смотришь на иллюстрации Дугиных, непроизвольно задаешься вопросом: «Как же такое можно было выдумать, да ещё и так убедительно изобразить?»

Павел Татарников. Рисунок С5.

Пожалуй, мой самый любимый иллюстратор из всех современных, что уже были здесьперечислены. Работы этого мастера наполнены волшебством, и не слащавым и умилительным, а скорее загадочным. Мне очень нравятся его образы, манера стилизации, как он рисует людей, какие позы и выражения лиц он выбирает. По-моему, они удивительны, в них нетманерности, но есть какая-то притягательная искренность, сердечность. В своих иллюстрациях я стараюсь ориентироваться на его великолепную акварельную смешанную технику,используя приемы акварели по мокрому и тончайшие лессировки в проработке деталей.Также ориентиром мне служат композиционные решения иллюстраций на разворотах, верстка иллюстраций, как автор решает форму целого пятна иллюстрации, каждый разона новая или похожая. Мненравится и цветовое решение, оно очень выразительное во всех работах автора.

Надежда Илларионова «Дикие лебеди» 2012

В этой книге с иллюстрациями Н. Илларионовой интересна не только техника, изобразительный язык, образы, но и верстка. Здесь есть как полосные иллюстрации на вылет, таки иллюстрации на вылет с выходом на поле. Автором подобрана приятная цветоваягамма, сепия с зеленым и золотисто-охристым — прекрасное сочетание, подходящее и длямоей темы. Также мне импонирует плавность линий и мягкость касаний, хотя я понимаю,что для моей темы это не может быть доминирующим приемом, но все же и в кельтскихлегендах присутствуют не только суровые и воинственные образы, но есть и моменты божественной просветленности. Для перевода их на изобразительный язык вполне можно применять мягкость в образах и технике.

Алан Ли. Аналогий его иллюстраций представлены в Приложении А, Рисунок А3-А5.

Иллюстрации Алана Ли служат мне хорошим примером и подсказкой в изображениикостюма и прочих элементов материальной культуры (посуда, оружие и т.д.), замков, пейзажей. Автор проделал огромную работу по изучению первоисточников, что предстоит и мне.Тем не менее, хорошо иметь перед глазами авторитетный вариант, где изображено много деталей. Настроение, атмосфера созданная художником в Мабиногионе я считаюочень правильная, соответствующая тому времени и тем легендам.

Йон Бауэр

У этого автора мне очень нравится стилизация и колорит, он полностью погружаетзрителя в атмосферу шведских сказочных лесов с необъятными деревьями и живыми камнями, выразительными троллями и другими причудливыми персонажами. Его иллюстрациям больше свойственна мягкость касаний, переходов в цвете.

В утонченных живописных работах Джотто важна связь яркого света и тщательнойпроработки деталей и то, что он добивается живописности не благодаря большому количеству цветов, а благодаря градации их оттенков. Также его картинкам характернасдержанность в трактовке сюжетов, выразительность жестов и поз.

Рогирван дер Вейден делал акцент на эмоциональной выразительности и духовнойглубине создаваемых образов, его произведения поражают изобразительным лаконизмом,острым выявлением характерности, что очень импонирует мне, ведь многие герои Мабиногиона как раз имеют яркие образы и характеры.