II.12. Georg Trakl (1887—1914)

Wurde in Salzburg 1887 geboren. Er wurde Apotheker und dank dem Literaturkreis um die Zeitung „Der Brenner“ bekam er Anerkennung als Dichter. In einer Sanitätskolonne zog er in den ersten Weltkrieg. Er sah das Leiden der Verwundeten und litt selbst darunter. Heute ehrt man ihn als einen der größten Lyriker seiner Zeit. Seine wichtigsten Veröffentlichungen zur Lebenszeit waren „Gedichte (1913)“ und „Sebastian im Traum“ (1914). In der Ahnung der Ereignisse sah der Dichter die Welt als herbstliche Trauer und Verwesung. Sein dichterischer Ton stellte die Fortsetzung der Stimmungen von Baudlaire und Hofmannsthal dar. Die menschliche Situation bestimmte er mit dem Motiv „Einsamkeit“. Die Anklänge des späten Impressionismus bemerkt man in der Fülle seiner Farbenabstufungen und in der Musikalität der Gedichte. In den späten Versen Trakls spürt man hölderlinsche Sprachgewalt, die bis an die Grenze des Sagbaren stößt. „Grodek“ war sein letztes Gedicht, welches man als „das gewaltigste abendländische Gedicht des Weltkrieges“ erklärte. 1914 setzte Georg Trakl seinem leidvollen Leben selbst ein Ende.

Klage und Verzweiflung über eine Welt, in der der Mensch sich selbst als bloßes Objekt erlebt, bestimmen die meisten Gedichte dieses Poeten. Sein Weltgefühl realisiert sich in seiner Lyrik als düstere Zeichen von Zerstörung. Der Dichter blickt auf die Welt ohne jeglichen Trost. Der allgemeine Verfall flößt ihm unsägliches Leid ein.

Aber das war nicht immer so. In seinen Frühgedichten versucht der dichter der hässlichen Wirklichkeit die schöne Welt einer inneren Landschaft entgegenzustellen und das gelingt ihm nicht selten. Viele Gedichte aus der Frühphase werden von wohllautenden Melodien durchklungen, die sich aber bald verflüchtigen. Seine Weltsicht wird irrationalistisch und fatalistisch. Den Verfall nimmt er als Schicksal. Mit dem Leben wird er nicht mehr fertig, er empfindet es als verfehlt und flüchtet in Alkohol und Drogenräusche. Schuldgefühle, Schreckbilder und Wahnvorstellungen machen nunmehr den Gehalt vieler seiner lyrischen Texte aus. Das Innen und Außen wird bei ihm zum Verfall und tiefer Trauer. Derartige Gedichte lassen sich rational schwer durchdringen, aber niemand kann ihnen große, eindringliche Suggestivkraft absprechen. Sie kennen keine wahre Subjekt-Objekt-Dialektik der Weltabbildung, ihnen liegt eine ausgesprochen subjektivistische Poetik zugrunde. die nichts mehr von der wahren Einheit des Individuellen, des Besonderen und Allgemeinen wissen will und kann. Der lyrische Held fühlt sich als etwas total Einsames, Fremdes und Heimatloses.

Dem Dichter erscheint seine Zeit als gottloses verfluchtes Jahrhundert und die Welt als dämonisiert, vergespenstert und verrätselt. Das wird vor allem durch die Setzung der Adjektive und Farben erreicht, die als absolute Metaphern von Stimmung und Vorstellung gebraucht werden. Der Kontrast wird zum Lieblingsmittel der Darstellung der äußeren Welt in Form unheimlicher Atmosphäre. Das steigert immens die Suggestiv- Aussagekraft der poetischen Bilder, die sich dauernd wiederholen und zwangsläufig zur Monotonie führen. Die traurigen, klagenden Töne wirken am Ende zu eintönig, um großes ästhetisches Empfinden auszulösen und den heutigen Leser zu befriedigen.

Trübsinn

Weltunglück geistert durch den Nachmittag.

Baracken fliehn durch Gärtchen braun und wüst.

Lichtschnuppen gaukeln um verbrannten Mist,

Zwei Schläfer schwanken heimwärts, grau und vag.

Auf der verdorrten Wiese läuft ein Kind

Und spielt mit seinen Augen schwarz und glatt.

Das Gold tropft von den Büschen trüb und matt.

Ein alter Mann dreht traurig sich im Wind.

Am Abend wieder über meinem Haupt

Saturn lenkt stumm ein elendes Geschick.

Ein Baum, ein Hund tritt hinter sich zurück

Und schwarz schwankt Gottes Himmel und entlaubt.

Ein Fischlein gleitet schnell hinab den Bach;

Und leise rührt des toten Freundes Hand

Und glättet liebend Stirne und Gewand.

Ein Licht ruft Schatten in den Zimmern wach.

Fragen und Aufgaben zum Text:

I.

1. Deuten Sie den Titel des Gedichtes.

2. Was ist sein Thema?

3. Finden Sie die Pointe des lyrischen Textes.

4. Welches Pathos durchdringt dieses Gedicht?

5.Welche lyrische Sprechweise verwendet der Dichter hier?

6. Gibt es darin ein lyrisches Subjekt?

7. Worin zeigt sich in diesem Gedicht die Zugehörigkeit zum Expressionismus?

8. Was wissen Sie vom Reihungsstil des Expressionismus?

9. Was können sie vom Verhältnis von Vers und Satz im Gedicht sagen?

10. Welches Reimschema verwendet hier der Dichter?

11. Analysieren Sie die Form des Gedichtes: Vers und Strophe.

12. Welches Metrum verwendet der Dichter in seinem lyrischen Text?

13. Wie viel Hebungen weisen die Verse auf?

14. Orientierte sich der Autor am Vorbild des Liedes?

15. Wie ist die Qualität der Reime in diesem Gedicht?

16. Liegt hier eine klare inhaltliche Gliederung vor? (Gibt es hier formale Signale dafür?)

II.

1. Versuchen sie das Gedicht aus stilistischer Sicht zu analysieren!

2. Welche Stilmittel verwendet der Dichter, um die poetische Aussagekraft seines Textes zu steigern?