Опыт художников прошлых времен в обучении декоративной живописи

Стремление к творческому развитию личности впервые обнару­живается в европейской духовной традиции эпохи эллинизма. В этот период творчество и профессиональное ремесло рассматривались как тождественные по своей природе виды деятельности. Платон и Арис­тотель подчеркивали идентичность утилитарного и творческого. Но уже в средние века творчество и профессиональное мастерство были отнесены к разным мирам: первое - к божественному, второе - к ма­териальному.

В эпоху Возрождения возникает иная оценка места и роли профес­сионального творчества в различных сферах человеческой деятельности. В европейском Ренессансе гармония творчества была проверена алгеброй мастерства (Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль). Именно в этот период формируется педагогика художественного творчества, рассматри­ваются вопросы обучения профессиональному творчеству в сфере искус­ства. Такой подход существовал на протяжении XIII-XIX вв. В философ­ских и эстетических системах данного периода разрабатывались специ­альные теории общекультурного и профессионального развития индиви­да, создавалась своеобразная «педагогика творчества», в центре которой оказывались механизмы творческого самоопределения и самореализации личности в процессе преобразующей деятельности. Изучая опыт древне­русских мастеров, следует отметить, что этот опыт оказал существенное влияние на ее историческое и культурное развитие, на становление и раз­витие самобытных школ изобразительного искусства, которые, в свою очередь, повлияли на профессиональную подготовку художников.

Система обучения изобразительному творчеству в Древней Руси представляет собой сложный и малоизученный процесс, реконструкция которого плодотворно повлияла бы на развитие содержания и техноло­гии образования современной России. Период древнерусской иконописи XIV-XV вв. явился временем интенсивного развития многообразных ху­дожественных школ (новгородской, московской, владимирской). Все многообразные художественные школы, образовавшиеся в России к XIV в., в XVIII в. были заменены одной, единой для всей России - реа­листической школой.

Реформы в области образования, начатые в XVIII в. при Петре I, глубоко изменили отношение к традициям древнерусской иконописи. Независимо от политических и религиозных реформ в иконописи при­верженцами этих традиций, в частности обратной перспективы, были и остались по настоящее время староверы, или старообрядцы.

Опыт подготовки и обучения художников-иконописцев вызыва­ет несомненный интерес и является актуальным с точки зрения выяв­ления культурологических основ педагогической практики, возмож­ностей преемственности данного педагогического наследия.

При обучении в древнерусской иконописной мастерской XIII- XVI вв. не было строгого деления учебного времени на количество за­нятий, в отличие от современной организации учебного процесса. За­нятие в иконописной мастерской длилось до тех пор, пока не выполня­лась конкретная работа. Например, если необходимо было подготовить левкас для иконы, подготовка грунта и нанесение левкаса осуществля­лось учеником под руководством мастера-иконописца или подмасте­рья в течение необходимого количества времени. Мастер-иконописец, обучив ученика (подмастерье) правильному выполнению данной опе­рации, поручал ему провести аналогичную работу с младшим учени­ком, не владеющим необходимыми умениями, навыками и знаниями. Обучение было не коллективно-групповым, а индивидуальным и лич- ностно ориентированным и представляло собой упорядоченную сис­тему усвоения знаний и навыков.

Дидактический материал, применяемый мастером-иконописцем, был нагляден, доступен для осознанного и прочного усвоения, систе­матизирован от простого к сложному. Выполнение более сложных за­даний становилось возможным только после освоения учеником про­стого материала. Переход к более высокому уровню познавательной деятельности возможен был только тогда, когда ученик прочно ос­ваивал материал и умел применять его на практике. Для успешного освоения знаний древнерусские иконописцы организовывали занятия так, что ученик постоянно выполнял конкретную работу, связанную с рисунком, живописью, композицией и технологией материалов. Осуществлялись межпредметные связи (например, в подготовке грун­тов и красок применялись знания о свойствах красок и материалов). Зрительные ощущения цвета, тона и формы формируясь с детства, развивались в процессе деятельности. Поиск различных оттенков цветных пигментов зависел от наблюдательности и трудолюбия уче­ника. Обучение учеников разного возраста, которое вынуждало мас­тера учитывать не только возраст, но и уровень их подготовки, пору­чая работы, соответствующие их умениям и знаниям, было продук­тивным при разделении задания большого объема на этапы. Ученик, освоив тот или иной этап иконописи, настолько прочно овладевал техникой исполнения, что, перейдя в категорию подмастерья, мог свободно объяснить и показать младшим ученикам, как правильно выполнять данное задание [23].

Современный педагог в процессе обучения разрабатывает по­знавательный процесс, в результате которого у студентов развивается творческое воображение. Прежде чем работать над эскизом компози­ции обучающийся создает в своем воображении модель изображения, вызывая в своем сознании образ композиции в завершенном виде, а затем воссоздает этот умозрительный образ на картинной плоскости при выполнении эскиза. В процессе копирования изображения иконы применяют репродуктивный (воссоздающий) метод, что позволяет выполнить анализ и охарактеризовать изображение, соответствующее форме объекта и содержанию события.

На основе усвоенных знаний и умений обучающийся может са­мостоятельно выполнить следующие этапы:

1. Словесно описать разрабатываемую композицию, при этом дать достаточно полную и точную характеристику изображаемого объекта или явления. На основе описания проиллюстрированного примерами изображения создается рассказ в краткой или разверну­той форме.

2. Перевести содержание рассказа в знаковую систему, в изобра­жение, построенное на основе линии, пятна и цвета.

3. На основе наблюдений над явлениями и объектами провести анализ соответствия содержания композиции и проверить правиль­ность описания.

4. Разработать вариант задуманной композиции и выполнить в материале, соблюдая канон.

Разработка и применение включающей вышеперечисленные этапы модели в современных условиях возможны как часть непре­рывного обучения при трехуровневой подготовке. В современной пе­дагогике мало применяется метод наблюдения за окружающим нас миром (животными, насекомыми, пресмыкающимися, рыбами). На­блюдение заключается в изучении средств и приемов, которыми пользуются разные существа в своем поведении при общении, воспи­тании и т. д. Применяя этот метод в учебном процессе, педагог спо­собствует гармоничному развитию личности ученика и его единению с природой. Обращение к наблюдению за объектами и явлениями природы, использование ее свойств и закономерностей в учебном процессе превращают педагогику в науку, глубоко влияющую на ка­чественные положительные изменения содержания обучения, произ­водимые с учетом художественных способностей студентов.

В декоративной живописи много внимания уделяется цвету и коло­риту, созданию уплощенного пространства в композиции. Отсутствие или присутствие пространства и глубины зависит от замысла художника. Применение условных иконописных форм (санкирь, вохрение, пробела и движки!) позволяет художнику ярко проявить черты декоративности, изощренной тонкости и условности (в качестве примеров можно привести творчество Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия) и в современной декоративной живописи - создавать и развивать на основе иконописной традиции декоративное и условное изображение.