Тема 6. Европейская культура эпохи возрождения

6.1. Предпосылки и особенности культуры Ренессанса.

6.2. Культура Итальянского Возрождения.

6.3. Искусство Северного Возрождения.

6.1. Предпосылки и особенности культуры Ренессанса. Особое место в истории мировой культуры занимает эпоха Возрождения (Ренессанса). Впервые этот термин употребил итальянский художник и биограф XVI в. Джорджо Вазари. Под Возрождением подразумевается возврат к традициям античной культуры с ее антропоморфизмом. Кроме античности, на формирование культуры Возрождения наложила свой отпечаток и культурная среда средневекового общества, и специфика экономического, политического, социального и культурного развития стран Западной Европы XIII – XVI вв., и даже сказалось влияние восточной культуры, которая через Испанию, находившуюся под властью Арабского халифата, проникала в Европу.В отличие от средневековой культуры, проникнутой религиозным содержанием, культура Возрождения вновь поставила в центре внимания человека. Деятелей эпохи Возрождения позже стали называть гуманистами, чтобы подчеркнуть прогрессивный характер их трудов, проявление их особого интереса к земным, человеческим ценностям.Безусловно, это были люди времени средневековья, которые продолжали верить в Бога, не порывали с церковью, некоторые имели церковный сан, но они, как это было и в античный период, наделили святых человеческой внешней и внутренней сущностью, с другой стороны, подняли человека до уровня творца. Антропоморфизм не исключает дуализма в восприятии сущности человека и Бога, в познании «истины веры» и «истины знания». Признавая Бога как творца мироздания, всеобщей первопричины, ученые Возрождения в то же время не отрицали дальнейшее развитие и совершенствование созданной им природы и людей. Выступая против ограниченности средневековой схоластики, развивая светские элементы культуры, гуманисты в то же время не отказывались от категорий возвышенного и духовного. Античные идеи в сочетании с христианскими ценностями рождали новое видение мира. Важной особенностью является разносторонний характер культуры этого периода: появляются новые ее направления, углубляется содержание, все смелее в нее проникают светские мотивы. Это было время расцвета в первую очередь духовной культуры и прежде всего изобразительного искусства. Культура Возрождения проникнута жизнелюбием и в этом ее отличие от афициальной средневековой культуры, всеми художественными способами внедрявшей в сознание человека устрашение, признание его ничтожества перед высшими силами.В то же время Ренессанс относится к средневековому обществу и поэтому его парадоксом является то, что наряду с его жизнерадостностью и оптимизмом наблюдается и обратное. Священная инквизиция получила расцвет именно в эпоху Возрождения. Охота на еретиков и ведьм, безудержный террор и коллективные психозы, жестокость и моральное ничтожество, страдания также являются продуктами Ренессанса.Возрождение весьма богато бесконечными суевериями, которые пронизывали решительно все слои общества, включая ученых и философов, не говоря уже о политиках и правителях. Атеизм тоже не был возрожденческой идеей, но негативное отношение к церкви и священнослужителям, повседневная жизнь которых далеко не всегда соответствовала проповедуемым ими моральным и нравственным нормам, вызревало в недрах общества, проявляясь в движении Реформации. Развитие науки и техники также приходило в несоответствие с церковными догматами, культивировавшимися без изменений на протяжении тысячелетия. С такими учеными церковь также расправлялась беспощадно.

Социально-экономическими предпосылками Возрождения являются рост городов, ремесленного и мануфактурного производства, расцвет торговли, великие географические открытия, что способствовалорасширению сети образования, развитию науки, расширению мировоззрения средневекового человека и определенной коррекции его взглядов на окружающий мир.

6.2. Культура Итальянского Возрождения.

Родиной Возрождения считается Италия. Это вполне объяснимо, поскольку именно в Италии больше всего и дольше всего сохранилось античное наследие. Логично, что именно итальянское Возрождение выделяется своим вкладом в мировую сокровищницу искусства, своими всемирно известными культурными деятелями.

Гораздо позднее, спустя столетие, Ренессанс начался в странах Северной Европы (Нидерланды, Франция, Германия, Англия), при этом культура здесь имела большую религиозную доминанту и некоторые другие отличия. Поэтому принято различать Итальянское Возрождение и Северное Возрождение. Итальянское Возрождение принято делить на следующие периоды : проторенессанс («дученто») – XIII в., раннее Возрождение («треченто») – XIV в., высокое Возрождение («кватроченто») – XV – начало XVI вв., поздний Ренессанс (чинквеченто) – XVI в. (Есть и другая периодизация: раннее – ХV, высокое–первая треть ХVI, позднее–средина и конец ХVI вв.). Безусловно, эта периодизация условна, этапы культурного развития невозможно разделить несколькими или несколькими десятками лет, но они позволяют проследить определенную тенденцию этого процесса.

В период проторенессанса и раннего Возрождения происходит процесс разложения феодального способа производства, появляется мануфактурное производство, развиваются города, торговля, соответственно, зарождается новый класс, буржуазия. В этом плане выделяется Флоренция как относительно свободный и в то же время достаточно богатый город-государство, что создавало более благоприятные условия для развития искусств. Имена таких деятелей Возрождения, как Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Донателло, Альберти, поэта Данте и др., символизируют величие флорентийского искусства.

В годы высокого Возрождения одновременно с обострением социальных конфликтов в силу ряда причин усиливается кризис внутри церкви, происходит движение Реформации, церковь наряду с репрессивными мерами пытается приспособиться к новым условиям, примирить свое учение с научными знаниями, внести в обрядность элементы театральности, артистизма, в проповеди – поэзии и литературы. Порой движение Реформации сливалось с социальными выступлениями, поскольку участники этих движений выступали против социальной несправедливости, в которой не без основания обвинялись и церковь, и светская власть. По сути, идею борьбы с социальной несправедливостью выдвинул в 1517 г. в своих тезисах основатель и идеолог Реформации Мартин Лютер. Лютер отстаивал принцип равенства прихожан и священнослужителей перед Богом, отрицал необходимость церкви как посредника между человеком и Всевышним, считал, что каждый может общаться с ним непосредственно путем изучения библии, воздавая молитвы, но для этого библия должна быть понятна для всех, а не издаваться только на латинском языке. Соответственно, церковь не должна владеть богатствами, поскольку это противоречит библейским догмам, наживаться на человеческом труде. Учение Лютера было творчески развито в трудах Томаса Мюнцера, Кальвина, хотя и с некоторыми поправками. Соответственно, и протестанты, так стали называть сторонников Реформации, разделились на отдельные течения.В ответ на это движение, к которому примкнуло немало людей во всех европейских странах, церковь усилила репрессивные действия, что в итоге вылилось в противоположное движение – контрреформацию.

Все это отразилось в культурных процессах, в том числе, в философии. Столкновение религиозного мировосприятия с рационалистическим проявилось трудах Джордано Бруно и его последователей, сторонников флорентийца – Николло Макиавеллии др. В работе «О бесконечности, Вселенной и мирах» Джордано Бруно выдвинул несколько принципиально важных тезисов: земля является не центром Вселенной, а лишь песчинкой в бесконечных мирах; земля и другие планеты Вселенной состоят из единого вещества – материи. Он отрицал бессмертие души. Несмотря на то, что Бруно не был атеистом, он отождествлял Вселенную, природу с Богом, тем не менее, его учение было осуждено церковью, а сам ученый в 1500 г. был сожжен в Риме.

В отличие от Бруно, Макиавелли открыто признавал христианскую мораль вредной. Он считал, что христианство «сделало мир слабым и отдало его во власть негодяям». Макиавелли отождествлял Бога с судьбой, которая, в свою очередь, подвластна воле человека, может быть изменена его усилиями и твердостью. В своем произведении «Государь» он предлагал освободить политическую деятельность от теологии, считал, что сильное государство должно использовать в политике любые средства, не считаясь нормами морали, а лишь руководствуясь «общим благом» подданных и волей государя.

Во второй половине XVI – начале XVII вв. определенное развитие получила натурфилософия. В книге «О природе согласно ее собственным началам» философ Бернардино Телезио, не отрицая роль Бога как творца, в то же время утверждал, что созданная им природа в дальнейшем уже существует и развивается по своим законам.Франческо Патрици в труде «Новая философия Вселенной» отмечал, что основой всего сущего является находящаяся в постоянном движении материя, свет и тепло, порожденные Божественным светом.

В условиях средневековья было весьма трудно найти практическое разрешение узла социальных, религиозных, политических, экономических противоречий, что в итоге породило мечтания об идеальном обществе, другими словами, философию утопического социализма, по названию о. Утопия в произведении Томаса Мора. В нем автор не только подверг критике существующее государственное устройство современной ему Англии, но и высказал ряд идей об устройстве идеального, на его взгляд, государства, где нет социального неравенства, эксплуатации человека человеком, нет частной собственности, все одинаково трудятся и пользуются результатами своего труда. Эти же идеи высказывал в своих произведениях и Томазо Компанелла.

В период Возрождения развивались научные знания. Эпоха Возрождения ассоциируется с великими географическими открытиями, достижениями в медицине, астрономии, других научных сферах. Были вскрыты причины инфекционных заболеваний, что позволило более успешно бороться с такими болезнями, как чума, холера и т.д. Николай Коперник доказал гелиоцентричность солнечной системы. При этом наука все смелее вторгалась и в сферу культуры. Четкой грани между писателями и философами не было. Философия переплеталась с литературой, например, в трудах Эразма Роттердамского, Мишеля Монтеня. Математика, физика, оптика, анатомия сотрудничали с искусством, что наиболее ярко проявилось в работах Леонардо да Винчи. Его многие работы как художника: рисунки, эскизы являлись не только произведениями высокого искусства, но и иллюстрацией научных исследований. Леонардо да Винчи разработал чертежи различных машин и механизмов: от летательных аппаратов до подводной лодки. Его теоретическое наследие составили тысячи набросков, рисунков и чертежей, многие из них позже были систематизированы в книгах «Трактат о живописи», «О полете птиц», «Об анатомии». Открытие Иоганном Гуттенбергом в первой половине XV в. технологии книгопечатания, по существу, совершило переворот не только в области литературы, но и во всей культуре того времени. Немалую роль в формировании новой системы ценностей играло образование, которое под влиянием целого ряда факторов становилось более светским по сравнению с ранним средневековьем. Особенно это было характерным для городов Италии, именно там ярче проявился период Проторенессанса с интересом образованных людей к естественным и гуманитарным наукам, изучению и творческому развитию античного наследия.

Первыми гуманистами, оставившими яркий след в литературе итальянского Проторенессанса, были Франческо Петрарка, Джованни Бокаччо и Данте Алигьери. Используя аллегорические приемы, мифологические образы античного мира, они создали талантливые произведения, где отражена галерея глубоко психологических образов современников. Поэт Петрарка известен прежде всего своими лирическими поэмами, сонетами, посвященными своей возлюбленной Лауре. В «Божественной комедии» Данте, используя прием фантастического путешествия по раю, чистилище и аду, нарисовал портреты своих современников. Бокаччо в произведении «Декамерон» (греч. «декамерон» означает десятиднев) заложил основы нового жанра в литературе – новеллы, поместив в свое произведение 100 новелл. Несомненной заслугой Данте, Франческо Петрарка, Джованни Бокаччо было то, что они внесли свой вклад в разработку литературного итальянского языка. Ф. Петрарка и Д. Алигьери, выразили идею, более детально сформулированную впоследствии другими гуманистами, о том, что мир, созданный Богом, в дальнейшем совершенствуется людьми. Соответственно они подчеркивали свободу человека в своих деяниях, а также и моральную ответственность за проделанное.

В работах живописца итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266–1337) еще сильно влияние условностей и канонов культового искусства предшествующих веков, но в то же время создаваемым им образам святых в большей мере присущи человеческие чувства, появились объемное изображение фигур, перспектива пространства. Наиболее известны его работы «Мадонна со святыми и ангелами», фрески в капелле дель Арена в г. Падуя «Страшный суд», «Поцелуй Иуды» и др. Основателем реалистического направления в флорентийской живописи раннего Возрождения считается Мозаччо (1401–1428). Его наиболее значительная работа – фрески в капелле Бранкаччи (Флоренция).

Эти же мотивы более рельефно стали просматриваться в искусстве итальянского раннего Возрождения, наряду с библейскими мотивами появились и светские сюжеты. Психологические образы исключительной силы выразили в своих работах живописцы Мазаччо, Ботичелли, при этом Ботичелли смог соединились реалистичность письма с возвышенной романтичной поэтичностью, одухотворенностью и изяществом. Это ярко проявилось в его работах «Рождение Венеры», «Весна», отличающихся аллегориями, обращенностью к мифологии. Точность, убедительность воплощения реальных явлений были присущи и произведениям круглой пластики. Реалистические изобразительные средства использованы в скульптурах Донателло «Давид», «Святой Георгий». Он же создал и одну из первых скульптурных композиций светского характера – конную статую кондотьера Гаттамелаты

Наиболее полно традиции античности, прежде всего, римского искусства проявились в архитектуре Возрождения. Итальянские зодчие Филиппо Брунеллески и Альберти, изучив древние античные памятники Рима и позаимствовав ряд античных элементов, заклали основы фактически нового ренессансного стиля, гармоничного, легкого, более изящного и в тоже время сохранившего величественность и монументальность римских зданий. Наиболее значимым архитектурным сооружением Италии этого периода стал собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (архитектор Брунеллески), Палаццо Ручеллаи (Альберти). К творениям Филиппо Брунеллески (1377–1446) относятся также капелла Пацци, Воспитательный дом. Альберти наряду с практическим воплощением архитектурных идей известен и как теоретик искусства. В своих работах «О живописи», «Десять книг о зодчестве» он заложил основы новых подходов в этих сферах искусства, основанных на гармонии и математических расчетах. Их традиции продолжили архитекторы высокого Возрождения, одним из ярких представителей которых был Донато Браманте. Именно он положил начало строительству одного из значимых архитектурных памятников Рима – собора Святого Петра.

В эпоху высокого Ренессанса происходит расцвет прежде всего изобразительного искусства. В это время творили Рафаэль Санти (1483–1520), Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело и другие. В серии работ с изображением мадонн Рафаэля Санти и прежде всего в знаменитой «Сикстинской мадонне» произошло органичное слияние античного идеала, христианской духовности и ренессансного реализма. Гармония, четкая композиционная структура, выразительность образов просматривается в росписях, сделанных Рафаэлем в парадных залах Ватикана, прежде всего в понораме «Афинская школа».Известны также изображения мадонн кисти Леонардо да Винчи, однако наиболее известная его работа – картина «Мона Лиза». Леонардо да Винчи был необычайно разносторонним человеком, проявившим свою гениальность в самых разных областях культуры и науки, которые воспринимались им как единое целое. Так, известно, что при создании своей знаменитой фрески «Тайная вечеря» он экспериментировал с красками своего производства, при создании человеческих портретов художник и ученый использовал математические и геометрические расчеты.

Не менее разносторонним деятелем науки и искусства был также Микеланджело Буонаротти. Величественность, драматизм и в то же время жизненность и реализм свойственны созданным им скульптурам «Давид», «Моисей», «Скованный пленник» и др. Поражают свой силой, мощью и в то же время красотой и гармоничностью росписи сикстинской капеллы. Эта же величественность и в то же время изящество, пропорциональность и гармония просматривается и в его архитектурном творении, созданным в то же время на основе точных научных расчетов, гигантском куполе собора Святого Петра в Риме.Разносторонностью отличается и творчество Бенвенуто Челлини: скульптора, писателя, ученого. Он создал немало скульптурных произведений, предметов мелкой пластики, написал ряд трактатов, в которых раскрыл вопросы, связанные с скульптурой.

Своего рода региональным центром культуры в Италии постепенно становилась Венеция. Здесь в искусство эпохи Возрождения органично вплелись и мотивы, позаимствованные из Византии, с которой средневековая Венеция имела достаточно прочные торговые связи. На основе традиций средневековой готики, античного наследия, влияния византийского и восточного искусства здесь была создана своя, венецианская школа искусства Возрождения, отличительной чертой которой стала колористичность изображений, динамизм создаваемых художественных образов, их психологическая выразительность. Здесь одними из первых стали изображаться пейзажи с действующими лицами, причем в картинах прослеживается гармоничная связь человека с природой. Известными венецианскими художниками были Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Веронезе. Используя библейские сюжеты, Джорджоне, Тициан Вечеллио (1489–1576) в то же время создавали лирические, психологически выразительные, порой драматические человеческие портреты, например, «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбинская», «Кающаяся Магдалена», «Святой Себастьян» Тициана. Слияние человека с природой отражены в картинах Джорджоне «Сельский концерт», «Гроза».

6.3. Искусство Северного Возрождения.

В культуре Северного Возрождения выделялось прежде всего творчество художников Нидерландов, Франции и Германии. Здесь больше чувствовалось влияние традиций раннего средневековья, религии и в то же время – народного фольклора, зародились новые жанры искусства – натюрморт, бытовая живопись.Раннее Возрождение в Нидерландах связано с творчеством братьев Губерта и Яна ван Эйков (конец XIV – первая половина XV вв.). В центре их творчества был человек, причем это были светские сюжеты. Ян ван Эйк впервые создал парный портрет супругов Арнольфини.Еще один нидерландский художник Питер Брейгель Старший (1525–1569) еше более усилил светские мотивы в своем творчестве, обратившись к изображению жизни простого народа. Особую известность ему принесли картины «Охотники на снегу», «Крестьянский танец». Острый социальный оттенок присущ его работе «Слепые».

Мистицизм и аллегоризм, гротеск, сарказм и ирония свойственны картинам голландского художника Иеронима ван Акена (Босха, ок. 1450–1516) «Воз сена», «Искушение святого Антония», «Корабль дураков» и др.

В Германии искусство Возрождения нашло свое отражение в работах художников XV–XVI вв. А. Дюрера (1471–1528), Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего (1497/98–1543), Грюневальда. В центре их внимания были библейские сюжеты, но в то же время немалое внимание обращалось и на портреты современников. Среди работ А. Дюрера выделяется серия гравюр «Апокалипсис», живописные полотна «Адам и Ева», «Четыре апостола». Живописец и гравер Лукас Кранах Старший известен прежде всего серией портретов, картиной «Распятие». Для творчества Матиса Грюневальда характерны драматизм и социальная заостренность работ. Обращаясь к библейским сюжетам, он в то же время основное внимание уделял психологическому раскрытию персонажей и сюжетов. Это наиболее ярко прослеживается в его работах, включенных в Изенгеймский алтарь: «Распятие и вознесение Христа», «Святой Себастьян». Ганс Гольбейн Младший создал серию портретов современников, гравюр, например, «Пляска смерти», иллюстрации к Библии, книге Э. Роттердамского «Похвала глупости».

Особенностью французского Возрождения было более позднее, чем в Италии, его начало, более сильные позиции католической церкви, консерватизм, что выразилось в большей сохранности элементов культуры раннего средневековья. Тем не менее, и в литературе, и в архитектуре, и в живописи к XVI в. все сильнее стали проявляться жизнерадостные ренессансные черты искусства. В живописи наиболее известным стал художник Жан Фуке, мастер портрета и книжной миниатюры, в архитектуре – зодчий Пьер Леско, автор проекта Лувра, в литературе – Франсуа Рабле, который смело ввел в свое знаменитое произведение «Гаргантюа и Пантагрюэль» элементы сатиры и гротеска.

В период Ренессанса не только возродилось, но и приобрело более широкие формы и жанры по сравнению с античностью театральное искусство. В Испании ставились комедии Лопе де Вега «Собака на сене», «Звезда Севильи» и другие, которые покоряют зрителей и по настоящее время. В Англии писал свои классические комедии и трагедии Уильям Шекспир. Используя сюжеты из современной ему жизни, он создал такие неповторимые произведения, как «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Укрощение строптивой», «Гамлет», «Король Лир» и другие.

Во второй половине XVI в. в европейской культуре наблюдается постепенное усиление кризисных явлений, что выразилось в замене возрожденческих традиций стилем маньеризма (итальян. мanieristo – вычурность). Внешне сторонники этого направления пытались копировать образцы искусства предшествующих эпох, но теряется его одухотворенность, непосредственность, вместо этого усиливается манерность и театральность сюжетов. В то же время для маньеризма характерны драматичность и динамичность композиций, поэтому лучшие образцы подобной культуры приравниваются к выдающимся образцам культурного наследия средних веков. К таким мастерам кисти относился прежде всего испанец Доменико Теотокопули (Эль Греко, 1541–1619). Тематикой его произведений были религиозные сюжеты, например, «Святое семейство», «Благовещение», а также портреты. Представителями «маньеризма» были художники Понтормо, автор полотна «Положение в гроб», портретист Бронзино (портрет Лукреции Пангатики), скульптор Бенвенуто Челлини.

Маньеризм в то же время подготовил почву для стиля барокко, получившего широкое распространение уже в XVII в.Как известно, в общеевропейском масштабе переходный этап развития культуры — не только эпоха Возрождения: в странах Восточной и Юго-Восточной Европы этот переход от средневековья к Новому времени совершается главным образом в XVII— XVIII вв., когда в Западной Европе развивается культура барокко. Но в силу того, что в данном регионе не было развитого «Возрождения» (оно проявлялось лишь спорадически) барокко взяло на себя важнейшие ренессансные функции, наполняя искусство земным, человеческим смыслом.