8.2 Культура Соединенных Штатов Америки.

Особое место в мировой культуре ХХ – XXI вв. занимает культура США. Это обусловлено как ее своеобразием, так и степенью влияния на культуру других стран, прежде всего европейцев.Особенностью американской культуры является, во–первых, ее наднациональность, во–вторых, это в основном массовая культура, носящая откровенно коммерческий характер. Ее наднациональность обусловлена влиянием потока иммигрантов из разных регионов. При этом следует учитывать, что США состоит из территоральных единиц – штатов, а не субъектов федерации, имеющих свои национальные культуры. Вследствие этих и других факторов в итоге сложилась не просто эклектичная культура, а вполне самостоятельная культура, которая после Второй мировой войны стала активно внедряться в культуру стран европейского континента, а с конца ХХ в., после распада СССР, и в культуру постсоветских республик.

В начале ХХ в. влитературе США еще сохранялись реалистические тенденции, порой переходящие в натурализм. Проблемы человека в условиях капиталистического общества вскрыты в романах Ф. Норриса (1870–1902) «Спрут», «Омут», трилогии Т. Драйзера «Финансист», «Титан», «Стоик», его романе «Американская трагедия». Борьбе человека с жизненными тяготами, суровой природой посвящены роман “Мартин Иден”,рассказы Дж. Лондона (Джон Гриффит, 1876–1916), роман Маргарет Митчелл (1900–1949) «Унесенные ветром». Масштабность, реализм характерны для произведений У. Фолкнера (1897–1962), Э. Хемингуэя (1899–1961).В то же время в целом в литературе США XX начала XXI вв. стали преобладать модернизм, развлекательная массовая литература.

Подобная ситуация сложилась и в изобразительном искусстве США. Первоначально в начале ХХ в. в американской живописи преобладал реализм. В этом стиле писали свои картины художники Джордж Кэтлин, Джордж Беллоуз, Уильям Глексис и другие. Однако уже в это время начали проявляться модернистские течения, которые к средине ХХ в. заняли господствующее положение. В американской живописи стали просматриваться элементы кубизма, дадаизма, экспрессионизма. Представителем абстрактного экспрессионизма был Дж. Поллок (1912–1956), который писал свои картины в виде мозаики из красочных пятен.

В 1950-е гг.в американской живописи появились произведения поп-арта, порой представляющие собой коллажи, составленные из случайных предметов. Например, Дж. Джонс на своей персональной выствке в 1958 г. представил произведение, состоящее из набора предметов: американского флага, букв алфавита, цифр и мишеней для стрельбы. Р. Раушенберг выставил на обозрение чучело козла, заляпанное краской и опоясанное автомобильной покрышкой.Во второй половине ХХ в. в американской живописи появилось течение гиперреализма, когда художники основное внимание уделяли скрупулёзному выписыванию деталей в ущерб общей композиции, что придавало картинам мертвенность, обезличенный оттенок.

В архитектуре США ХХ в. пребладал стиль модерн. Своего рода визитной карточкой Нью-Йорка и других городов Америки стали так называемые «небоскребы» – высотные многоэтажные здания, при строительстве которых широко использовались стекло, сталь, алюминий.Архитектор Людвиг Ми сван дер Роэ (1886–1969) ввел принципиально новые приемы конструирования зданий, где несущие функции выполняли не стены, а стальные каркасы, что позволило осуществить сплошное остекленение стен.Архитектор Э.  Сааринен (1910–1961) известен оригинальными формами конструкций проектируемых им зданий. Например, здание Массачусетского технологического института выполнено в форме изогнутого бетонного паруса.Пластичность, органическое сочетание с окружающим ландшафтом характерны для зданий, спроектированных архитекторами Ф. Райтом (1869–1959), Р.  Фуллером (1895–1983).

На развитие музыкального искусства США, как и на другие направления культуры, немалое влияние, особенно в начале ХХ в. , оказали эмигранты с Европы, в том числе и из России. Там творил один из известных представителей модернизма русский композитор И. Стравинский (1882–1971). В США им написаны балеты «Орфей», «Агон», опера «Похождение повесы». С 1933 г. в США работал основатель стиля додекофонии австрийский композитор А.  Шенберг. Его традиции продолжил представитель авангардизма Дж. Кейдж (1912–1992). Эти и другие композиторы определили основное направление развития американской музыки в стиле модерна, затем – со второй половины ХХ в. – постмодерна.

Африканские фольклорные традиции нашли отражение в появлении и распространении джазовой музыки.

Известными джазовыми исполнителями были Л. Армстронг, Д.  Эллингтон, афроамериканский певец П. Робсон, широко использовавший мотивы африканских народных песен, М. Джексон и др. Большую популярность также приобрела певица Мадонна (Мадонна Луиза Вероника Чиччоне).С музыкальным искусством связаны и широко известные в США мюзиклы. Одними из первых мюзиклов были «Моя прекрасная леди» и «Камелот» Ф. Лоу.В развитие американского балета немалый вклад внес эмигрант из СССР М. Барышников, художественный руководитель, балетмейстер.

Особое место в культуре США занимает кинематограф. Начиная с вестернов, когда в начале ХХ в. на экраны вышли около 350 фильмов о ковбоях, с комедий, наиболее популярные были сняты с участием комического актера Ч. С. Чаплина (1889–1977), постепенно американская киноиндустрия превратилсь в «фабрику грез» с фильмами о красивой мечте и громадным киноконцерном «Голливуд». В послевоенное время американский кинематограф представлен прежде всего боевиками и мелодрамами, с 1970-х гг. – триллерами (англ. трепет) и фильмами–катастрофами. В таком качестве американская киноиндустрия стала быстро распространять свое влияние в Европе, а после распада СССР американские боевики и триллеры заполонили кинотеатры России и других постсоветских республик, а супергероями воспринимаются Рэмбо, Джеймс Бонд и другие подобные персонажи кинокартин. Правда, отдельные американские фильмы отличаются от общераспространенной тематики. Фильмы С. Спилберга «Список Шиндлера», снятый в 1993 г., «Найти рядового Райана», вышел на экраны в 1998 г., посвящены событиям Второй мировой войны.

8.3. Культура России советского и постсоветского периодов. Культура России 20-30-х гг. ХХ в. характеризуется сложностью и противоречивостью. С одной стороны, в это время прошла так называемая «культурная революция». Государство взяло под свою опеку, контроль и финансирование, прежде всего, профессиональную культуру, что способствовало ее развитию. Была создана система советской школы, от начальной до высшей, укреплена ее материальная и методическая база, в 1930-е гг. осуществлен переход к всеобщему начальному, а затем и семилетнему образованию. Государство национализировало крупнейшие музеи, частные коллекции, взяло под охрану большое количество памятников культуры. Культура, искусство стали больее доступны основной массе населения.С другой стороны, усилились тенденции централизации, командования в сфере культуры, установлены достаточно жесткие идеологические рамки и границы. К концу 1920-х гг. все творческие объединения были объединены в союзы, находящиеся под государственным контролем. Часть интеллигенции, не разделяя идеологию советского государства, уже в первые годы после победы Великой Октябрьской революции эмигрировали за границу, часть в 1930–1940-е гг. была репрессирована, что отрицательно сказалось на развитии культурной жизни, зачастую уничтожались памятники культуры, символизировавшие старую, императорскую Россию, а также церковные культурные ценности.

Значительное влияние на развитие культуры России советского периода оказала деятельность властей по ликвидации неграмотности и малограмотности населения, созданию государственной системы образования, повышению его культурного уровня. Повсеместно открывались школы, пункты ликвидации неграмотности, увеличивалась сеть клубов, изб-читален, библиотек. В итоге к 1937 г. грамотность среди населения в целом в СССР достигла 81%, а в РСФСР – 88%. Была создана сеть высших учебных заведений. По количеству студентов, обучающихся в ВУЗах, Советский Союз вышел на одно из первых мест в мире. Развивалась наука. Центрами научной жизни стали Московская Академия наук, Всесоюзная Академия сельскохозяйственных наук, созданная в 1929 г. Это позволило наряду с сотрудничеством с старой интеллигенцией создать новую и таким образом компенсировать потерю сотен ученых, эмигрировавших за границу.

Успехи в области образования, большая доступность профессионального художественного обучения явились предпосылкой для подъема во всех сферах культурной жизни. Идеологизация культуры и искусства, безусловно, наложила свой отпечаток на создание культурных ценностей, но, тем не менее, не привела к падению художественного уровня произведений искусства, уровня развития науки и техники. В довоенные годы мировое признание получили исследования русских ученых О. Шмидта и И. Папанина в изучении Арктики, Н. Циолковского, Ф. Цандера в разработке реактивных двигателей и космических исследованиях, П. Капицы, Л. Ландау, И. Курчатова в области ядерной физики, Н. Вавилова в области генетики, В. Вернадского в области теории биосферы и др.

Культура и в первую очередь литература 1920-х гг. были пронизаны поиском новых форм творчества, порой за счет отказа от классического наследия. Появились различные группировки творческой интеллигенции: «Пролетарская культура», «Левый фронт искусств», «Серапионовы братья» и др. Однако в 1930-е гг. во всех сферах искусства все более начало ощущаться воздействие официальной идеологии. На смену плюрализма мнений пришел единый метод – метод социалистического реализма, предполагавший правдивое отражение действительности, но с позиций социализма. В литературе, драматургии центральное место заняла тема революционной борьбы, создания нового общества, отражения пафоса созидательного труда. В 1930-1940-е гг. появилось немало интересных литературных произведений. Это было время расцвета творчества писателей и поэтов Л. Леонова, М.  Шолохова, А. Фадеева, В. Катаева, А. Твардовского и других, впоследствии вошедших в классику советской литературы. Продолжалась творческая деятельность М. Горького.

В предвоенный период произошло становление русского советского театрального, оперного и балетного искусства, занявшего достойное место в истории мирового театра. Оно было связано с именами режиссеров К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, В. Мейерхольда, А. Таирова, актеров В. Качалова, И.  Москвина, А. Тарасова, А. Яблочкина, певцов Л.Собинова, А.  Неждановой, С. Лемешева, мастеров балета Г. Улановой, О.  Лепешинской, Е. Гельцера и др.

Музыка этого времени была представлена именами талантливых композиторов С. Прокофьева, Д. Шостаковича, И. Дунаевского, Т. Хренникова, А. Хачатуряна, Д. Кобалевского, исполнителей С.  Рихтера, и др. Для музыкальной и других форм культуры были характерны оптимистическое отражение советской действительности, пафоса созидательного труда. Примером такого творчества стала песня В. Лебедева-Кумача «Широка страна моя родная».

Приукрашивание действительности, своего роде ее идеализация нашли отражение и в советском кинематографе 1930-х гг. До 1928 г. кино было немым, затем стали выпускаться звуковые фильмы. Большой популярностью пользовалиськинокомедии «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга» кинорежиссера Г. Александрова, в которых главные роли сыграла известная артистка Л. Орлова. Пафос коллективного труда отражен в фильмах «Трактористы», «Свинарка и пастух» и др. Здесь со всей силой раскрылся талант киноактера К. Крючкова. Ряд фильмов режиссеров С. Эйзенштейна, С. Герасимова, Г. Александрова были посвящены героической теме. Это прежде всего кинокартины «Петр Первый», «Суворов», «Александр Невский», «Щорс», «Депутат Балтики». Одним из лучших фильмов того времени был признан фильм «Чапаев». До настоящего времени востребованы зрителем подлинные шедевры советского кинематографа, созданные с участием талантливых актеров И. Ильинского, М. Жарова, Н.  Черкасова и др.

Архитектура, скульптура этого времени развивались в основном в русле конструктивизма и «сталинского барокко», характерным отличием которого является монументализм и грандиозность архитектурных проектов, их индивидуальное своеобразие, обилие внешних и внутренних украшений, скульптур, росписей, колонн и т.д. Яркими примерами может служить гигантская скульптура рабочего и колхозницы скульптора В. Мухиной, установленная на территории ВДНХ в Москве, здания московского университета и др. Одновременно расширялось строительство жилых домов, школ, учреждений по типовым проктам С 1935 г. развернулась реконструкция центральной части Москвы, строительство метрополитена, обустройство набережных рек Москва и Яуза.

В целом культура предвоенных лет характеризуется многообразием культурных стилей 1920-х гг., становлением более единообразной, но достаточно высокопрофессиональной культуры 1930-1940-х гг.

Культурная жизнь в России не прекращалась и в годы войны, но все направления искусства были подчинены одной теме: борьбе с врагом. На созданиеновых образцов оружия были сосредоточены усилия ученых.Около 40 тыс. артистов в составе фронтовых бригад выступали перед бойцами действующей армии. В годы войны были созданы знаменитые произведения, ставшие широко известными: роман А. Фадеева «Молодая гвардия», повесть К. Симонова «Дни и ночи», его стихотворение «Жди меня, и я вернусь», поэма А. Твардовского «Василий Теркин», седьмая Ленинградская симфония Д. Шостаковича, песня «Темная ночь» Н. Богословского.

В послевоенный период культура России как составная часть культуры всего советского общества продолжала развиваться довольно динамично. Этому способствовала немалая поддержка государства, которое рассматривало литературу, искусство, кинематограф, живопись как важное средство идеологического воспитания масс. Это освобождало деятелей искусства от финансовой зависимости, хотя и создавало определенные идеологические рамки для творчества. Мировое признание получили успехи СССР в области образования и науки, литературы, искусства, кино, театра. Они были тем более рельефнее на фоне усиления влияния массовой культуры на Западе, хотя с расширением информационного пространства в 1960-1980-е гг. влияние западной культуры, хотя и в меньшей мере, все же ощущалось в СССР. Тем не менее, именно идеологический контроль со стороны государства препятствовал внедрению и распространению низкопробной, безыдейной массовой культуры.

В послевоенный период была значительно укреплена материальная база учреждений образования, улучшен качественный состав педагогических кадров. Было введено всеобщее восьмилетнее образование, в 1956 г. отменена плата за обучение в высших учебных заведениях, увеличилось количество вузов. По численности специалистов с высшим образованием СССР занял одно из ведущих мест в мире.Значительных успехов добились ученые в исследованиях физики атомного ядра. Достижения ученых в области реактивного движения способствовали тому, что в СССР впервые в мире стал осуществляться запуск космических ракет.На передовые позиции в мире вышли исследования советских ученых в области химии, биологии, в медицине, математике, естествознании и других науках.

В СССР была создана широкая сеть культурно-просветительских учреждений, библиотек. С каждым годом увеличивалось количество издаваемых книг, газет, журналов и их тиражей. Начали выпускаться литературно-художественные журналы – «Молодая гвардия», «Юность», «Москва», «Наш современник», «Новый мир» и др. В литературе появились новые значительные произведения, которые в основном правдиво отражали действительность, ярко показывали героизм советского народа в годы Великой Отечественной войны. Это прежде всего произведения Ю. Бондарева («Горячий снег»), В. Астафьева («Печальный детектив»), Л. Леонова («Русский лес»), М. Шолохова («Судьба человека»), К. Симонова («Живые и мертвые»), А. Чаковского («Блокада»), повесть «Звезда» Э.Г. Казакевича. и др. Развитие поэзии этого времени связана с именами Р. Гамзатова, Р. Рождественского, Е. Евтушенко и др.

В изобразительном искусстве по-прежнему преобладал метод социалистического реализма, который сочетал пропагандистские начала с глубоким раскрытием мира современника, правдивым изображением героического прошлого советского народа. Тема Великой Отечественной войны стала одной из главных в творчестве художников, поэтов, например, в картинах А. Дейнеки «Оборона Севастополя», К. Юона «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 г.», А. Пеластова “Фашист пролетел”. В это время выделяется как важное направление изобразительного искусства монументальная скульптура героико-патриотического характера. Создаются скульптурные ансамбли, прежде всего на примечательных местах периода Великой Отечественной войны.

В архитектуре «сталинское барокко» постепенно сменялось конструктивизмом. Активно развивалось жилищное строительство, многие здания, даже жилые микрорайоны строились по единым генпланам, типовым проектам.

Более богатой стала тематика кинематографии, в ней также значительное место заняли героико-патриотические фильмы. Фильмы, получившие признание не только советского зрителя, но и за рубежом, создали режиссеры Г. Чухрай, С. Бондарчук, Э. Рязанов, С. Говорухин, Г. Данелия.

Развивалось музыкальное искусство. Популярными стали песни В. Соловьева-Седого, А. Бабаджаняна, Д. Тухманова, А. Пахмутовой, Р. Паулса. В это время происходила «магнитофонная революция», в жизнь народа, кроме радиовещания, прочно вошло телевидение, что позволило приобщить к искусству практически все население СССР.

Оперно-балетные сочинения Д. Кобалевского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна и др. стали классикой. Большую популярность приобрели артисты Е. Максимова, Н. Бессмертнова, В. Васильева, М. Лиепа.Далеко за пределами СССР получили известность мастера балета Г. Уланова, М. Плисецкая, Е. Максимова, оперные певицы Г. Вишневская, Т. Синявская, скрипач Л. Коган, пианист С. Рихтер, эстрадные артисты М. Магомаев, Э. Пьеха, С. Ротару, А. Пугачева, И. Кобзон, Л. Лещенко и др.

В 1960-1980-е гг. мировое признание приобретает Большой драматический театр им. Горького, Ленинградский театр миниатюр.

В целом к 90-м гг. ХХ в. советская культура представляла собой целостное, гармоничное, динамично развивающееся, несмотря на идеологические издержки, явление и занимала достойное место в мировом культурно-историческом процессе. К основным достижениям русской культуры советского периода можно отнести выравнивание социокультурных условий жизни различных общественных слоев и возможностей их доступа к культурным ценностям, установление современной системы образования, достижение лидирующего положения в сфере науки и интеллектуального творчества, развитие традиций классической русской литературы и искусства, создание значительной совокупности выдающихся художественных произведений.

Перестроечный и постсоветский период характерен как позитивными, так и негативными сторонами в развитии русской культуры. К первой относится, прежде всего, большая свобода творчества деятелей культуры и искусства, многообразие жанров, тематики. Знаменательным стало появление возможности для массового читателя ознакомиться с эмигрантской литературой. Появилось большое количество частных издательств, театров и т.д.

В то же время усилилась коммерционализация культуры, которая ведет к сужению культурного пространства в обществе, усилению ее финансовой зависимости. К ней получили доступ в основном те, кто может платить, и культурные ценности также большей частью стали создаваться по их заказу, превращаясь часто в низкосортные образцы, неуклюже копирующие западные. Общество стало более открытым, в том числе и к влиянию извне. В итоге стала все активнее проявляться вестернизация русской культуры, преобладание массовой, низкосортной культуры. Усиливается мифологизация действительности, когда средствами масс-медиа стираются грани между реальностью и вымыслом, в итоге вместо подлинных образцов культурных ценностей стала развиваться индустрия «грез». Возникла проблема кадров, поскольку начался отток интеллигенции за границу, в коммерческие организации в поисках более высокого заработка. Сократилось государственное финансирование системы образования. В то же время расширилась коммерческая форма получения образования, около трети высших учебных заведений России представлено негосударственными ВУЗами. Появились негосударственные фонды-спонсоры, в том числе зарубежные. Расширились возможности средств массовой информации: появилось большое количество новых журналов, газет, телеканалов, но в них преобладают материалы, копирующие образцы массовой культуры, появилась и стала массовой всемирная сеть – интернет. В скульптуре, живописи, с одной стороны, усилилось влияние авангарда, с другой, больше внимания стало уделяться историческим мотивам. Появились памятники историческим деятелям прошлых эпох. Ярким примером является памятник Петру Великому (2002 г.), созданный скульптором З. Церетели. В целом классическую культуру во всех областях в значительной степени заменила культура шоу-бизнеса, на экранах, в литературе основными темами стали насилие, распространен любовный жанр, зачастую с преобладанием эротики, балансирующий на грани приличия. По выражению современного российского писателя Виктора Ерофеева, «в литературе, некогда пахнувшей полевыми цветами и сеном, возникли новые запахи – это вонь». В целом российская культура в настоящее время находится в кризисном состоянии, хотя с начала ХХI в. наметились некоторые позитивные тенденции.