Тема 7. Европейская культура нового времени

7.1. Европейская культура XVII в.

7.2. Развитие культуры Европы в эпоху Просвещения.

7.3. Особенности культурного развития европейских стран в XIX в.

7.4. Культура России XVIII – начала XX вв.

7.1. Европейская культура XVII в.

XVII век является своего рода переходным периодом к качественно новому этапу развития европейского общества. Это время разложения феодального строя и зарождения новых, буржуазных отношений. Оно отмечено бурным развитием науки и техники. Произошла своего рода научная революция, выразившаяся в ряде фундаментальных открытий и, как следствие, складывании новой картины мира. Г. Галилей и И. Кеплер развили гелиоцентрическую теорию Коперника, открыли законы движения планет. Был изобретен телескоп, что позволило значительно расширить возможности изучения природы, горизонты исследования космоса. И. Ньютон известен прежде всего своим законом всемирного тяготения. Математик П. Ферма стал наряду с Ж. Дезаре, Б. Паскалем и другими учеными создателем аналитической геометрии и теории чисел. Р. Декарт разработал теорию движения материи как основы существования природы. У. Гарвей описал систему кровообращения. Английский физик, химик Р. Бойль занимался химическим анализом, вместе с Мариоттом начал изучение жидкостей и газов, Р Декарт и И. Ньютон начали разработку теории света. Изобретение Левенгуком микроскопа способствовало развитию биологии. В XVII в. была открыта Австралия, что завершило эру великих географических открытий.

Опытническое начало, характерное для развития науки Нового времени, нашло философское обоснование в трактате «Новый Органон» и других работах английского философа Ф. Бэкона.Немецкий ученый Г. В. Лейбниц пришел к выводу, что мир состоит из множества элементов – монад.Все это ставило под сомнение основные религиозные догматы.

В XVII в. изобретены первые машины, которые в корне изменили производственный процесс, положили начало промышленному перевороту, который развернулся в XVIII в, а затем и промышленной революции XIX в. На смену цеховой организации труда ремесленников и мануфактурам пришло фабричное и заводское производство, что во многом изменило не только сам производственный процесс, но и прежде всего производственные отношения. С одной стороны, это позволило раскрыть творческие и организаторские способности предприимчивого и активного человека, но, с другой стороны, машинное производство вместо работника, осуществляющего производственный процесс до получения конечного продукта, стало формировать рабочего как винтика огромной производственной машины, знающего только один небольшой цикл производства или даже одну операцию и поэтому превращающегося в своего рода небольшую живую деталь производственного агрегата. Изменение характера производственного процесса и производственных отношений отразились и на социальной сфере. Это был период начала первоначального накопления капитала, своего рода «дикого капитализма», сопровождавшийся обогащением буржуа одновременно с еще сохранившимися крупными латифундиями феодалов и магнатов и обнищанием большей половины населения, одинаково терпящих от поборов и синьоров, и буржуазии. Это усугублялось тем, что машинное производство позволяло осуществлять производственный цикл со значительно меньшим числом работников, что вызвало проблему безработицы. В итоге развитие науки и технического прогресса стало сопровождаться социальными потрясениями, восстаниями, войнами. Все это ставило в качестве приоритетной проблему осмысления места и роли человека во все усложняющемся мире, в водовороте социальных бурь и потрясений, осмысления будущего человечества, когда с развитием средств массового уничтожения встал вопрос о его физическом выживании. Еще в XVII в. Ф. Бэкон, Т. Гоббс и другие мыслители в качестве путей решения этих проблем все чаще стали поднимать вопрос о самосовершенствовании и самовоспитании человека, прежде всего через приобретение знаний, через просвещение, видя в этом путь решения социальных противоречий.

Движение просвещения приобрело влияние прежде всего во Франции. Его основателями считаются Вольтер и Монтескье. Критикуя существующее общественное устройство, в том числе и религию, просветители пытались определить пути постепенного преобразования феодального общества в буржуазное. В XVIII в., стремясь реализовать свои идеи на практике, многие просветители, прежде всего французские во главе с Д. Дидро, объединились для создания многотомной «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел». В этом и других своих оригинальных трудах они отстаивали естественное право человека на свободу, равенство с другими. Однако жизнь поставила под сомнение эти идеи и в итоге в конце XVIII – первой половине XIX вв. в обществе усиливается разочарование действительностью, пессимизм. Это выразилось в попытке уйти от действительности в мир философского идеализма, в мир романтизма, в мир грез.

Технический и общественный прогресс отразился и в духовной сфере. Церковь, которая оставалась главенствующей идеологической структурой в обществе, вынуждена была реагировать на эти изменения, многие из которых ставили под сомнение основные догматы вероучения. Усиливаются репрессивные меры со стороны церкви, вошедшие в историю под названием контрреформации. Это продолжалось и в следующем столетии, например, за хранение и распространение антирелигиозной литературы виновным грозила смертная казнь, а книги публично сжигались. С другой стороны, церковь стала приспосабливаться к новым условиям, что проявилось в театрализации обрядности, большей пышности оформления храмов.

В культурной сфере эти тенденции проявились в своего рода дуализме:усилении светских мотивов, с одной стороны, театрализации и регламентации действий церкви, с другой. Вкусы нового поколения буржуа, пришедшего на смену родовитой аристократии, привели к появлению более богатого своими оттенками художественного направления барокко, ставшего главенствующим в XVII–XVIII в. и затем переходящего во второй половине XVIII в. в более изысканный стиль рококо. Своего рода его антиподом стал зародившийся в XVII в. и затем развивающийся параллельно с барокко стиль реализма, большее внимание уделявший социальным проблемам. Разочарование в возможностях влияния просвещения на социальный прогресс, в целом в капитализме создало к XIX в. новую социально-экономическую, политическую и, как следствие, культурную атмосферу. В культурной сфере это выразилось в своего рода уходе от действительности, что проявилось в стиле романтизма в первой половине XIX в. Вторая половина XIX в. характерна исчезновением единых художественных направлений, появлением ряда течений, что привело к смешению стилей, другими словами, к эклектике. Конец XIX в. отличается усилением общего кризиса в европейской культуре, началом времени декаденса – упадка. Эти тенденции в большей или меньшей степени характерны для всех европейских стран, чему способствовали достижения в способах связи, диффузия в культурном пространстве, хотя, безусловно, эти тенденции проявлялись в разных странах не полностью идентично и с определенным различием во времени.. Например, при общей тенденции в конце XIX в. к упадку европейской культуры в России этот период определяется как «золотой век» русской культуры, а начало ХХ в. – как серебряный.

При всем разнообразии культур европейских стран, все более отчетливом проявлении в них национальных черт, тем не менее, в европейской культуре нового времени можно определить ряд общих особенностей. Это усиление светских мотивов в изобразительном искусстве, литературе, других направлениях культуры, переходящих в деизм и позже в сугубо светскую живопись и литературу. Соответственно и манера исполнения художественных произведений становится более свободной, разнообразной, хотя, как дань прежним традициям, в их тематике по-прежнему преобладали, особенно в XVII в., мифологические сюжеты. В живописи, кроме портрета, получили дальнейшее развитие такие жанры, как пейзаж, натюрморт. Вплоть до второй половины XIX в. в культурных произведениях преобладали оптимистические мотивы. Особенностями европейской культуры XIX в. стало большее по сравнению с предыдущим периодом разнообразие жанров художественного творчества, причем существующих параллельно. Вместе с тем, несмотря на наличие разных стилей, все же среди них определились ведущие: романтизм, затем реализм.

Основными художественными стилями XVII в. были барокко и классицизм, причем, в отличие от предшествующих эпох, когда очередной стиль последовательно сменял предыдущий, в период нового времени ведущие стили развивались синхронно, с некоторой только разницей по времени в разных европейских странах.

Для стиля барокко характерны экспрессия, динамизм, многофигурность композиций, пластичность линий, декоративность. В культуре наблюдается переплетение религиозных и светских мотивов, причем первые больше воспринимались как дань традициям искусства предыдущей эпохи.

В архитектуре геометризм композиций зданий уступил место пластике, характерно обилие украшений, барельефов, скульптур, колонн, портиков, различных арок и переходов. Создаются сложные архитектурные композиции, например, ансамбль площади святого Петра в Риме, спроектированный архитектором и скульптором

Дж Л. Бернини (1598–1680). К ранее спроектированным и построенным зданиям он добавил величественную колоннаду с многочисленными скульптурами, которая, по сути, преобразила весь вид площади. В своих композициях «Экстаз святой Терезы», «Давид» и др. он смог ярко передать земные переживания своих героев, соединил пластику и экспрессию их движений с мастерски созданным цветовым освещением. Скульптурные композиции органично вписывались в общую композицию пространства, например, фонтаны Четырех рек, Тритона на площадях в Риме, созданные Л. Бернини. Наиболее значительными постройками во Франции в XVII в., сочетающими элементы барокко и классицизма, были Лувр (архитектор П. Леско и загородная резиденция французских королей Версаль (архитекторы Л.Лево и Ж.Ардуэнг-Мансар), в Англии– собор Св. Павла в Лондоне (архитектор К. Рэн). В Германии XVII в. наиболее характерно представлен архитектурными памятниками в Дрездене. В живописи на первый план выдвигается парадный портрет, но в то же время продолжают занимать значительное место картины на библейские и мифологические темы. При этом значительно изменилась по сравнению с эпохой Возрождения манера письма. Художники придавали изображениям на картинах особую чувственность, своего рода пышность, смелее стали использовать эффекты светотеней, их работы приобрели в целом большую театральность, свободную манеру письма. Эти особенности барокко проявились во Фландрии в творчестве Рубенса, В. Дейка и других.

Пожалуй, наиболее ярким представителем стиля барокко является П.П. Рубенс. Его всемирно известные работы «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда», «Вакханалия», хотя и посвящены библейским и мифологическим темам, тем не менее, очень жизненны, чувствительны, выразительны. В то же время в его портретном искусстве чувствуется уже освобождение от религиозного влияния, господствует изящество и торжество жизни. Таковы его работы «Автопортрет с женой Изабеллой Брант», «Портрет камеристки» и другие. Реалистические черты присущи пейзажам, картинам, отражающим крестьянскую жизнь, например, «Возвращение жнецов».Декоративностью, красочностью отличаются полотна художников Фландрии Я. Иорданса (1593–1678), Ф. Снейдерса (1579–1657). Наряду с мифологичными сюжетами они немалое внимание уделяли бытовой тематике, например, картины «Поклонение пастухов», «Бобовый король» Я.  Иорданса, серия картин «Лавки» Ф. Снейдерса. В то же время крупномасштабные полотна Я. Иорданса «Сатир в гостях у крестьянина» и др. проникнуты аллегориями.Представителем испанского барокко был скульптор, живописец, архитектор А. Кано (1601–1667). Он руководил строительством собора в Гренаде, где помещена и созданная им скульптура «Бюст апостола Павла», является автором скульптурной композиции «Непорочное зачатие», цикла картин «Семь радостей Марии».

В это же время параллельно с барочным искусством зародилось направление протореализма, представленное художниками Рембрандтом, М. Караваджо, Д. Веласкесом. Несмотря на религиозную тематику своих работ, художники-протореалисты максимально приблизили изображаемые образы к действительности, придали им динамизм и объемность. Микеланджело да Караваджо в своих работах, например, «Призвание апостола Матфея», «Смерть Марии» использовал библейские темы, однако в них изображены, по сути, обычные люди с их страстями и переживаниями. Художник умело использовал световые контрасты, нетрадиционные композиционные приемы. Барочные принципы в сочетании с реализмом изображений проявились в его светских картинах «Юноша с лютней» и другие.

Зарождение реализма в художественной культуре Нового времени четче всего просматривается в работах художника голландской школы живописи Рембрандта. В своих работах «Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына» художник предстает тонким психологом, мастером композиции и умелого использования светотени. Созданные им образы людей выразительны, темный фон усиливает драматическое напряжение. Эти же приемы характерны и для его картин на библейские сюжеты «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство». В то же время работы «Портрет с Саскией на коленях» и другие полны оптимизма, по своему декоративны и в то же время психологически выразительны. Представителем голландской школы живописи был также портретист Ф. Халс (1580– 1666). Созданные им портреты современников «Смеющийся кавалер», «Цыганка» и др. отличаются индивидуальностью, мастерским использованием светотеней. В то же время созданные позже портреты пожилых людей полны драматизма.Черты барокко и протореализма соединены в творчестве портретиста, представителя фламандской школы А. ван Дейка (1599 – 1641). В его парадных портретах наблюдается глубина психологического раскрытия образа, стремление передать индивидуальные черты характера модели. Значительное место в творчестве художника занимают картины на мифологические и религиозные сюжеты, например, «Сусанна и старцы», «Св. Иероним», «Мадонна и куропатками». Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Он пишет портреты прелатов церкви, аристократов, богатых бюргеров. Придворный художник испанского короля Диего Веласкес написал большое количество парадных портретов короля, членов его семьи, придворных, а также картин на мифологические и исторические темы, используя разнообразные приемы, в том числе и эффект зеркала с целью расширения пространства, как, например, в картине «Венера перед зеркалом». Насыщенной по содержанию композиции, экспрессивной по характеру является его картина «Сдача Бреды». Одновременно Веласкес обращался и к темам повседневной жизни, что отражено в его картинах «Завтрак», «Водонос».Кроме Д. Веласкеса, в XVII в. в Испании творили и другие художники, наиболее известными из них являются Х. Рибера и Ф. Сурбаран. Х. Рибера с теплотой и сочувствием создавал портреты простых людей, например, «Хромоножка».Суровость, простота и в то же время величие изображаемых моделей сумел отразить художник Ф. Сурбаран (1598–1664). Тематика его картин в основном религиозна, например «Святой Лаврентий».Б.Э. Мурильо (1618–1682) был одним из основателей академии живописи в Севилье. Он обращался преимущественно к религиозным сюжетам, например, картины «Мадонна с младенцем», «Святое семейство», но писал картины и на бытовые темы: «Мальчик с собакой» и др.

В литературе в центре внимания оказались герои со сложной гаммой переживаний, динамичное развитие сюжета, конфликтность ситуаций. Стиль барокко просуществовал в западноевропейской культуре до середины XVIII в.

Стиль классицизма (лат. Classikus – образцовый) начал складываться в XVII в., в эпоху становления и укрепления европейских монархий, опираясь на нормы и образцы античного искусства. Он продолжил развитие в XVIII в., существовал и в художественной культуре XIX в. Классицизм отличается уравновешенностью, гармоничностью, строгостью композиций произведений, рационализмом в сочетании с величавостью, переходящей в монументализм. Для работ представителей этого течения характерно создание идеальных образов, а не действительности и конкретных людей, поэтому в поисках сюжетов они часто обращались к античной истории, мифологии, Библии.

Основоположником стиля классицизма был французский художник Н. Пуссен. В своих картинах «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи», «Смерть Германика», цикле «Времена года» и других он изображал героическое прошлое. Для его работ характерны уравновешенность композиции, культ природы и преклонение перед античностью. Мастером лирического пейзажа, световых эффектов был К. Лоррен.В целом живопись в Новое время стала более разносторонней, кроме высокого «исторического» жанра немалое место заняли также портрет, пейзаж, натюрморт.

Стиль классицизма нашел свое отражение в литературе и театральной жизни. Литература классицизма делилась на высокие (трагедия, ода, эпопея) и низкие (комедия, басня, сатира) жанры. Сюжетам «высоких» жанров были мифология, исторические события, героями – монархи, полководцы, мученики за веру. Драматический конфликт трагедий – это борьба между общественным долгом и личными чувствами, причем в трагедиях чаще разыгрывались сюжеты античной, библейской мифологии, отражались возвышенные страсти, в комедиях изображалась повседневная жизнь. Родоначальником классицизма в литературе Франции стал П. Корнель (1606–1684), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др. Корнеля считают создателем французского театра. Также известным драматургом этого периода был Ж. Расин (1639–1699), который написал трагедии «Андромаха», «Береника», «Федра» и др. Наиболее известным комедиографом и актером был Мольер (Жан Батист Поклен, 1622 – 1673).Сочетая классицизм и традиции народного театра,он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой высмеивал сословные предрассудки дворян, ограниченность буржуазии, ханжество и лицемерие церковников, скупость, тщеславие. Пьесы Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Тартюф, или Обманщик», “Скупой” вошли в золотой фонд мировой драматургии.Получил дальнейшее развитие английский театр. Комедии Конгрива «Двойная игра», «Любовь за любовь» отличаются сложностью интриги, изящным юмором.Основополагающими требованиями классицизма в театральном искусстве и драматургии были правила трех единств: единство действия, времени и места. Все действие должно пройти в течение суток в одном месте согласно основной линии сюжета.

Авторы «низких» жанров стремились показать жизнь людей среднего класса и поэтому комедии писали живым языком, без излишнего пафоса. Известным автором басен был французский поэт Ж. Лафонтен (1621 – 1695). Сатирическое обличение современного общества во всей полноте прозвучало в его произведениях «Сапожник и откупщик», «Купец, дворянин, пастух и сын короля». В своем творчестве баснописец опирался на античные традиции (басни Эзопа), использовал так называемый животный эпос. В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравнивались с царством кровожадных и хищных зверей. В это время творили прозаики Ф. де Ларошфуко, М. де Лафайет, свои знаменитые сказки написал Ш. Перро (1628 – 1703).

Попытка возродить изысканный стиль античных трагедий проявилась в новом музыкальном жанре – опере, сочетающей драматическое действие с инструментальной музыкой и пением. Автором одной из первых опер является итальянский композитор К. Монтеверди (1567–1643). В своем наиболее известном произведении «Орфей» он пытался в музыке передать глубину человеческих чувств. Во Франции основоположником оперного искусства является Ж.Б. Люллт (1632–1687), автор опер «Альцеста», «Тезей», музыки к спектаклям Мольера.Первая немецкая опера «Дафна» сочинена композитором Г. Мютцем (1585–1672). В Англии известным композитором XVII в. был Г. Пёрселл (ок. 1659–1695), автор опер «Король Артур», «Дидона и Эней».

7.2. Развитие культуры Европы в эпоху Просвещения.Основные тенденции развития европейской культуры, проявившиеся в XVII в., сохранились и творчески развились в последующую эпоху Просвещения, хронологические рамки которой ряд культурологов определяют периодом между революцией в Англии 1689 г. и французской революцией 1789 г. Эти события, промышленный переворот в экономике, появление машинного производства создали почву для перехода от феодализма к капитализму, оказали влияние на изменение мировоззрения людей. В науке, литературе и других направлениях культуры все более отчетливо стал прослеживаться рационалзм. Наука приобрела системный характер. Ее достижения все более отчетливо ставили под сомнение религиозные концепции, в итоге вместо деизма начали проявляться черты атеизма. Материалистическое мировоззрение о саморазвитии природы на собственных началах, без божественного вмешательства получило развитие в трудах Ж. Ламетри, Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, П. Гольбаха. Все это наклало свой отпечаток на общее развитие культуры этого времени. Ведущим стилем в искусстве по-прежнему оставался барокко, который во второй половине XVIII в. стал преобразовываться в еще более изысканное и изящное направление в искусстве – рококо. Рококо сохранил и еще более расширил декоратизм барокко, но утратил барочную монументальность и основательность. Изогнутые линии, ажурные формы, светлые краски, разнообразные декоративно-орнаментальные украшения создавали иллюзию безмятежного мировосприятия. Такое же красочное описание пейзажей, несколько игривые сюжеты, пасторальные сцены, чувствительность характерны и для литературных произведений. Стиль рококо наиболее ярко проявился в живописи и декоративно-прикладном искусстве. Здесь по-прежнему в центре внимания оставались мифологические и пасторальные темы, сцены из жизни аристократов . В XVIII в. центром культурной жизни Западной Европы становится Франция.Наиболее известными художниками этого направления были Ж. А. Ватто и Ф. Буше. Ж. А. Ватто на своих картинах отражал изысканную светскую жизнь, элегантно одетых людей на фоне природы, галантные праздники, например, «Отплытие на остров Киферу», «Капризница». Ф. Буше чаще всего обращался к мифологическим и пасторальным композициям для создания панно, картин для апартаментов королевского дворца и домов знати. Эти сюжеты отражены на его картинах «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы» и других. Еще один придворный французский художник Ж. О. Фрагонар, наоборот, обратился к интимно-обыденным сюжетам, например, «Поцелуй украдкой», «Качели», в то же время тонко и довольно реалистично прорисовывая мельчайшие детали.

Чувственное восприятие мира привело к тому, что в конце XVIII в. на основе барокко и рококо в искусство вошло новое направление – сентиментализм, наиболее четко выраженное в литературе. Само название утвердилось после выхода в свет в 1768 г. романа английского писателя Л. Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии», Для стиля сентиментализма характерны самоуглубление героев в мир своих чувств, уход от тягот жизни в мир иллюзий, мечтаний.

Сентиментализм нашел свое отражение и в живописи. Английский художник этого направления Т. Гейнсборо (1727 – 1788) основное внимание уделял портретам, которые писал на фоне пейзажа. Этот жанр занял главное место в Английской Королевской Академии искусства (открыта в 1768 г.), одним из учредителей которой был Т. Гейнсборо. Французский художник Ж.Б. Грёза (1725 – 1805) основное внимание уделял женским портретам и жанровым картинам.

Классицизм в живописи XVIII в. отходит от изображения античных сюжетов. В центре внимания художников становится культ героического, отражение прекрасного и возвышенного. Своеобразием эпохи стал так называемый революционный классицизм, нашедший отражение в искусстве под влиянием французской революции и наиболее ярко выраженный в творчестве французского художника Ж.Л. Давида (1748–1825). Его картины «Клятва Горациев», «Смерть Марата»и др. пронизаны пафосом героики.

Параллельно с барокко и рококо в изобразительном искусстве эпохи Просвещения продолжал развиваться, причем достаточно широко, протореализм. Этот стиль представлен в творчестве французского художника Ж.Б.С. Шардена (1699–1779 (1791), английского мастера кисти У. Хогарта (1697–1764). Шарден в своих картинах без приукрашивания и лакировки изображал повседневную жизнь простых людей, их заботы, занятия. Именно прославление трудолюбия стало лейтмотивом многих его произведений, среди них «Прачка», «Женщина, моющая кастрюлю» и др. Эти же мотивы прослеживаются и в картинах У. Хогарта «Трудолюбие и праздность», «Карьера мота». также работал в реалистическом направлении. Полотна испанского художника Ф. Гойя (1746 – 1826) отличаются новаторством, эмоциональностью, остротой характеристик, гротеском. Он был художником-портретистом (портрет “Семьи короля Карла IV”“портрет графини Альбы”), но наиболее известны его картины, изображающие испанский народ («Кузница», «Девушка с кувшином»), а также известность получили офорты «Капричиос» .

Для архитектуры характерно сочетание стиля рококо с классицизмом. Сочетание этих двух стилей проявляется и в творчестве одного из наиболее известных скульпторов XVIII в. Э.М. Фольконе (1716–1791). Он создавал преимущественно произведения мелкой пластики – преимущественно женские фигуры и группы мифологического содержания. Благородная простота и в то же время величавость присущи скульптурам «Амур и Психея», «Аолина Боргезе в образе Венеры» Антонио Канова; «Ясон», «Ганимед, кормящий Зевсова орла» Бертеля Торвальдена.

В литературе XVIII в. большее место начинает занимать реализм, который оказал огромное влияние на развитие романа. В центре внимания писателей и поэтов становится целеустремленный человек, способный противостоять невзгодам жизни, рассчитывающий не на некую помощь свыше, а на собственные силы. Таков Робинзон Крузо из одноименного романа Д. Дефо (ок. 1660–1731). Характерной особенностью реалистичной литературы того времени была также критика пороков современного общества с позиций рационализма, вскрытие социальных проблем. Многообразие характеров, картину нравов дал в своем сатирическом романе «Путешествие Гулливера» Дж. Свифт (1667–1745). Самоотверженность в борьбе за справедливость, против пороков общества отразил в своих произведениях «Разбойники», «Вильгельм Телль» Ф. Шиллер. Постоянно в поисках истины находится Фауст, главный герой знаменитой однойменной трагедии Гёте.

Современную жизнь Франции тонко и точно отразил в своих комедиях «Севильский цирюльник» и «Безумный день, или женитьба Фигаро» П.О. Бомарше (1732–1799).Он не только критиковал моральный образ жизни аристократии, но и прославлял энергичность представителя третьего сословия Фигаро.

В XVIII в. получили дальнейшее развитие театр и музыка. В это время создавали свои бессмертные музыкальные произведения композиторы венской школы В.А.Моцарт (1756–1791) и Й.Гайдн (1732–1809), Л.В. Бетховен (1770 – 1827), немецкой – И. С. Бах (1685 – 1750) и Г.Ф. Гендель (1685 – 1759). Оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», симфонии, знаменитый «Реквием» В.А. Моцарта до настоящего времени ставятся на сценах знаменитых театров мира.Й. Гайдн уделял большое внимание симфонической музыке. Он создал более 100 симфоний, свыше 20 опер, 14 месс и других произведений.

Л. В. Бетховен писал симфоническую музыку, самое известное произведение «Лунная соната». Великий немецкий композитор и органист Бах работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Наиболее знаменита его музыка для органа – фуги и хоралы. Гендель писал оратории, органные концерты, сонаты, сюиты, а также создал 40 опер на библейские сюжеты.

В драматургии творили основоположники немецкой классики И.В. Гёте и Ф. Шиллер. Начав с сентиментализма, которым проникнут один из его первых романов «Страдания молодого Вертера», И.В. Гёте (1749–1832) постепенно подошел к вершине своего творчества – трагедии «Фауст». Пафос свободы пронизывает сюжет трагедии И.В. Гёте «Эгмонт». Ф. Шиллер (1759–1805) в драмах «Коварство и любовь», «Разбойники» обратился к жизненным проблемам, а в своих трагедиях «Мария Стюарт», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль» перешел к осмыслению важнейших исторических событий.

Французская революция и вызванные ею социально-политические катаклизмы рубежа XVIII – XIX вв. на европейском континенте похоронили веру просветителей в возможность постепенного ненасильственного прогресса. Тем не менее, эпоха Просвещения оставила значительный след в развитии искусства. Культурное наследие этого периода до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его возможности.