- •I.2. Dekadenz als gegenposition zum
- •I.3.. Expressionismus als zwischenstufe
- •I.4. Dadaismus
- •I.5. Allgemeine charakteristik des modernismus
- •1.6. Literatur des postmodernismus
- •Von der Friedrichstraße
- •II.3. Friedrich Nietzsche (1844—1900)
- •II.4. Adam Karrillon (1853—1938)
- •II.5. Stefan George (1868—1933)
- •II.6. Hugo von Hofmannsthal (1874—1929)
- •Vorfrühling
- •II.7. Rainer Maria Rilke (1875—1926)
- •Im Jardin des Plantes, Paris
- •II.8. Peter Altenberg (1859—1919)
- •II.9. Arthur Schnitzler (1862—1931)
- •II.10. Robert Musil (1880—1942)
- •II.11. Hermann Broch (1886—1951)
- •II.12. Georg Trakl (1887—1914)
- •Verfall
- •Verklärter Herbst
- •II.13. Georg Heym (1887—1912)
- •II.14. Gottfried Benn (1886—1956)
- •Verlorenes Ich
- •II.15. Franz Werfel (1890 – 1945)
- •Vater und Sohn
- •II.16. Elisabeth Langgässer (1899—1950)
- •II.17. Marie Luise Kaschnitz (1901—1974)
- •II.18. Günter Eich (1907—1972)
- •Inventur
- •II.19. Paul Celan (1920—1970)
- •II.20. Wolfgang Borchert (1921—1947)
- •II.21. Ilse Aichinger (1921 )
- •II.22. Hans Carl Artmann ( 1921—2000)
- •II.23. Friederike Mayröcker (1924 )
- •II.24. Ernst Jandl (1925—2000)
- •II.25. Ingeborg Bachmann (1926—1973)
- •II..26. Hans Magnus Enzensberger (1929)
- •II.27. Thomas Bernhard (1931—1989)
- •II.28. Peter Handke (1942)
- •II.29. Elfriede Jelinek (1946)
- •II.30. Volker von Törne (1934—1980)
- •Glossar
- •Idee (f.) des Werkes
- •Idylle (f)
- •Impressionismus (m)
- •Inhalt und Form eines Kunstwerkes
- •Innerer Monolog (m.)
- •Intertextualität (f)
- •Intrige (f)
- •Inversion (f)
- •Ironie (f.)
- •Versrumpf (m.) und Versschluss (m.)
- •Verssystem (n.)
- •Verzeichnis benutzter und zu empfehlender literatur
- •Inhaltsverzeichnis
- •Vorwort 3
- •Verzeichnis benutzter und zu empfehlender
Inventur
Dies ist meine Mütze,
dies ist mein Mantel,
hier mein Rasierzeug
im Beutel aus Leinen.
Konservenbüchse:
Mein Teller, mein Becher,
ich hab in das Weißblech
den Namen geritzt.
Geritzt hier mit diesem
kostbaren Nagel,
den vor begehrlichen
Augen ich berge.
Im Brotbeutel sind
ein Paar wollene Socken
und einiges, was ich
niemand verrate,
so dient es als Kissen
nachts meinem Kopf.
Die Pappe hier liegt
Zwischen mir und der Erde.
Die Bleistiftmine
lieb ich am meisten:
Tags schreibt sie mir Verse,
die nachts ich erdacht.
Dies ist mein Notizbuch,
dies meine Zeltbahn,
dies ist mein Handtuch,
dies ist mein Zwirn.
Fragen und Aufgaben zum Text:
I.
1. Was ist das Thema des Gedichts?
2. Was exponiert der Titel?
3. Wie verstehen Sie die Idee des Gedichtes?
4. Zu welcher literarischen Stilrichtung kann dieser Text gerechnet werden?
5. Was wissen sie von der amerikanischen Schreibweise „understatement“?
II.
1. Welche Stilmittel bevorzugt der Dichter in diesem Text?
2. Was kann man von der Wortwahl im Gedicht sagen?
3. Wodurch charakterisiert sich die Satzstruktur im Text?
II.19. Paul Celan (1920—1970)
Wurde 1920 im rumänischen Czernowitz geboren und ist 1970 in Paris freiwillig aus dem Leben gegangen. Seine Eltern waren deutschsprachige Juden, die im KZ starben. 1938 machte er das Abitur und studierte einige Semester Medizin in Paris. 1939 wechselte er zur Romanistik über. Der Krieg überraschte ihn während eines Urlaubs in Czernowitz. Bald kam er in ein Arbeitslager. In Bukarest arbeitete er als Übersetzer und Verlagslektor. Aus Wien, wo 1948 sein erster Gedichtband „Sand aus den Urnen“ erschien, gelangte er erneut nach Paris, wo er Germanistik und Sprachwissenschaft studierte. Von Beruf war er Sprachlehrer und Übersetzer. Ab 1959 unterrichtete er an der Ecole Normale Superieur und machte sich einen Namen als Übersetzer von Block, Jessenin, Mandelstam, Rimbaud, Valery, Baudelaire und Shakespeare.
Als Lyriker brachte er Sprache und Geist chassidischer Geschichten und Legenden mit und eignete sich die Lyriktradition von der Romantik bis zu Rilke und Benn an. Viele Motive seiner Gedichte erinnern an die der Lyrik von Novalis. Auch französischer und russischer Symbolismus diente ihm nicht zuletzt zum Vorbild. Seine bekanntesten Lyrikbände sind : „Sand aus den Urnen“ ( 1948), „Mohn und Gedächtnis““( 1952), „Von Schwelle zu Schwelle“ (1955), „Sprachgittrer“ (1959), „Die Niemandsrose“ (1963), „Atemwende“ (1967), „Lichtzwang“(1970) und „Schneepart“ (1971).1976 erschien postum sein letzter Lyrikband , „Zeitgehöft“. Die ersten drei Gedichtbücher enthalten lyrische Texte, die von bitteren Erfahrungen der Kriegsjahre durchdrungen sind. Das sind meist „hermetische“ Gedichte über Tod und Vereinsamung in einer metaphorischen Ciffren- und Zeichensprache. Inmitten des allgemeinen Verlustes bleibt dem Dichter allein die Sprache „unverloren“. Häufigste Schlüsselwörter seiner Poesie sind die Nacht, das Dunkel, der Stein, aber auch das Haar, der Sand und die Asche. Im Mittelpunkt vieler Gedichte steht das Totengedenken, wie das bei Novalis der Fall war.
Das berühmteste Gedicht Celans war seine „Todesfuge“, eine Dichtung mit ausgeprägter Bildkombinatorik und herber Klangstruktur eines Musikwerks. Sprachlich bewegt sich das Gedicht bis an die Grenze des Verstummens. Der Dichter zeigt sich in seinem Text als Sprecher aller Verfolgten, indem er die Motive des Henkers und seiner Opfer verwendet. Das Gedicht wirkt gleichsam ein Mahnmal für die Juden, die in Lagern wie Auschwitz umgekommen sind.
Von „Sprachgitter“ an steigert sich die Verschlüsselung und Hermetik der Celanschen Lyrik, die esoterischen Charakter annimmt. Sie wird zur schwermütigen, sinndunklen „reinen Poesie“, deren Rhythmen klangvoll fließen und deren Wortfügungen kristallklar wirken. Im Resultat entsteht phantasievolles irrationales Wirklichkeitsbild. Der Dichter erstrebt in seinen Gedichten das Unsagbare und dies gelingt ihm häufig voll und ganz. Derartige Lyrik beinhaltet gelegentlich Anspielungen auf Glaubensvorstellungen und Mythen, vornehmlich aus jüdischer Vergangenheit. Die Hinwendung zur Geschichte und Religion des jüdischen Volkes wird häufig zum Hauptthema vieler seiner Gedichte. Die sprachliche Komprimierung, zu der Celan immer wieder greift, erinnert an die Gedichte Eichs aus den sechziger Jahren.
Dieser Prozess begann im Grunde bereits früher. In einem Gedicht aus „Von Schwelle zu Schwelle“ bekennt sich der Dichter zur „absoluten Poesie“, wie sie Gottfried Benn damals predigte. Er erklärt darin: „Wahr spricht, wer Schatten spricht“. Damit verzichtet er im Grunde genommen auf die Abbildung objektiver Wirklichkeit. Aber in seiner poetischen Praxis realisiert sich dieser Verzicht nicht immer. Man kann bei ihm viele Beispiele für das Gegenteil finden. So zeigt sich Celan in seinem „Schibboleth“ als Verbündeter der kämpferischen Antifaschisten. Er ergreift Partei für die französische Resistance im Gedicht „In memoriam Paul Eluard“.
Besonders wichtig für das Verständnis des poetischen Standorts Celans sind seine Reden, die er bei der Entgegennahme zweier Literaturpreise gehalten hatte, des Bremer und des Büchner-Preises. Im letzteren formulierte er für seine Lyrik Askese und Kreativität zugleich. Diese Tendenzen sind im „Sprachgitter“ vollauf realisiert. Die Langzeile der „Todesfuge“ wird nunmehr karg und „grau“. Der metaphorische Ballast verschwindet aus den Gedichten. Die Rhythmik in den Versen stockt. Es dominiert das Nomen, das Verb wird zahlenmäßig seltener. Der Dichter greift gerne zu elliptischen Sätzen.
Celans letzte Lyrikbände Celans „Fadensonnen“(1968) und „Lichtzwang“
(1970) und „Zeitgehöft“ enthalten Gedichte, die am Rande der Zerstörung stehen. Die gewohnte Sprache zerfällt darin, so dass sie das Denken und Wollen des Dichters nicht in Worte fassen kann.
Die Halde. Vor einer Kerze.
Grabinschrift für Francois
Die Halde
Neben mir lebst du, gleich mir:
als ein Stein
in der eingesunkenen Wange der Nacht.
O diese Halde, Geliebte,
wo wir pausenlos rollen,
wir Steine,
von Rinnsal zu Rinnsal.
Runder von Mal zu Mal.
Ähnlicher, Fremder.
O dieses trunkene Aug,
das hier umherirrt wie wir
und uns zuweilen
staunend in eins schaut.
Vor einer Kerze
Aus getriebenem Golde, so
wie du’s mir anbefahlst, Mutter,
formt ich den Leuchter, daraus
sie empor mir dunkelt inmitten
splitternder Stunden:
deines
Totseins Tochter.
Schlank von Gestalt,
ein schmaler, mandeläugiger Schatten,
Mund und Geschlecht
umtanzt von Schlummergeister,
entschwebt sie dem klaffenden Golde,
steigt sie hinan
zum Scheitel des Jetzt.
Mit nachverhangnen
Lippen
sprech ich den Segen:
Im Namen der Drei,
die einander befehlen, bis
der Himmel hinabtaucht ins Grab der Gefühle,
im Namen der Drei, deren Ringe
am Finger mir glänzen, sooft
ich den Bäumen im Abgrund das Haar lös,
auf dass die Tiefe durchrauscht sei von reicherer Flut-,
im Namen des ersten der Drei,
der aufschrie,
als es zu leben galt dort, wo vor ihm sein Wort schon gewe-
sen,
im Namen des zweiten, der zusah und weinte,
im Namen des dritten, der weiße
Steine häuft in der Mitte,-
sprech ich dich frei
vom Amen, das uns übertäubt,
vom eisigen Licht, das es säumt,
da, wo er turmhoch ins Meer tritt,
da, wo die graue Taube
aufpickt die Namen
diesseits und jenseits des Sterbens:
Du bleibst, du bleibst, du bleibst
einer Toten Kind,
geweiht dem Nein meiner Sehnsucht,
vermählt einer Schrunde der Zeit,
vor die mich das Mutterwort führte,
auf dass ein einziges Mal
erzittre die Hand,
die je und je mir ans Herz greift!
Grabschrift für Francois
Die beiden Türen der Welt
stehen offen:
geöffnet von dir
in der Zwienacht.
Wir hören sie schlagen und schlagen
und tragen das ungewisse,
und tragen das Grün in dein Immer.
Oktober 1953.
Fragen und Aufgaben zum Text:
I.
1. Wie soll man den Autor und die vorliegenden Texte literaturgeschichtlich einstufen? Zu welcher Literaturrichtung kann man sie rechnen?
2. Vergleichen Sie diesen Autor mit den früheren und sagen Sie, was Ihnen in seinem Stil besonders auffällt.
3. Sprechen Sie zu Themen und Motiven von Paul Celan.
4. Wie geht der Autor mit jedem Titel um? (Generalisierung, Konkretisierung)
5. Nehmen Sie Stellung zu den Begriffen „autopsychologisches“ und „Rollengedicht“.
6. Ist es möglich, das Genremäßige in jedem Gedicht festzustellen? Bestimmen Sie das.
7. Kann man diese Gedichte ohne literarische Vorkenntnisse sachgemäß interpretieren?
8. Wie verstehen Sie die Idee des Gedichtes?
9. Was kann man von der Struktur dieses Gedichtes sagen?
10. Welcherart Schreibweise nutzt hier der Autor? Verwendet er hier Blankverse oder freie Rhythmen?
11. Was kann man von den Versenden in diesen Texten sagen?
II.
1. Analysieren Sie die Sprachform dieser Texte aus stilistischer Sicht.
2. Welche Satzlängen verwendet hier der Dichter?
3. Was kann man von der Wortwahl in diesem Text sagen?
4. Welche Mittel der Bildkraft bevorzugt der Dichter in diesem Text?
Todesfuge
Schwarze Milch der Frühe wir trinken sie abends
wir trinken sie mittags und morgens wir trinken sie nachts
wir trinken und trinken
wir schaufeln ein Grab in den Lüften da liegt man nicht eng
Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit den Schlangen der
schreibt
der schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes
Haar Margarete
er schreibt es und tritt vor das Haus und es blitzen die Sterne
er pfeift seine Rüden herbei
er pfeift seine Juden hervor lässt schaufeln ein Grab in der Erde
er befiehlt uns spielt auf nun zum Tanz
Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts
wir trinken dich morgens und mittags wir trinken dich abends
wir trinken und trinken
Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit den Schlangen
der schreibt
der schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes
Haar Margarete
Dein aschenes Haar Sulamith wir schaufeln ein Grab in den
Lüften da liegt man nicht eng
Er ruft stecht tiefer ins Erdreich ihr einen ihr andern singet
und spielt
er greift nach dem Eisen im Gurt er schwingts seine Augen
sind blau
stecht tiefer die Spaten ihr einen ihr andern spielt weiter zum
Tanz auf
Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts
wir trinken dich mittags und morgens wir trinken dich abends
wir trinken und trinken
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
dein aschenes Haar Sulamith er spielt mit den Schlangen
Er ruft spielt süßer den Tod der Tod ist ein Meister aus
Deutschland
er ruft streicht dunkler die Geigen dann steigt ihr als Rauch
in die Luft
dann habt ihr ein Grab in den Wolken da liegt man nicht eng
Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts
wir trinken dich mittags der Tod ist ein Meister aus
Deutschland
wir trinken dich abends und morgens wir trinken und trinken
der Tod ist ein Meister aus Deutschland sein Auge ist blau
er trifft dich mit bleierner Kugel er trifft dich genau
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
er hetzt seine Rüden auf und er schenkt uns ein Grab in der Luft
er spielt mit den Schlangen und träumet der Tod ist ein
Meister aus Deutschland
dein goldenes Haar Margarete
dein aschenes Haar Sulamith
Fragen und Aufgaben zum Text:
I.
1. Erzählen Sie von der Entstehungsgeschichte des Gedichts.
2. Formulieren Sie Thema und Motive des Werkes.
3. Erklären Sie den Titel und verbinden Sie ihn mit der Idee.
4. Ist das Gedicht strophisch aufgebaut?
5. Charakterisieren Sie die Verse im Gedicht.
6. Welche Merkmale des Modernismus weist das Gedicht auf?
II.
1. Auf welchen Stilmitteln basiert die Sprachgewalt des Textes?
2. Mit welchen Arten der Wiederholung operiert der Dichter?
3. Bestimmen Sie die Funktion der Wiederholungen in der „Todesfuge“.
