Тема 5. Культура средних веков

5.1. Общие черты и многообразие средневековой культуры стран Запада и Востока

5.2 Материальная и духовная культура европейских стран. 5.3. Особенности культурного развития Восточноримской империи.

5.4. Русская культура в период Киевской Руси, удельных княжеств, установления и развития централизованного государства.

5.5.Арабо-мусульманская культура.

5.6. Культура средневековой Японии.

5.1. Общие черты и многообразие средневековой культуры стран Запада и Востока.

Эпохой средневековья принято считать период с V в. н. э., времени распада Римской империи, до XVI или XVII вв. В свою очередь, эпоху средневековья принято делить на раннее (V–X(XI) вв.), среднее или высокое (X(XI)–XIV вв.) и позднее (XIV–XVI (XVII) вв.) средневековье. Учитывая значимость культурных достижений стран Западной Европы в XIII – XVI вв., культурологи выделяют это время в особый этап – период Европейского Возрождения.

Эпоха средневековья характерна процессом образования новых государств, крупнейшими из которых были империя Карла Великого в Европе, впоследствии разделенная на Францию, Германию и Австрию, Восточноримская империя, Московское государство, Арабский халифат и др. При всех различиях в их политическом устройстве общими чертами были централизованная власть, экономический базис, основывающийся на феодальном способе производства и государственная идеология, в основе которой лежала теократия. Это было время тотального влияния церкви на все стороны политической, экономической и культурной жизни практически всех регионов. Церковь непосредственно участвовала в политической жизни, причем на уровне высшей светской власти, а в Западной Европе даже подчинив себе последнюю. Она являлась крупнейшим собственником, одновременно пользуясь солидными государственными дотациями, что дополнительно укрепляло ее позиции в обществе. Церковь активно вмешивалось во все стороны общественной жизни государства и личной жизни граждан, регламентированной церковными догматами. Средневековье отличается в то же время и более развитой по сравнению с предыдущими веками наукой, определенным техническим прогрессом, открытиями в области астрономии, физики, химии, что контрастировало с концептуальными идеями церкви. Это противоречие церковь пыталась разрешить путем определенной модернизации своих обрядов и учений, а чаще – путем прямых репрессий через суды инквизиции, борьбу с ересями.. Это суживало творческие возможности культурных и научных деятелей, загоняло их творчество в жесткие рамки, обозначенные церковью, и выход за эти границы осуществлялся не по воле, а вопреки власть имущим.

Общей тенденцией было то, что средневековая культура, по сути, возродилась после длительного времени упадка, опустошения Европы, вызванного кризисом и распадом Римской империи , «Великим переселением народов», нашествием варварских племен, наконец, голодом и эпидемиями и развилась в новых культурно-исторических условиях, на новой, более высокой основе на базе предшествовавших ей культурных центров, частично продолжив их традиции, одновременно обогатив за счет местных культур. В Европе таким центром была античная культура, на обломках которой в обстановке экономического и политического хаоса созидалось новое общество с его культурой, основанной на синтезе античных, христианских и варварских традиций. На Руси крепло Московское государство, постепенно преодолевая последствия татаро-монгольского нашествия и феодальной раздробленности, воссоздавая утерянные культурные традиции Киевской Руси и испытывая уже влияние Запада,византийской христианской культуры, и в то же время усиливались местные мотивы. На Востоке Арабский халифат возник также на основе объединения арабских племен и ряда соседнихстран, в том числе Египта, Месопотамии и Персии, которые ранее были центрами развитых цивилизаций, во многом переняв их культуру и соединив ее с местными, еще варварскими проявлениями культуры.

Важнейшей особенностью культуры этого периода является, как вытекает из ранее изложенного, теоцентризм. Все направления культуры: архитектура, скульптура, живопись, музыка, система обучения и воспитания, даже наука были подчинены одной цели: пропаганде, популяризации, внедрению религиозных догматов. Это не исключало в то же время светских мотивов в ряде жанров, что приводило нередко к конфликтам с доминирующей идеологией.

Еще одной чертой средневековой культуры был символизм. Им была пронизана как материальная, так и духовная культура Запада и Востока. Композиционное строение зданий, декор, памятники изобразительного искусства воплощали в себе глубинный, часто скрытый для непосвященных, смысл, символическое звучание, направленные прежде всего на познание божественных таинств. Преобладание в художественных произведениях символизма способствовало установлению в культуре, особенно в памятниках религиозного характера канонов и аллегоризма. Символизмом был пронизан весь религиозный культ, мировоззрение средневекового человека, даже его повседневный быт.

Особенностью средневековой культуры было увеличившееся по сравнению с предшествующей эпохой многообразие ее жанров, углубление их содержания. В период средневековья ведущим направлением в культуре становится архитектура, скульптура, образно говоря, «музыка в камне». В это время вырабатываются единые архитектурные стили в Западной Европе, своеобразный стиль культовой архитектуры в Византии, на Востоке, а также на Московской Руси, где он соединил в себе элементы как западного, так и восточного зодчества.

Все эти общие в главном практически для всех европейских стран процессы не исключали при этом разнообразие в конкретных государствах или регионах.

5.2 Материальная и духовная культураевропейских стран.

В условиях хаоса и упадка, охватившего Европу после распада Римской империи, христианская церковь, хотя и внесла свой вклад в разрушение памятников культуры прошлого под флагом борьбы с варварством и язычеством, в то же время выступила своего рода идеологическим интегратором общества, объединяющим и организующим началом, в том числе и в области культуры. В раннем средневековье именно монастыри стали островками культуры среди всеобщего невежества, сохраняя остатки античной культуры, литературный язык – латынь, который позже также выступил объединяющим фактором, облегчающим коммуникационные связи между различными регионами, стал языком науки. В монастырских библиотеках хранились старинные манускрипты, в скрипториях переписывались и распространялись книги. В монастырях работали школы, обучение в которых хотя и носило религиозный характер, однако строилось по принципу позднеантичной системы «семи свободных искусств». Помимо теологии, здесь сначала изучали грамматику, риторику и диалектику, затем геометрию, арифметику, музыку, астрономию. Количество школ увеличилась в франкской империи Каролингов в конце VIII первой половине IX вв., когда Карл Великий пытался возродить былое величие Римской империи, в том числе и в культурной сфере. При нем, кроме монастырских, стали работать кафедральные (при соборах), придворные школы, в 794 г. была открыта придворная Академия – сообщество ученых по образцу античных учебных заведений. При Карле Великом начался экономический подъем, развивались ремесла, активизировалась торговля, что способствовало возвышению роли городов. Постепенно уже не монастыри, а города становились центрами культурной жизни. Здесь создавались нецерковные школы, позже – университеты. Первые средневековые университеты в Европе был открыты в Болонье (Италия), Сорбонне (Франция), Салерно(Италия), Оксфорде, Кембридже (Англия) В конце XV в. В Европе уже действовали 65 университетов. Как правило, в них существовали подготовительные факультеты, так называемые, артистические, где изучались «семь свободных искусств». После шестилетнего обучения на подготовительном факультете студенты (лат. Studio – занимающийся) могли продолжить свое обучение на одном из «высших» факультетов – медицинском, юридическом или богословском. Преподавание велось на латыни, универсальном европейском языке науки и литературы. Основу обучения составляла схоластика, ключевой проблематикой которой являлось христианское вероучение, а методом – заучивание священных текстов и канонических трудов священнослужителей, а также логическое доказательство веры на основе цитирования трудов ученых античности, поскольку церковь в борьбе с ересями пыталась приспособить их учения для обоснования догматов католической веры. Крупными схоластами были Альберт Великий, Августин Блаженный и Фома Аквинский. Альберт Великий был почитателем Аристотеля, автором многих сочинений богословского и естественноисторического характера. Фома Аквинский создал своеобразную энциклопедию католического богословия «Сумма теологии», в которой вопросы познания природы и общества рассматривались в ортодоксально-католическом духе. Выдвигая идею гармонии веры и разума, он, тем не менее, подчинил науку богословию (наука — служанка богословия). По мнению Фомы Аквинского и других схоластов, именно изучение и толкование текстов Священного Писания позволяет познать Бога. Согласно христианской догматике, мир вышел из рук Бога законченным, совершенным, вот почему любое действие – лишь комментирование мира, копирование образца. Исключение представляет, пожалуй, алхимия, специфический феномен средневековой культуры. Алхимики проводили многочисленные эксперименты, пытаясь найти философский камень, посредством которого можно любое вещество превращать в золото. Побочным эффектом этих, естественно, неудачных экспериментов, был ряд изобретений в области химии. Исключение в общей научной картине составляла деятельность английского ученого монаха Роджера Бэкона (ок. 1214–1292), который одним из первых на первое место поставил опытное познание природы, противопоставляя опытное знание ложным авторитетам. В своих сочинениях, основным из которых был «Большой труд», он выдвинул ряд научных гипотез. Р. Бэкон установил способы получения многих химических веществ, составил рецепт пороха. Его сочинения католическая церковь предала анафеме, а он сам провел 14 лет в заключении. В целом же в средневековье определенный прогресс науки наблюдался в тех областях, которые меньше соприкасались с интересами церкви, то есть, прежде всего в области техники. В это время наблюдается рост городов и развитие ремесел, широко использовались водяные и ветряные мельницы, в промышленных размерах производилась плавка железа, появились первые мануфактуры, изобретены часы и т.д.

Высокая плата за обучение в университетах, отсутствие жестких сроков окончания обучения, возможность пройти по выбору определенный курс обучения в других учебных заведениях породили такое интересное явление средневековья, как поэзия вагантов (лат. vagantes – скитаться) – бродячих студентов, образованных выпускников учебных заведений, ищущих работу. Их вольнодумная, озорная поэзия была далека от аскетических идеалов средневековья; ваганты шли по пути создания чисто светской литературы. Они воспевали беспечное веселье, свободную жизнь: «Бросим все премудрости, побоку учение, наслаждаться в юности – наше назначение...» Очень остро в их поэзии звучали сатирические ноты, они сочиняли пародии на богослужебные тексты, иногда звучали жалобы на необеспеченную жизнь: «Не для суетной тщеты, не для развлечения – из-за горькой нищеты бросил я учение». Эта озорная поэзия бродячих поэтов ставит под сомнение религиозный фанатизм населения средневековой Европы. Естественно, что церковь преследовала вагантов и за критику ее пороков, и за прославление радостей.

Школьное и университетское образование, поэзия вагантов оказали немалое влияние на развитие литературы средневековья. Ее можно условно разделить на городскую и рыцарскую. Рыцари различались по своему имущественному положению, но все они имели общее отличие от других сословий в следующем: они были своего рода аристократами, поэтому обязаны соблюдать этикет, быть достаточно образованными, уметь вести светские беседы, со вкусом одеваться, танцевать, владеть оружием, сочинять стихи, петь. Со временем в рыцарской среде выработалась своеобразная аристократическая субкультура. Рыцарские турниры заключались не только в состязаниях в силе и ловкости, но и в умении слагать стихотворения, песни. Все это воплотилось в поэзии северофранкских поэтов – труверов (фр. Troufer – выдумывать), миннезингеров (германских поэтов), придворных трубадуров (фр. Trobar –находить), среди которых были и знатные синьоры. Созданные в их среде поэтические произведения были чаще всего следующие: серена или серенада – вечерняя песня, обращенная к возлюбленной; пасторелла – воспевание любви рыцаря и прекрасной пастушки; альба – утренняя песня о расставании возлюбленных, сирвента – песня, воспевающая боевые действия.

Образ благородного, отважного защитника слабых, защищающего честь дамы сердца получил отражение в рыцарской литературе.Особое место здесь принадлежит стихотворной повести на любовно-приключенческий сюжет, заимствованный из преданий и легенд. Одна из них – история короля Артура и его рыцарей, живших в V–VI вв. и собиравшихся за круглым столом. Из этих легенд Готфридом Страсбургским составлен цикл романов о короле Артуре и святом Граале. Мир глубоких человеческих чувств раскрывали романы «Ланселот, или рыцарь телеги», «Ивейн или рыцарь льва», о Тристане и Изольде.Известны рыцарские героические эпосы: «Песнь о Роланде» (Франция), «Песнь о Сиде» (Испания), «Песнь о Нибелунгах» (Германия).

Кроме рыцарской, в средневековье существовала и народная культура, представленная чаще всего в городах в виде карнавальных шествий, представлений бродячих артистов и т. д. В этой среде проявились и особые жанры литературы: фаблио – небольшие поэтические произведения с элементами сатиры, например, цикл басен из 26 произведений о Лисе Ренаре, в котором в образе Лиса и других зверей в сатирической форме отражена жизнь средневекового общества; шванки – немецкие шуточные назидательные рассказы. К городской культуре можно отнести и литургические драмы, которые первоначально ставили в церквях, а с XII в. они стали более разнообразными по сюжетам и ставились уже на площадях; а также аллегорические действия на нравственные темы – моралите.В духе времени широкое распространение имела и религиозно-дидактическая литература: жития святых, притчи, богословские произведения и т.д.

Архитектура и изобразительное искусство средних веков развивались под влиянием церкви, пытавшейся подчинить себе всю духовную жизнь общества, и были пронизаны символикой. Основу зодчества составляли культовые сооружения: соборы, которые уже сами по себе были символом царства божьего, каждая его часть символизирует небо, рай, землю, ад. Также и каждая часть иконы, скульптуры , даже цвета имели определенную символику. При этом в интерьерах храмов, барельефах, скульптурах, росписях преобладали сюжеты мученичества, устрашения грешников. Все это должно было воспитывать прихожан в духе покорности и страха перед Страшным судом, для чего росписи и скульптура были насыщены изображениями чудищ и демонов, олицетворяющих ад.Вместе с тем, храмовую скульптуру и живопись нужно рассматривать не только как воплощение религиозных догматов, но и в свете их доступности широким массам. Церковь выступала в качестве идейного руководителя, а создавали все произведения простые ремесленники, поэтому народное творчество вплеталось в декоративное убранство храмов – иногда здесь появлялись изображения, чуждые христианству (жонглеры, звери).

С X в. в Европе начали последовательно складываться единые архитектурные стили – сначала романский, затем готический. Романские культовые здания разнообразны по своему устройству и украшениям, но все они напоминают крепости, что естественно для бурного, тревожного времени раннего средневековья. Они получили название «замки Бога». Примером могут служить соборы в Германии: в Шпеере, Вормсе, Майнце. Интересным памятником романского задчества является Пизанская башня. Феодальная эпоха породила и новую форму светской архитектуры – оборонные замки романского стиля. Их особенности – тяжеловесность, относительная простота архитектурных замыслов, наличие башен с бойницами и других элементов оборонительной структуры, геометрические пропорции. Большая декоративность характерна для внутренних помещений, в храмах они делились колоннами на несколько частей – нефов. Со второй половины XII в. романский стиль сменяется готическим, представленным главным образом соборами. При этом в отличие от романских сооружений, которые составляли самостоятельные архитектурные комплексы, готические здания возводились в городах на центральных площадях и были своего рода центром их архитектурного облика, общественной и политической жизни. Здесь не только исполнялись религиозные обряды, но и происходили публичные диспуты, читались лекции студентам университетов, разыгрывались культовые драмы и мистерии. Отличием готических собором от романских сооружений было то, что основой несущих конструкций были не массивные стены, а нервюры – мощные реберные конструкции, как бы связанные вверху в пучок. Это позволило значительно облегчить стенные пространства и занять их огромными цветными окнами – витражами, стрельчатыми арочными проемами. Эти витражи позволяли не только создать декорирование, но и воспроизвести в художественной форме небесные и земные явления, фрагменты средневековой картины мира. В целом конструкция готических соборов устремлена ввысь, этот эффект еще более усиливается за счет высоких шпилей. Готический стиль отличается и обилием круглой пластики, рельефов, которые органично включены вобщий архитектурный замысел. Наиболее значимыми памятниками готического искусства являются Шартрский, Реймский, Амьенский соборы, собор Нотр-Дам де Пари в Париже, Вестмистерское аббатство в Лондоне. В средние века интенсивно развивалась и светская архитектура, строились ратуши, торговые ряды, жилые дома и т.д. Для готики XIV в. характерна большая декоративность, резьба по камню, например, соборы в Корби, Конше во Франции.

В целом средневековая культура Западной Европы имела весьма своеобразный, противоречивый характер, из ее глубин выросла блестящая культура эпохи Возрождения.

5.3. Особенности культурного развития Восточноримской империи.

Византийская или Восточноримская империя со столицей в Константинополе (Стамбул) возникла в 395 г. н.э. после разделения Римской империи и просуществовала около 1000 лет, до XV в. Византийцы считали себя ромеями и преемниками традиций Римской империи. Увеличение территории Византийской империи, широкие законодательные и административные реформы, развитие ремесла и торговли, расцвет науки и других сфер культуры — все это знаменовало превращение Византии вновь в самое могущественное государство Средиземноморья. Выгодное расположение Константинополя на важном торговом пути, соединяющим через Босфорский пролив Черное и Средиземное моря и речном «пути из варяг в греки» также содействовали расцвету империи. Географическое положение Византии, раскинувшей свои владения на двух континентах — в Европе и Азии, а порою простиравшей свою власть и на области Африки, делало эту империю как бы связующим звеном между Востоком и Западом. Смешение греко-римских и восточных традиций наложило отпечаток на общественную жизнь, религиозно-философские идеи, культуру и искусство византийского общества. Свое влияние на все эти сферы оказали и многочисленные этносы, представлявшие самые разные по уровню жизни, менталитету, обычаям, культуре народы. Однако Византия пошла своим историческим путем, во многом отличным от судеб стран как Востока, так и Запада, что определило и особенности ее культуры. Она объявила себя вторым Римом не только в политической, но и в духовной сфере, став центром одной из ветвей христианства – православия. В отличие от Западной Европы, где постоянно шло противостояние церковной и светской власти, в Византии произошло слияние светской и церковной власти в лице императора как наместника Бога на земле. Все это определило и особенности византийской культуры. Для ее были характерными синтез западных и восточных элементов в различных сферах материальной и духовной жизни общества при господствующем положении и сохранении греко-римских традиций; одновременно торжественная пышность и духовность, изящество и утонченность, разнообразие форм. Вся культура пронизана религиозным началом, причем в форме православия, оказавшим немалое влияние на формирование христианских этических и эстетических ценностей Византии. Особенностью культурной жизни Византии является немалая роль мистических учений в духовной жизни страны.

Особенностью культуры было также то, что ее расцвет пришелся на начало истории империи, затем последовал постепенный упадок и только на закате Византии произошло относительно кратковременное Палеологовское возрождение.

Ранний и одновременно высший этап в развитии культуры совпал с периодом, когда разрабатывались основные догматы православия, его каноны, причем это касалось не только священных текстов, но и обрядности, внешнего представления основополагающих атрибутов новой веры, даже архитектуры культовых зданий. Разработка многих понятий и символов происходила в обстановке борьбы между иконоборцами и иконопочитателями, между официальной церковной доктриной и различными учениями, так называемыми ересями, прежде всего по вопросам божественной, двуединой сущности Христа, его месте в троице. Иконоборческое движение, возникшее в начале VIII в. и которое поддержал император, привело к уничтожению многих христианских реликвий, которые приравнивались к языческим идолам. Именно восточным влиянием можно объяснить основополагающий тезис иконоборцев, что божество не имеет физического облика, его можно изобразить только символами. Начали сжигаться иконы, духовные книги, уничтожаться фрески и мозаики на стенах церквей, изображавшие святых. Их место заполнили растительные, геометрические орнаменты, изображения креста как символа Христа. В средине IX в. иконопочитатели, основываясь на постулате библии о том, что человек создан «по образу и подобию Бога», одержали победу над своими идейными противниками, вновь на иконах, в храмах стали изображаться лики Христа, других святых. Но эта борьба не прошла бесследно, она отразилась на особенностях живописи: чтобы подчеркнуть духовность и уйти от приземленности, святых стали изображать более аскетичными, с нарушениями пропорций отдельных частей тела. Возможно, именно иконоборческие тенденции открыли дорогу к спиритуалистическому искусству Византии X – XI вв. и подготовили победу возвышенной духовности и отвлеченного символизма во всех сферах общественного сознания последующих веков, взлет мистицизма в XIII – XIV вв. Аскетизм и отрешенность от жизни нашли свое воплощение в исихастском (греч. Isichia – покой, тишина) движении, основателями которого были Г. Синаит, Г. Палама и Н. Кавасила. Необходимым условием познания божественной истины, даже мистического слияния с божеством исихасты считали пассивное созерцание, спокойное сосредоточение и полное успокоение и самоуглубление. Религиозно-мистическое движение исихастов контрастировало в предренессансный период с другим течением, связанным с зарождением идей гуманизма. Выразителями рационалистических веяний в византийской философии были М. Пселл, И. Итал и их последователи. Например, М. Пселл в произведении «Хронограф» реалистически, с живыми подробностями , даже с иронией отразил 100-летниюю историю империи. Однако все эти представители рационализма и религиозного свободомыслия были осуждены церковью, а их труды преданы сожжению. Тем не менее, их деятельность не пропала даром – она подготовила почву для появления гуманистических идей в Византии. Именно византийским эрудитам суждено было открыть западным гуманистам мир классической античной литературы, познакомить их с трудами широкого круга античных философов. Труды таких византийских философов, богословов, как Георгий Гемист Шифон, Дмитрий Кидонис, Мануил Хрисолор, Виссарион Никейский и др., изучались итальянскими гуманистами. Однако противоречивость общественных отношений поздней Византии, слабость ростков предкапиталистических отношений, натиск турок и острая идейная борьба, завершившаяся победой мистических течений, привели к тому, что возникшее направление, родственное раннеитальянскому Ренессансу, не получило завершения.

В Византии немалое внимание уделялось просвещению Изучались античная философия, грамматика, геометрия, арифметика, астрономия. С VI в. вшкольном процессе, литературе постепенно происходит замена латинского литературного языка на греческий. На нем писались основные литературные произведения.

В ранневизантийский период литература достигла высокой степени утонченности, соединяя изысканное изящество формы и глубину мысли с глубоким спиритуализмом содержания, пышностью, внутренним благородством и внешней эстетикой. Книги создавались вручную в специальных мастерских-скрипториях на пергаменте, иллюстрировались миниатюрами, помещались в оклады, инкрустированные слоновой костью или благородными металлами с вставками из драгоценных камней. В трудах В. Кесарийского, Г. Назианзина и Г. Нисского, в речах Иоанна Златоуста, где закладывался фундамент средневекового христианского богословия, мы видим сочетание идей раннего христианства с неоплатонической философией, парадоксальное переплетение античных риторических форм с новым идейным содержанием. Результатом античного наследия явилось сохранение таких жанров в литературе, как эпическая поэзия, гимны. Усиливается дидактический элемент: слово и книга, знак и символ, пронизанные религиозными мотивами, занимают большое место в жизни человека ранневизантийской эпохи. В литературе Византии был выработан новый жанр: огиография (жития святых), где в идеализированной форме показываются действия первых христиан, благочестивых монахов, за свои христианские добродетели причисленных к лику святых. В то же время в литературе, искусстве наблюдается смешение языческой мифологии и христианской мистики,набожных легендс жизненностью бытового колорита, с деловым практицизмом.

В литературе более позднего периода обнаруживаются тенденции к демократизации языка и сюжета, к индивидуализации авторского лица, к проявлению авторской позиции. В это время происходит обобщение и классификация всего достигнутого в науке, богословии, философии, литературе, в том числе и античного наследия. Например, патриарх Фотий в своем труде «Мириобиблион» («Множество книг») проанализировал и дал краткие аннотации творчеству 280 античных авторов. Симеон Метафраст (Пересказчик) составил обобщающий сборник житий святых. Составлены энциклопедии по истории, сельскому хозяйству, медицине. Трактаты императора Константина Багрянородного (913 – 959) «Об управлении государством», «О фемах», «О церемониях византийского двора» являются также своего рода энциклопедией ценнейших сведений о политической и административной структуре Византийского государства. В то же время здесь помещен материал о сопредельных с империей странах и народах, в том числе и о славянах. В литературе поздневизантийского периода был разработан жанр притчи, где наделение зверей человеческими чертами характера было в чем то схоже с западноевропейским сатирическим «Романом о Лисе».

Зрелищность, утонченное изящество, нарядность и вместе с тем следование канонам, религиозная направленность были отличительными чертами изобразительного искусства и архитектуры. Со временем в художественной культуре на основе творческого развития античной и восточной традиций был выработан свой особый византийский стиль. В отличие от Западной Европы, где основной формой изобразительного искусства была круглая пластика и барельефы, и восточного искусства с его символизмом и декоративностью в Византии были выработаны особые формы живописи – иконы и мозаика. Однако каждый жест в иконописных изображениях имел символическое значение, равно как и цвет одежд, аскетизм лиц, поэтому иконописцы строго придерживались канонов. Символическое значение имело даже расположение икон или росписей в храмах: на куполе, олицетворяющим небо, обычно изображался Христос Пантократор (вседержитель), в апсиде или алтаре, символизирующих пещеру – место рождения Христа, изображалась Богоматерь. Верхняя часть стен храма расписывалась библейскими сюжетами, на нижней изображались фигуры святых. Иконы также располагали в соответствии с церковной иерархией. Античное влияние сохранилось в сюжетных изображениях мифологических персонажей, попытках создать портреты Христа, Божьей матери, святых. В этом плане ярким примером может служить одна из немногих сохранившихся икон того времени – икона Божьей матери Владимирской. В то же время в отличие от западного стиля письма эти фигуры лишены детализации, индивидуальности, даже осязательности, они приобретают более отвлеченный характер некоего символа, что ближе к восточному искусству, более похожи на бесплотные тени. Восточные традиции проявлялись в изображениях креста, животных, растительных орнаментов, которые также приобрели тайный смысл, но смысл христианской символики, в применении в искусстве такой формы, как книжные миниатюры. Например, виноградная лоза символизировала кровь Христа, птица – бессмертие души, святого духа и т.д.

Особую значимость в художественной культуре Византии получила мозаика. Она сохранилась в храме святой Софии в Константинополе, в церквях города Равенна. Там же, в церкви Сан-Витали находится мозаичное изображение императора Юстиниана и императрицы Феодоры со свитой.

Черты, присущие изобразительному искусству, свойственны и архитектуре Византии. Здесь также выработан свой особый византийский стиль, который вобрал в себе и монументальность, базиликальную форму античной архитектуры, и декоративность, орнаментацию, купольные своды зданий востока. В отличие от культовых сооружений Античности и Востока здесь здания были относительно простыми снаружи, но богато декорироваными внутри, что соответствовало практике богослужений, которые происходили не снаружи, а внутри храмов. Пышность внутреннего убранства храма должна была вызывать у прихожан чувство приобщения к возвышенному миру. Кроме того, в Византии были введены многокупольная система храмов, чего не было в других регионах, и относительно небольшие по размеру церкви крестово-купольного типа. Выдающимися образцами византийской архитектуры являются храм святой Софии в Константинополе (VI в.), базилика Сант-Аполлинаре в Равенне и др.Мозаикой, фресками, росписями были богато декорированы светские здания, дворцы византийской знати. В Константинополе, Никее и других городах Греции и Малой Азии возводились городские стены, общественные здания, частные строения. В светском искусстве преобладали черты торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности.

Ареал распространения влияния византийской культуры был обширен. Сицилия, Южная Италия, государства Балканского полуострова, Древняя Русь, Закавказье, Северный Кавказ – все они в той или иной степени ощущали византийское влияние, причем оно наиболее интенсивно сказывалось в странах, где утверждалось православие, связанное прочными нитями с константинопольской церковью. Через Византию античное и эллинистическое культурное наследие, духовные ценности, созданные не только в самой Греции, но и в Египте и Сирии, Палестине и Италии, передавались другим народам. Восприятие традиций византийской культуры в Болгарии и Сербии, Грузии и Армении, в Древней Руси способствовало дальнейшему прогрессивному развитию их культур.

5.4. Русская культура в период Киевской Руси, удельных княжеств, установления и развития централизованного государства. Истоки русской культуры уходят вглубь тысячелетий, к культургенезу древнейших племен: скифов, сарматов, впоследствии антов, славян. Особенностью ее является развитие преимущественно на собственной основе. С IX в., после образования Киевской Руси и принятия христианства, усиливается влияние византийской культуры, хотя Русь вследствие геополитических факторов испытывала также и определенное влияние восточных культур. Византийский стиль проявлялся в иконописи, искусстве фресок, в письменности, книжном деле, в том числе, книжной миниатюры, в ювелирных изделиях, каменном строительстве, в том числе, крестовокупольных храмах. Но все это было творчески переработано и развито русскими мастерами. В период феодальной раздробленности культура продолжала развиваться, обогащаясь за счет местных традиций, что способствовало созданию региональных школ и центров. Значительный ущерб ей был нанесен во время татаро-монгольского нашествия, но со второй половины XIV в. с возвышением Московского государства наблюдается подъем русской культуры.В это время русские земли постепенно освобождаются от влияния татаро-монголов, начинается формирование единого Русского государства. Подтверждением растущего могущества Московского государства стала сформированная в ХVI в. теория о Москве как о «третьем Риме». В русской культуре усиливается влияние европейского Возрождения. Это выразилось прежде всего в «обмирщении» зодчества, литературы, искусства. Определяются единые стили в культуре, причем ведущим становится барокко с его внешней декоративностью. Но в России классические формы европейского барокко дополнялись народными мотивами, что позволило выделить его своеобразие, получившее название «московского барокко”

Формированию элементов единой русской культуры способствовало введение в конце Х в. князем Владимиром христианской религии, что способствовало консолидации народа на духовной почве, созданию единой материальной культуры, письменности, литературы. До принятия христианства у восточных славян преобладали языческие верования. Выделялись три культа Богов: космических сил (Боги неба Сварог, солнца Даждьбог, Хорс, Ярило, грома и молнии Перун и др.), божеств окружающей природы, покровителей людей и животных (Род, Чур, Богиня судьбы Макошь, Велес, домовые, берегини, лесовики, русалки), подземных сил (Кащей, Яга, Знич). Были развиты тотемизм (вера в животных-покровителей), фетишизм (вера в неодушевленные предметы, идолы, наделяемые сверхестественными свойствами), анимизм (вера в духов, одушевление природы). С переходом к христианству политеизм заменяется монотеизмом, верой в единого Бога, хотя в народе еще долгое время сохранялись языческие представления, обычаи, существовало своего рода двоеверие.

Вместе с введением христианской религии усиливается влияние Византии, что позволило в свою очередь приобщить русскую культуру к античному наследию. Берестяные грамоты, найденные в Новгороде, Пскове, Киеве, многочисленные металлические застежки от креплений переплетов, найденные во время археологических раскопок, надписи на камнях, костяных и деревянных изделиях свидетельствуют о том, что на Руси уже в ХI в. существовала относительно высокая грамотность городского населения, не говоря уже о знати. Она была основана на славянской письменности, созданной во второй половине IХ в. братьями Кириллом и Мефодием. О сыне Ярослава Мудрого Всеволоде летописец с уважением отмечает, что он «седя дома изумеще пять язык». Высокому уровню образованности отчасти способствовало то, что народный язык был близок литературному старославянскому, в отличие от Запада, где общим литературным языком была сложная для усвоения латынь, и Востока, где утвердился арабский язык и алфавит. Книги писались от руки, особым почерком – Уставом, на пергаменте. Первым памятником письменности, написанном на старославянском языке, считается русско-византийский договор 911 г. Древнейшими книгами являются «Повесть временных лет», «Слово о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского». Книги украшались цветными заглавными буквами и художественными миниатюрами. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями. Таковыми были древнейшие дошедшие до нас Остромирово Евангелие 1057 г. и два Изборника князя Святослава Ярославовича 1073 и 1076 гг., Мстиславово Евангелие ХII в. Известно около 150 письменных источников домонгольского периода, в основном религиозного содержания.

Оригинальная литература представлена тремя жанрами: житиями, «Словами» и летописями, причем это деление весьма условно. Например, термином «Слово» древнерусские писатели называли и торжественное сочинение митрополита Иллариона, и воинскую повесть, например, созданный в 1187 г. шедевр древнерусской литературы – «Слово о полку Игореве».Агиографическая литература (от agios – святой и grafo –пишу) или жития святых, как правило, представлена риторическими произведениями, идеализировавшими определенного святого, например, сказания о русских святых – князьях Борисе и Глебе, житие игумена Феодосия.

Речи, называвшиеся в древности «поучениями» или «словами», относятся к жанру красноречия. Его расцвет относится к XI-XII вв. Именно в это время были создано дидактическое произведение – «Поучение Владимира Мономаха», а также «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона.

Среди литературных жанров летописание занимало одно из центральных мест. Древнейшим памятником летописания является «Повесть временных лет», созданная монахом Нестором в Киево-Печерской лавре около 1113 г. До нас она дошла в более поздних списках, известных как Ипатьевский, Лаврентьевский, Суздальский, куда вошли также и созданные в XIII в. Киевская и Галицко-Волынская летописи.

В настоящее время известно небольшое количество летописей, датированных XII – XIV в., причем они отличаются более кратким и сухим изложением событий. Но, с другой стороны, появились литературные произведения, пронизанные трагическим и патриотическим пафосом. Они получили название повестей или “Слов”: «Повесть о битве на Калке», «Повесть о разорении Казани Батыем», «Слово о погибели Русской земли” и т.д. Даже в огиографической литературе сохраняется этот пафос. Мысль о необходимости единения русского народа прослеживается, например, в «Житии Дмитрия Донского», «Житии Александра Невского».В это время наблюдается расцвет былинного эпоса.

Доминирующими направлениями развития культурного развития Киевской Руси были архитектура и декоративно-прикладное искусство. Русь в западных источниках называлась Гардарикой, что в переводе означало «страна городов». Действительно, более чем в 200 городах процветали около 60 видов ремесел. Восточные ученые, например, Бируни, восхищались искусством русских оружейников, западные хронисты высоко оценивали мастерство русских ювелиров, владеющих приемами создания украшений на основе эмалей и золота, чернения серебра, «зерни», «перегородчатой эмали»; резчиков по кости, называли Киев соперником Константинополя по красоте. Для предметов декоративно-прикладного искусства характерны яркая цветовая гамма, растительный или «звериный» орнамент, основанный на традициях древности. Позже старые языческие символы уступили место изображениям святых в сочетании с орнаментом из стилизованных цветов. Во время татаро-монгольского нашествия были утеряны ряд технических приемов, которыми пользовались ранее русские мастера.

После принятия христианства начинает внедряться каменное зодчество. Культовая архитектура Киевской Руси представлена подземными храмами (Киево-Печерский монастырь, Ильинский монастырь в Чернигове и др.) и многокупольными соборами (десятинная церковь в Киеве, Софийские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке). Внутреннее убранство храмов отличалось богатством и пышностью. Мозаики, фрески были основной формой изобразительного искусства, но, в отличие от Византии, преобладали фрески, причем к оригинальным чертам можно отнести наличие светской тематики (групповой портрет семьи Ярослава Мудрого, сцены охоты, игры скоморохов в Киевском софийском соборе). В это время уже стали проявляться региональные особенности, формируется , например, Новгородская школа зодчества, отличающаяся строгой композицией (церковь Спаса на Нередице). Наиболее ярким и декоративным было белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской Руси с изящной резьбой на фасадах храмов, пышным внутренним убранством (Успенский, Дмитриевский соборы, церковь Покрова-на-Нерли, Рождественский собор в Суздале). Одним из культурных центров в период феодальной раздробленности стала Галицко-Волынская земля. Церковь Пантелеймона возле Галича, Иоанна Златоуста в Халее и другие храмы богато декорировались резьбой по камню. Однако в галицкой земле сильнее проявилось влияние Западной Европы: витражи, скульптуры, брусчатый кирпич вместо плоской плинфы. «О светло светлая и украсно украшенная русская земля!» – восклицал летописец.

В период феодальной раздробленности и татаро-монгольского нашествия культура древней Руси находилась в относительном упадке.

Во время татаро-монгольской экспансии каменное строительство на Руси практически прекратилось, за исключением Новгородской земли, где преобладало оборонное зодчество.

В области изобразительного искусства характерным является зарождение с ХI в. иконописи. Изображались святые воины-мученики («Дмитрий Солунский»), Богородица, Иисус Христос. Византийское влияние сказалось на условности, плоскостном изображении, аскетизме образов, наличии золотистого фона, что призвано было подчеркнуть святость фигур. К изобразительному искусству относятся и книжные миниатюры. В иконописи в ХII – ХIII вв. стали проявляться региональные особенности, характерные скорее для субкультур, поскольку в целом сохранились элементы общности стиля, единства композиционных и технических приемов единой общерусской культуры. Формируются киевская, московская, новгородская, владимирская, псковская и др. школы древнерусской иконописи. Это отличающаяся светлым колоритом икона «Архангел Гавриил», сложная по композиции икона «Успение Богородицы», относящиеся к новгородской школе. В новгородских иконах «Спас нерукотворный» (XII в.), «Ангел златые власы» сохраняютсячертывизантийских иконописных традиций. От живописи Владимиро-Суздальской Руси домонгольского периода до нас дошли только фрески Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире.

До сих пор не раскрыты архитектурные приемы древнерусских зодчих, создавших уникальные сооружения, секреты булатной стали, которыми владели древнерусские оружейники.

Таким образом, Древняя Русь уже в домонгольский период превратилась в страну высокоразвитой культуры, отличающаяся высоким для того уровнем образования, развития общественной мысли, литературы, архитектуры.

В период объединения русских земель вокруг Москвы наблюдается расцвет зодчества, причем ведущей школой становится московская. Здесь ведется интенсивное строительство с использованием традиций Владимиро-Суздальской архитектуры и опыта европейского Возрождения. Сооружен ряд крепостей, создающий оборонный пояс вокруг границ Московского государства: крепости в Изборске, Пскове и др. В 1367 г. начато возведение по указу Дмитрия Ивановича (Донского) кирпичных стен и башен Московского Кремля. Строительство культовых зданий развивалось в основном по двум направлениям: сооружение церквей крестово-купольного византийского стиля и создание монументальных храмов с сохранением традиций суздальской и новгородской архитектуры, византийского зодчества.

В ХVI в. определился отход от установившихся канонов, усилилось западное влияние. Характерно, что почти все наиболее значимые сооруженияМосковского Кремля этого времени построены с привлечением западных зодчих. Новым направлением в строительстве культовых зданий стало преодоление «кубичности» и устремление зданий ввысь за счет ступенчатого расположения сводов, что привело к появлению архитектурного шатрового стиля. В нем нашли выражение национальные мотивы, традиции деревянного зодчества и элементы готики. Выдающимися памятниками шатрового зодчества являются храм Вознесения в селе Коломенском под Москвой высотой более 60 м., причем более половины составляет восьмигранная шатровая крыша, Покровский собор (храм Василия Блаженного) в Москве, построенный в 1560 г под руководством архитекторов Бармы и Постника. В этом стиле позднее были перестроены башни Московского Кремля. Ансамбль Московского Кремля пополнился Грановитой палатой – тронным залом русских царей, сооруженной зодчими Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. В это время с участием итальянских архитекторов Аристотеля Фиорованти, Марко Руффо, Пьетро Антонио Солари и др. воздвигаются величественные Успенский, Архангельский соборы. Эти архитектурные сооружения стали образцами монументального зодчества на протяжении ряда столетий в других русских городах: Успенских соборов в Коломне, Звенигороде, Троицкого собора в Троице-Сергиевском монастыре и др. В конце ХVI в. в Смоленске воздвигнуты один из первых башнеобразных храмов на Руси – церковь Архангела Михаила.В ХVI в. огромный размах получило крепостное строительство: построены кремли в Нижнем Новгороде, Туле, Коломне, Зарайске, Серпухове и др. городах. В Москве сооружена вторая оборонительная линия – стены Китай-города (зодчий Петрок Малый). Защитой от нападения врагов также служили монастыри-крепости: Новодевичий, Донской, Новоспасский и др.

В ХIV–ХVI вв. совершенствуется декоративно-прикладное искусство, прежде всего, ювелирное мастерство, резьба по дереву и кости. Одним из наиболее интересных резных изделий является царский престол в Успенском соборе Московского Кремля. Центром ремесел в ХVI в. становится пушечный двор и оружейная палата. Здесь в 1586 г. мастером Андреем Чоховым была отлита «царь-пушка» весом 40 т. и диаметром ствола 89 см., не имевшая в то время аналогов в мире. В ХVII–ХVIII вв. в декоративно-прикладном искусстве усиливается светское начало. Ларцы, сундуки богато раскрашивались, металлическая посуда украшалась барельефами в стиле «барокко».

Вторая половина ХIV– ХVI вв. характерны расцветом живописи. Ее отличала яркость красок, простота композиций, значительно большая по сравнению с византийской свобода письма. Наибольшее развитие получила иконопись. Появились иконостасы (греч.eikon-икона, stasis-место стояния). Искусство становится более земным, живым, вводятся натуралистические детали, листва, цветы. На рубеже XV– XVI вв., с одной стороны, определяется преобладание московской живописной школы, с другой, усвоение традиций местных школ, которые постепенно нивелировались под влияниемобщерусского культурного центра, каким стала Москва с ее мастерами, идеями, устремлениями.

Красочность и тщательная проработка деталей, изящество и тонкость рисунка характерны для икон такназываемой Строгановской школы. Ее представители Прокопий Чирин, Никифор Савин и др. работали вМоскве, но часто выполняли заказы Строгановых. Их произведения, яркие,красочные, миниатюрные, напоминают ювелирные изделия. Они оказали большое влияние на развитиерусского искусства; например, их традиции до сих пор сохраняют мастера Палеха.

Ведущее место в живописи приобретает московская школа. В это время творили Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Для их творчества характерны смелая манера письма, глубокое психологическое проникновение в создаваемые образы. Феофан Грек работал сначала в Новгороде, затем в Москве, где расписывал Архангельский, Благовещенский соборы. Он же яляется автором икон «Спас», «Богоматерь», «Страшный суд» в церкви Успения Богородицы. Ф. Грек соединил традиции византийских и местных мастеров. Этот же прием характерен и для Андрея Рублева, но его творения отличаются, кроме того, внутренней умиротворенностью и одухотворенностью. Кисти Андрея Рублева принадлежат фрески Благовещенского собора в Москве (совместно с Феофаном Греком), Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевском монастыре (вместе с Даниилом Черным Феофаном Греком и Прохором из Городца) и др. Широко известна его икона «Троица». Стоглавый собор под руководством И. Грозного в 1551г. поставил Андрея Рублева в образец всем иконописцам и в то же время усилил строгую церковную регламентацию, введя трафареты в иконописи. Основной темой иконописи Дионисия был культ Богородицы. Он написал ряд икон для Успенского собора в Москве, Ростовского собора, Иосифо-Волоколамского монастыря. В середине ХVI в. в Москве была написана аллегорическая икона-картина «Церковь воинствующая». Сюжет ее связан с реальным историческим событием – взятием Казани, изображены и святые, и прославленные князья-полководцы.

В период складывания и укрепления единого русского государства в поисках опоры для культурного возрождения художники, писатели стали чаще обращаться к теме былой независимости и расцвета древней Руси. Этим объясняется усиление внимания к былинному эпосу. Историко-патриотической тематике посвящены поэма «Задонщина», написанная Сафонием Рязанцем, «Сказание о Мамаевом побоище», «Сказание о князьях Владимирских».В «Сказании о князьях Владимирских» обосновывались важнейшие идеи доктринысамодержавия, а род московских государей возводился к «Августу Кесарю».На новую ступень поднялось летописание. Региональные летописи сменили общерусские летописные своды. Согласно приказу Ивана Грозного создается Лицевой, то есть иллюстрированный, свод, в котором отражена история Московского государства.Распространены«Жития» (Дмитрий Донской, Сергий Радонежский, и др.).Имели хождение переводные литературные сочинения.К историко-приключенческой литературе можно отнести записки путешественников. Наиболее известным является «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина.

Большое значение для развития литературы стало изобретение бумаги и начало в книгопечатания. 1 марта 1564 г. Иваном Фёдоровым и Петром Мстиславцем в московской типографии была выпущена одна из первых печатных книг – «Апостол». В это время выходит первое сочинение по всемирной истории – «Русский хронограф». Начинается переход к систематизации и обобщению ранее собранного материала. Первым системным изложением русской истории стала «Книга степенная царского родословия», в которой дано жизнеописание всех русских князей от Владимира до Ивана Грозного. Огромным обобщающим трудом, состоящим из более чем 27 тыс. страниц, стали «Великие Четьи Минеи» (Чтения ежемесячные), созданные под руководством митрополита Макария. Свод житейских правил и наставлений содержится в «Домострое».

В это время уже существовали монастырские и даже частные библиотеки. По некоторым сведениям, большая библиотека с греческими и латинскими рукописями была у Ивана Грозного. Судьба ее до сих пор неизвестна.

Как видно из «Домостроя», сочинения протопопа Сильвестра, в ХVI в. было довольно развито просвещение. На церковном соборе 1551 г. был утвержден проект создания городских училищ «для наученья грамоте», появились «азбуковники», руководства по грамматике и арифметике. Образованные люди того времени знали греческий, латинский и другие языки.

Характерным для русской культурыХVII в. является усиление светского начала, «обмирщение» культовой архитектуры, декоративность, постепенный переход к так называемому «нарышкинскому» стилю или «московскому барокко». Здесь используются башенный тип постройки, сочетание красного кирпича для основной кладки и белого камня для отделки. Здания отличаются изяществом и разнообразием декоративного убранства. «Дивное узорочье» – так определили суть этого строительства современники. Наиболее интересным памятником в этом плане является Успенская церковь в Угличе (1628 г.), названная в народе «Дивной», церковь Покрова в Филях. Декоративность, сочетание народных традиций с барочным стилем прослеживается и в светской архитектуре, в том числе, деревянной. Такими являются Теремной дворец в Кремле, дворец в селе Коломенском, состоящий из 270 комнат, 22-главый Преображенский собор в Кижах, построенный русскими мастерами под руководством Семена Петрова и Ивана Михайлова и названный современниками «восьмым чудом света».В это время продолжалось строительство оборонительных, культовых сооружений.

В ХVII в. «обмирщение» коснулось и иконописи. В художественном полотне Симона Ушакова «Спас нерукотворный», например, изображен не абстрактный святой, а скорее реальный человек. Реалистические тенденции в сочетании с яркими, жизнерадостными мотивами прослеживались в работах русских мастеров и при росписи церквей. Фрески церквей Троицы в Никитниках (авторы – Владимиров и Ушаков) в Москве, Ильи Пророка в Ярославле (Г. Никитин, С. Савин) и многие другие поражают красочностью и богатством композиций, изобретательностью и оптимизмом, народным духом и обилием бытовых деталей. Зарождается светский портрет – «парсуна». Известны портреты ХVII в. патриарха Никона, царей Фёдора Ивановича(1600, И. Богданов) и Алексея Михайловича (С. Лопуцкий), князя Ф. Скопина-Шуйского (1600).На иконах появляются реалистические пейзажи (например, у Тихона Филатьева, конец XVII в., изображения зданий).

Дальнейшее развитие получила литература и образование. В ХVII в. Печатный двор в Москве издал 483 книги. Новым стало появление бытовой повести и сатиры, например, «Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове», «Повесть оШемякиным суде», «Повесть о Горе-злосчастии». В сатирических повестях «Казанская челобитная», «Повести о куре и лисе» высмеивались пьянство и обжорство монахов; в «Повести оШемякиным суде», «Повести о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» – судебная волокита и взяточничество. Важное место заняли исторические повести: «Временник дьяка Ивана Тимофеева», «Сказание Авраама Полицина», о завоевании Сибири Ермаком и др. Жанр «жития» приобрел характер автобиографии, например «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». Выходят первые поэтические произведения, в частности, стихи Симеона Полоцкого. Новым стало появление бытовой повести и сатиры, например, «Повесть о Горе-злосчастии».

В 1634 г. был издан печатный букварь. Сохранились рукописные учебники арифметики того времени и печатная таблица умножения. При монастырях, церквях, а в 1680 г. – при Печатном дворе открывались училища. В 1687 г. в России начало действовать первое высшее учебное заведение – Славяно-греко-латинское училище, позже переименованное в академию.

В ХVII в. на Руси появился театр, сначала придворный и школьный, а затем и крепостной. Придворный театр был создан в Москве при царе Алексее Михайловиче под влиянием западной культуры. Первое представление, пьеса «Артаксерксово действо» состоялось 17 октября 1672 г. Ставились и другие спектакли на библейские сюжеты. После смерти Алексея Михайловича придворный театр был закрыт и представления возобновились только при Петре I.

Музыка средневековой России на протяжении веков была представлена выступлениями баянов, гусляров, народной обрядовой музыкой, церковным песнопением.

Таким образом, средние века стали временем становления и развития русской национальной культуры, основанной на самобытном народном искусстве с использованием традиций и достижений западноевропейской культуры.

5.5. Арабо-мусульманская культура.

Своего рода аналогом культуры Византии можно считать арабо-мусульманскую культуру. Так же, как и Византийская империя в южной Европе, арабский Халифат стал культурным центром на Востоке, охватив своим влиянием и творчески переработав культурное наследие многих народов, проживавших на просторах от Индии до Испании, в том числе и тех, которые внесли свой вклад в культуру Византии – персов, сирийцев, народов Северной Африки, а также Греции и Рима. Арабо-мусульманская культура развивалась примерно в тех же временных рамках, что и византийская, она также явилась связующим звеном между культурой античности и средневекового Запада. Как в Византии основой культуры явилось православие, так и арабо-мусульманская культура развивалось под влиянием своей особой религиозной системы – ислама. Наконец, так же как и в Византии, в Арабском халифате создана своя самобытная культура, вобравшая творческое наследие других народов, но развивавшаяся на собственной основе, обогнавшая во многом европейскую культуру того времени. Соответственно, наряду с общими концептуальными чертами она имела и свои уникальные особенности. Это, прежде всего, разнообразие духовных форм культуры, развитие науки, особый стиль архитектуры, вобравшей в себе монументальность греко-римского зодчества, пышность и утонченность византийского искусства, местные мотивы зодчества и приспособив все это к нуждам ислама.

Истоки арабо-мусульманскойкультуры относятся к VI в. н. э., когда началось объединение арабских племен вокруг единого политического центра и единой религии – ислама. До возникновения ислама у племен, заселявших Аравийский полуостров, существовало большое количество Богов. Аравийцы поклонялись также солнцу, луне, существовал культ предков. Со временем культурным центром стала Мекка, а среди Богов выдвинулся на первый план Бог племени курейшитов Аллах (араб «Аль–Илах»). Так было положено начало монотеистической религии, где главным пастулатом стал тезис «Нет Бога кроме Аллаха и Мухаммед пророк его». Началом мусульманского летоисчисления принято считать 622 г. н.э., когда основатель этой религии и одновременно политический лидер аравийских племен Мухаммед и егопоследователи, опасаясь репрессий, переселились в г. Медину, где быстро приобрели популярность. Противостояние между Мединой и Меккой длилось 8 лет, пока Мухаммед не вступил торжественно в г. Мекку. Со временем он смог создать военное сообщество, которое постепенно подчинило себе большую часть территории Аравии. После его смерти это объединение стало называться Арабским халифатом, где по примеру Мухаммеда глава государства одновременно представлял высшую религиозную власть. Во время правления первых халифов в течение нескольких десятков лет в халифат вошли огромные территории, где проживали различные народы. Их объединение происходило путем введения единого арабского языка и единой религии, в которой главным была вера в Аллаха, в Мухаммеда и других пророков, которые доносили божественную волю до людей, а также вера в рай, ад и бессмертие души. Все это во многом заимствовано из христианства, даже имена некоторых пророков, при этом и приверженцы ислама признают тождественность этих религий. Однако, в отличие от христианской религии, где верующий может покаянием исправить свои прегрешения, в исламе практически все стороны жизни арабов регламентированы Кораном, основное содержание которого составили проповеди, указания, произнесенные пророком Мухаммедом. Нарушить его никто не имел права. Немалую роль в новой религии играла также священная книга – Сунна, в которой на основе преданий о поступках Мухаммеда и его изречений определялись правила поведения мусульманской общины. Суннизм, исходивший только из этих двух основополагающих книг, стал государственной религией. Однако в ходе становления ислама появилось и другое направление – шиизм, более широко трактующее происхождение власти. Несмотря на то, что ислам представляет собой религиозное течение, он стал организующим началом, с помощью которого арабский народ создал обширную империю, арабо-мусульманскую цивилизацию и культуру.

Успешному развитию культуры арабо-мусульманского мира способствовало то, что ислам не препятствовал, а, наоборот, предписывал «поиск знания». Халифы и эмиры поощряли научные знания, развитие искусства, литературы, особенно поэзии. Положительно сказывалось на развитии культуры и наличие единого арабского языка. Им пользовались все мусульманские культурные деятели, не только арабы.

Первыми центрами образования и науки были мечети. Уже с Х в. при мечетях работали школы – медресе. Впоследствии халифы стали создавать отдельные культурные центры. Например, в VIII в. халиф Харун ар Рашид основал в Багдаде Дом науки с библиотекой, обсерваторией, в IX в Дамаске был создан Дом мудрости с богатой библиотекой. Центром культурной жизни был также г. Басра.

Расцвет науки и философии, литературы и искусства приходится на VIII – XI вв. н. э., период, который называют классическим или “золотым” в истории арабской культуры средневековья. Уже с конца VIII в. началась интенсивная работа по переводу важнейших греческих, персидских и индийских трудов на арабский язык. Именно в Багдаде в VIII—X вв. появились мыслители, которые не только внесли в сокровищницу арабо-мусульманской культуры научные и философские достижения иных народов, но и своим творчеством продвинули вперед науку и философию. Известными не только на Востоке, но и в Европе были арабские ученые Ибн Сина (Авиценна), Бируни, Мухаммед бен Муса (Аль-Хорезми), Фараби и др.

Авицена (980–1037) был философом, поэтом, государственным деятелем, но больше всего он прославился как медик. В своей «Книге исцелений», пятитомном труде «Канон врачебной науки» ученый обобщил достижения медицины того времени. Интересны его философские взгляды о вечности материи, о роли ощущений, о познании. Всего Авицена подготовил около 400 научных трудов.

Мухаммед бен Муса (Аль-Хорезми, 787–ок.850) внес большой вклад в развитие алгебры, тригонометрии, физики, астрономии и др. научных дисциплин. Он ввел в оборот так называемые арабские цифры, которыми пользуется весь мир и по настоящее время. Хорезми впервые употребил в науке понятие алгебра (аль-джебр). От его имени произошел и термин «алгоритм».

Фараби (Аль-Фараби, 870–950), творчески развивая труды Платона и Аристотеля,разработал учение о государстве, предположил, что общество, Вселенная и человеческий организм имеют определенные общие черты в своем строении.

Астрономия и астрология были популярны среди арабов издавна, еще в домусульманскую эпоху; воспринятые исламом, они получили широкую поддержку у мусульманских властителей.Высокого уровня развития у арабов достигла химия. Известность получил Джабар Ибн Хайян из Куфы, создатель основ экспериментальной химии.. Арабские химики открыли окись серы, окись азота, азотное серебро и другие соединения. Довольно широкое распространение в арабском мире получила и алхимия (араб. «аль-кимия»). В ходе алхимических опытов арабы впервые осуществили процесс дистилляции жидкости и получили спирт (араб «аль-коль» – алкоголь).

Относительно высокий уровень у арабов достигла медицина. Кроме Авиценны, известным хирургом был Аз–Захрави, пионером экспериментальной медицины – Ибн Зухр (Авензоар). Арабские ученые были создателями фармацевтики, фармакологии . Арабское искусство врачевания знало водотерапию, психотерапию и лечебную диету. Наряду с мечетями, как правило, в городах возводили лечебные заведения. Врач из Багдада Абу Бакр впервые применил прививки против оспы.В период между XII в. и эпохой Возрождения труды арабских ученых по всем областям знаний переводились и переписывались в Европе, благодаря чему большинство их стало доступным широким кругам ученых .

Представляет интерес и философская традиция мусульманского Востока, которая благодаря Корану получила религиозное осмысление и органично переплелась с теологией, особенно в вопросах этики, политики. Взаимопроникновение философии и теологии, тенденцию к синтезу можно наблюдать в работах мутазилитов, сторонников разума во всех областях, включая и религию, в трудах грамматиков, правоведов-теологов, литераторов, медиков и таких энциклопедистов, как «Братья чистоты».

Процесс взаимопроникновения философии и теологии вместе с тем не исключал двух основных подходов — рационалистического, продолжавшего традиции греческой мысли, и традиционного, заключавшегося в прямом толковании священных текстов.

Особое место в арабо-мусульманской культуре занимает изобразительное искусство. Коран не разрешал изображать зримо Аллаха, пророков, поэтому росписи, мозаики, иконы, круглую пластику, характерные для Запада, заменил причудливый символический мир орнамента. Так, например, четыре вертикальные линии изображали Аллаха, пятиугольник – пять заповедей ислама. Более того, оригинальной особенностью арабского искусства было его соединение с каллиграфией. Искусство каллиграфии было весьма почитаемым в мусульманском мире. Считалось, что она представляет видимое тело божественного Слова. Выписанные каллиграфически изречения Корана органически вплетались в орнамент. Все это причудливое переплетение линий, придающее особую декоративность культовым зданиям, получило название арабески. Порой стены мечетей почти полностью покрывались затейливой арабской вязью, стилизованными мотивами из растительного мира и геометрическими узорами. Эти арабески, только без мусульманской символики, как простые декоративные украшения, были переняты затем зодчими Византии, Руси, а поскольку Испания долгое время находилась под властью мусульман, то через нее и в Европе. В то же время арабы пользовались достижениями архитектурной мысли античности, иранского зодчества. Примерами являются Тадж-Махал, голубая мечеть в Стамбуле, в основе которой лежит архитектура христианского храма. Внутри мечети часто украшались мозаиками, росписями, изображающими мир во всем его многообразии. Такая же свобода изображений характерна и для книжных миниатюр. Известность приобрели миниатюры багдадской школы XIII в.

Арабески, этот специфический мусульманский орнамент, широко использовались и в ткачестве ковров, его мотивы просматриваются, в частности, в производстве персидских ковров.

В Арабском халифате получили свое развитие литература, особенно поэзия. Здесь были выработаны особые жанры – касыда, газель, рубаи. Мусульманский мир известен поэтами Рудаки, Саади, Омаром Хайямом, Фирдоуси, Хафизом и др.Для поэзии Рудаки и Саади характерен жанр касыды, небольшой поэмы, состоящей из двустиший (бейтов), где рифмуются две соседние строки. Более сложной и изысканной формой стихосложения является газель, где рифмуются первые две сроки, а затем следует рифмовка через строку. В этом жанре писал свои произведения Шамседдин (Хафиз).Однако наиболее распространенным был жанр рубаев (четверостиший) , известный прежде всего из поэзии Омара Хайяма, где особое внимание обращалось не только на форму стихосложения, но и на содержание, В каждом четверостишии заключался глубокий смысл, философское рассуждение.

Изысканность и изящество, свойственные духовной культуре арабо-мусульманского мира, со всей яркостью проявились и в материальной культуре, представленной прежде всего архитектурой. Изящные формы храмов, заимствованные во многом у греков, купольная система сводов, легкость конструкций в сочетании с богатыми росписями, арабесками создавали особую декоративность культовым постройкам. Богатством украшений, декоративностью отличались и дворцы знати. Запад во многом использовал зодчество Востока в качестве образца, перенимая мотивы из мусульманской Испании; в архитектуре Сицилии и Венеции,. В XVII в. на Западе возникла своего рода мода на культуру и украшения мусульманского Востока. Поэзия Низами, Хафиза, Джами, Омара Хайяма, Руми и многих других вдохновляла европейских поэтов на создание шедевров мировой поэзии. Многое из того, что мы считаем достижениями европейской культуры, имеет истоки именно в арабо-мусульманской культуре.

5.6. Культура средневековой Японии.

Япония представляет собой страну, расположенную приблизительно на 4 тысячах островах. Наиболее крупные из них – Хонсю, Кюсю, Сикоку и Хоккайдо – составляют своего рода «материковую Японию». Своеобразие географического положения обусловило и особенности политической и культурной жизни страны: в обстановке своего рода самоизоляции в «стране восходящего Солнца» выработалась своеобразная психология и этика поведения, развилась своеобразная культура. Первые культурные памятники относятся к эпохе неолита. Это прежде всего керамика типа «Дзёмон», то есть, веревочный орнамент. Создатели этой культуры были солнцепоклонниками.В первом тысячелетии до нашей эры в культурном отношении уже выделялся остров Кюсю, где еще продолжались традиции эпохи «Дзёмон». На рубеже нашей эры здесь утвердился тройной ритуал или символ этой культуры – бронзовый меч, бронзовое зеркало и амулет – магаатама – яшмовые или нефритовые подвески.В центре Японии в это время формировался другой культурный центр – Кинай. Здесь определился культ сельскохозяйственных орудий труда, а наиболее интересными памятниками культуры и предметами поклонения были дотаку – бронзовые колокола, которые устанавливались на захоронениях.После подчинения Киная пришельцами с о. Кюсю начала складываться единая японская культура. Этот период получил название Кофун (курган) в связи с массовыми , до 10 тысяч, захоронениями курганного типа. В это время, в III – VI вв. н.э. формируется первая японская государственность – Ямато. Последующие VI – VIII вв. получили название эпохи Нара, по местонахождению первой столицы в местности Нара. В это время государство называлось Нихон («страна восходящего Солнца»), соответственно, в последующем – Япония. «Золотым веком» средневековой японской культуры считается период Хэйан (VIII – XII вв.), названный так по наименованию столицы Хэйан(современный г. Киото). В это время складывается собственно японская живопись, письменность, литература, определяются характерные черты японской архитектуры.В последующю эпоху сёгуната в XIII – XVIII вв. формируется национальное самосознание японцев, религиозное мировоззрение, светская культура, особый менталитет, японский эпос, где главными героями были самураи. Жизнь самураев регламентировалась моральным колексом – бусидо, основанном на подчинении младшего старшему.

Отличительной особенностью японской культуры является ее духовная направленность. На ее своеобразие определенное влияние оказала культура соседнего Китая. Вплоть до XII в. японцы пользовались китайской письменностью, китайские традиции нашли отражение в литературе, религии. Зарождение именно японской письменности связано с именем просветителя, буддийского монаха Кукая (Кабо-Дайси). По его инициативе была открыта и первая японская школа, позже в столице Хейан был открыт и первый университет.

Наиболее древними памятниками литературы являются циклы сказаний «Кодзики» (Записки о деяниях древности) и «Нихон-сёки» (история Японии) начала XIII в. Они написаны еще китайскими иероглифами. Позднее появляются более разнообразные жанры литературы: повести, например, «Повесть о прекрасной Отикубо», «Повесть о ныне уже минувшем» где собрано около 1000 легенд и преданий; романы, например, «Повесть о принце Гендзи» писательницы Муросаки Сикибу. Особенностью средневековой японской прозы является ее краткость, отсутствие четкого сюжета. Примером могут служить «Записки у изголовья» писательницы Сэй Сёнагон, или «Записки от скуки» Кэнко-Хоси, изложенные в виде лирических миниатюр. В эпоху сёгуната на первый план вышли историко-георические повести и романы, прославляющие подвиги самураев, и исторические хроники. Среди них «Сказание о годах Хогэн», «Повесть о доме Тайра», «Зерцало Востока» и другие. Особое место занял кодекс самураев «Дзёей сикимоку». В XIV в. создан исторический труд «Описание великого мира».

Важное место в литературе занимала японская поэзия. Ведущей темой в ней является лирика и воспевание природы. Если прозу создавали и женщины, то сочинение стихотворений как высшего жанра литературы считалось прерогативой мужчин. Традицией в средневековье было проведение турниров, где поэты состязались в остроумии и мастерстве сложения коротких стихотворений.Еще в эпоху Нара сложилась традиционная стихотворная форма – пятистишие танка. В это время особую известность приобрел поэт Отомо Якамоти, автор любовной лирики. В период Хэйан вышла в свет знаменитая антология японской поэзии «Кокинсю» (собрание старых и новых песен), в которую вошли произведения сотен авторов. В период сёгуната поэзия танка продолжала развиваться. В XII в. подготовлена новая антология поэзии «Новая кокинсю». Позднее появляется комическая поэзия хайкай.

Одним из наиболее популярных стилей японского изобразительного искусства был стиль укие–э, просуществовавший до конца XIX в. В центре внимания художников этого направления были изображения прекрасных дам, праздников, цветов, птиц, пейзажей. Наиболее известным художником этого стиля был Катагава Утомаро (1753–1806).

Религиозные представления японцев в период раннего средневековья состояли из культа предков (синто), буквально, «путь богов» и поклонения духам (ками). В целом эта религия получила название синтоизма. Предполагалось, что каждый род имел своих божеств – предков. Связанные узами родства, они образуют пантеон синто. Объектом поклонения являлись и потомки божеств. Таким образом получалось, что обожествляться могли все люди, имеющие потомство ,естественно, японцы. Император – микадо также являлся «сыном неба». Распространен также анимизм – вера в духов, прежде всего, духов природы. Это культ камней, гор, особенно почитался дух горы Фудзияма. Своих духов имели реки, пруды, рощи. В эпоху Нара с VI в. н.э. началось проникновение в Японию буддизма. Первоначально эта религия распространялась среди аристократии, однако к концу века буддизм стал государственной религией, потеснив синтоизм, проник во все слои общества. В это время возникают многочисленные религиозные общины, возведено около 550 храмов и монастырей.

В период Хэйан утвердились две школы таинственного буддизма – Тэндай и Сингон. Сторонники школы Тэндай считали, что сущностью Будды обладают все живые существа. Школа Сингон исходила из того, что сущностью Будды обладает и неживая природа. Человек может достичь тождества с Буддой и при жизни через магические ритуалы. Эти учения сближали буддизм с синтоизмом. В итоге их слияния образовалось новое вероучение «рёбусинто» – «двойной путь богов», а центром его стал монастырь Тодайдзи. Популярность имели идеи спасения людей через милосердность Будды и без отрешения их от мира. В XII – XIII вв.н.э. на этой основе появляется учение дзен-буддизма, суть которого заключалась в возможности прижизненного спасения через духовное самоутверждение, интуитивное познание и самосозерцание и общение с духовными учителями или медитация.

Материальная культура Японии была представлена традиционной архитектурой в форме легких деревянных построек, где несущими конструкциями были не стены, а столбы. Деревянными были и первые буддийские храмы – пагоды. Это башни-реликварии с несколькими этажами, где стояли статуи Будды и хранились его реликвии. Первый такой храм был сооружен в XI в. н.э. в Асуке. Наиболее же грандиозным сооружением раннего средневековья был воздвигнутый в XIII в. н.э. в столице Нара монастырь Тодайдзи (великий храм Востока). Центральным его объектом является «Зал Великого Будды» 74,5 м. в высоту и 90 м. в длину с гигантской статуей божества. Однако монументальная архитектура была нетипичной для Японии.

Идеи дзен нашли отражение в искусстве оформления цветов (икебана), чайной церемонии.Под влиянием дзэн-буддизма в стране постепенно сформировалась эстетическая концепция юген, что означает «красота сокровенного». В ее основу была положена эстетика вещей – сада, букета, картины и т.д. В архитектуре это выразилось в соединении построек с окружающим ландшафтом, в живописи – созерцании красоты природы. Средневековье было временем расцвета декоративно-прикладного искусства. Это керамика с многоцветной росписью, статуэтки и т.д.

Для средневековой Японии характерно соединение музыки, танца и театра. В эпоху Хэйан стала складываться японская музыкально-театральная культура бугаку–вагаку с танцами и пантомимой с деревянными полихромными масками. В период сёгуната популярностью пользовался театр кёген, представлявший собой музыкально-танцевальные пьесы с элементами драмы и комедии. Его сменил театр НО – класический театр, однако короткие интермедии кёген продолжали использоваться в промежутках между пьесами ноо. Позже появился театр кабуки, что означает «мастерство музыки и танца». Роли исполняли только мужчины. Тем не менее, в торжественных случаях продолжались выступления театра НО.