7.3. Особенности культурного развития европейских стран в XIX в.

Промышленный переворот и научно-техническая революция XIX в. создали новые условия для развития экономики и культуры, по новому вскрыли проблему места и роли человека в обществе. В жизнь людей вошли новые способы передачи информации и передвижения. В это время появились первые автомобили, пароходы, паровозы, в 1825 г. Г. Стефенсон построил первую железную дорогу. В США Морзе изобрел телеграфный аппарат. В 1839 г. парижский художник и физик Л. Даггер изобрел способ фотографирования. XIX в. – это время технического перевооружения промышленности. Повсеместно создавались фабрики, заводы, оснащенные паровыми машинами. В производстве и быте людей стало широко использоваться электричество. Это способствовало созданию индустриального, в большей степени, чем раньше, светского общества. В то же время усилилась борьба за рынки сбыта и сферы влияния, что повлекло за собой межгосударственные вооруженные конфликты. Развитие техники сопровождалось усилением эксплуатации рабочих, что вело в свою очередь к обострению социальных конфликтов. Все это вело к усилению разочарования результатами научно-технического прогресса, пессимизму, что в свою очередь отразилось и на развитии культуры. Возрастание остроты социально-экономических и политических проблем нашло отражение в философии, искусстве. Новые возможности познания мира, связанные с научными достижениями, привели к усилению влияния идеализма. Дж. Беркли, Д. Юм и другие философы выступили с утверждениями, что материя «исчезла», что все, окружающее человека, является результатом его собственных ощущений.

Стиль романтизма первой половины XIX в.стал в значительной мере следствием неудовлетворенности и разочарованности части общества результатами первоначального этапа развития капитализма, неудачей буржуазных революций. Этот стиль характерен уходом от действительности во внутренний мир переживаний и страстей, в мир мечтаний и фантастики. В центре внимания становится незаурядная личность, противопоставляющая себя обыденности жизни, ограничениям общества.

Течение романтизма наиболее ярко и полно проявилось прежде всего в литературе, где центральной темой стал конфликт между героем и окружающим миром. Сочувствием к гонимым и мечтой об идеальном герое наполнены произведения Ж. Санд (Аврора Дюпен,1804–1876) «Индиана», «Консуэло»;Чарльза Диккенса (1812–1870). Народные мотивы нашли отражение в поэме Г. Гейне (1797–1856) «Германия. Зимняя сказка». Романтическое бунтарство находилось в центре внимания английского писателя Дж.Байрона (1788–1856). Его поэма «Поломничество Чайльда Гарольда», роман в стихах «Дон Жуан» созданы в стиле лиричного романтизма. В романах французского писателя В. Гюго (1802–1885) «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Отверженные» подняты социальные проблемы XIX в.

Уход от действительности в прошлое, в век благородного рыцарствапроявился в исторических приключенческих романах В.  Скотта (1771–1832); в дальние страны, океанские глубины, даже внутрь земли и в космическую простору, в мир приключений, где проявляются лучшие качества характеров путешественников, вступивших в противоречие с действительностью – в приключенческих романах Ж. Верна, Р.Л. Стивенсона; фантаста Г. Уэллса, мистической прозе Э. По, в сказочный мир мечтаний и фантазий – в сказках Гофмана, братьев Я. и В. Гримм, Андерсена.

В живописи романтизм особенно ярко проявился в творчестве французского художника Т. Жерико и его современника Э.  Делакруа, а также У. Тернера. Картина Т. Жерико «Плот медузы» несет в себе мощный психологический заряд, отражает сложную гамму чувств и переживаний ее персонажей. Эмоционально-психологическая напряженность чувствуется и в других картинах Жерико, например, «Раненый кирасир, уходящий из линии огня», «Офицер конных стрелков перед атакой». Такая же тональность и в картине Делакруа «Резня на Хиосе». Однако наиболее впечатляет его картина, написанная под влиянием французской революции, «Свобода, ведущая народ». Социальным пафосом проникнута картина Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» и другие работы. В целом его работы отличаются эмоциональностью, социальной направленностью, в них он воспел красоту своих современников–испанцев «Девушка с кувшином», «Маха обнаженная». Английский живописец У.  Тернер (1775–1851) был мастером пейзажной живописи. С помощью светоцветовых приемов он создал поэтические полотна «Рыбак и море», «Мост символов» и др.

Со средины XIX в. в культуре, прежде всего в изобразительном искусстве, литературе стало преобладать художественное направление реализма, которое в ряде случаев переросло в критический реализм и натурализм. В живописи художники-реалисты стремились максимально точно отобразить окружающий мир, придать композиции логическую законченность, уравновесить цвет и линию. В центре сюжетов уже становились быт простого народа, живые портреты современников, природа. Произведениям, созданным в стиле критического реализма, к тому же, присуща социальная заостренность сюжетов. Сельскую жизнь простых людей отражал в своих реалистичных полотнах английский живописец Дж. Констебль (1776–1817). Темой его полотен «Телега для сена», «Хлебное поле», «Прыгающая лошадь» стала природа Англии, причем часто он писал пейзажи на одном месте, но в разные поры годы, при разном освещении. В стиле реализма творил французский художник Г. Курбе (1819–1877). Созданные им образы простых людей в картинах «Прачки», «Купальщицы», «Дробильщики камня» далеки от эталонов красоты, но покоряют своей непосредственностью и простотой. На полотне «Похороны в Орнане» в натуральную величину изображена похоронная процессия, причем образ каждого ее участника сугубо индивидуален. О. Домье (1808–1879) известен больше как график. В гравюрах «Улица Трансинонен», «Парижские типы» он отразил различные слои французского общества, показал социальные противоречия. Известность получили его литографии «Законодательное чрево», «Печатник, ставший на защиту свободы печати», картины «Бурлак», «Прачка» и др.Темой работ французского живописцаЖ.Ф. Милле стал быт крестьян, например, «Сборщицы колосьев».

Реализм особенно мощно проявил себя в западноевропейской литературе. Писатели-реалисты, в отличие от романтиков, не уходили от действительности, наоборот, основное внимание уделяли обыденной жизни современников, пытались изобразить ее в типичных образах, правдиво, без приукрашивания, вскрывая пороки, не только отмечая трагичность времени, но и пытаясь вникнуть в сущность социальных процессов, проследить причины социальных конфликтов. Все это отчетливо проявилось в романах Ч.  Диккенса «Дэвид Копперфильд», У. Теккерея «Ярмарка тщеславия», Стендаля (Анри Бейля, 1783–1842) «Красное и черное», «Пармская обитель», Г. Флобера «Госпожа Бовари», Ромена Роллана «Кола Брюньон», Джона Голсуорси «Сага о Форсайтах», драмах Бернарда Шоу (1856–1950) «Пигмалион» и др., многотомной понораме жизни современников О. де Бальзака «Человеческая комедия», новеллах П. Мериме (1803–1870), произведениях А. Франса, Г. Мопассана.

Своего рода продолжением реализма стало направление натурализма, отличающееся от предыдущего еще большей заостренностью изображения социальных проблем и обнаженностью пороков общества. Наиболее ярким представителем натурализма был Э. Золя, а наиболее значимым его произведением – двадцатитомная серия «Ругон–Макары», отражающая жизнь одной семьи на фоне эпохи.

В архитектуре XIX в. продолжал доминировать классицизм, переходящий в еще более величественный и помпезный стиль «ампир». В это время в европейских странах, особенно в Англии, стала быстро развиваться промышленная архитектура, отличающаяся конструктивизмом построек. К средине XIX в. наряду с классицизмом в архитектуре все большее место стала занимать эклектика, то есть, смешение разных стилей, Значимым событием стало сооружение в 1889 г. в Париже инженером Г. А. Эйфелем железной башни, которая не имеет практического применения, но в то же время стала символом города.В конце XIX в. в архитектуре начал внедряться стиль модерн, который предусматривал использование при строительстве современных материалов, а также наиболее интересных приемов предшествующих стилей, и в то же время исходил из принципа функционально-конструктивной основы зданий.

XIX ст. можно назвать «золотым веком» в европейском музыкальном искусстве. Это было время, когда творили великие композиторы и музыканты Л.В. Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Э. Григ, Ж. Бизе, Дж. Верди. В их операх, симфониях, пьесах чувствуются мотивы романтизма, например,у Л.В. Бетховена, Ф.Шопена, песенном цикле Ф. Шуберта, операх «Летучий голландец», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», романтической музыкальной драме «Кольцо Нибелунгов» немецкого композитора Р. Вагнера (1813–1883), «фауст–симфонии» венгерского композитора Ф. Листа (1811–1886); фантастичности и гротеска, характерные для импрессионизма, что свойственно Р. Вагнеру, Г. Берлиозу,последний так и назвал свое произведение «Фантастическая симфония»; и в то же время обращение к народным мотивам, к реальной жизни, характерное для реализма, например, оперы Ж. Бизе «Кармен», Дж. Верди «Травиата». К средине XIX в. относится творчество композитора Штрауса-отца и особенно его сына И. Штрауса (1825–1899), создателя венского вальса, оперетты «Летучая мышь» и др.

В конце XIX в. все отчетливее стал проявляться кризис западноевропейской культуры, который впоследствии был обозначен общим определением декаденс – упадок. В живописи декаденс проявился в отходе от классических образцов искусства, реалистического изображения сюжетов и героев. Художники основное внимание стали уделять своим субъективным ощущениям, сознательно искажая реальность. Главным в картинах становилось не видимое на полотне, а скрытый смысл. Одним из первых течений в искусстве, противопоставленный реализму, стал импрессионизм. Само его определение «Impression» – произошло от названия картины основоположника стиля К. Моне «Впечатление. Восход солнца», написанной в 1867 г. В представлении импрессионистов К. Моне, Э. Мане, О. Ренуара, К. Писарро и других мир состоит из неповторимых мгновений и цель художника – передать на холсте свое непосредственное впечатление от увиденного. Поскольку они стремились зафиксировать именно изменчивость, то в импрессионистской живописи особое значение придавалось цветовому решению. При этом видение мира у художников было сугубо субъективным. Именно экспериментирование со светом, выбор неожиданных ракурсов характерны для картин О. Ренуара, К. Моне и др. В скульптуре влияние импрессионизма наиболее прослеживается в работах французского скульптора О. Родена (1840–1917) «Граждане Кале», «Поцелуй», «Мыслитель» и др., в музыке – в творчестве французского композитора К. Дебюсси (1862–1918), автора оперы «Пележ и Мелисандра», симфонических эскизов «Море» и др. Продолжением развития стиля импрессионизма и своего рода реакцией на него стал постимпрессионизм, возникший на рубеже XIX–XX вв. Как и импрессионисты, сторонники нового направления П. Сезанн, В. Ван-Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек исходили из признания принципа изменчивости мира, из приоритета зрительских впечатлений, но в то же время они пытались отразить внутреннее структурное постоянство предметов и явлений. Для этого они использовали контурность линий, насыщенность цвета, эффекты обратной перспективы. Таковы картины П. Сезанна «Персики и груши», «Пьерро и Арлекин», В.  Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя», «Ирисы», П. Гогена «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?», «Женщина, держащая плод».

Отрицательное отношение к повседневности, реальности изображения действительности характерно и для художественного направления символизма, возникшего во Франции в 1880-е гг. Для работ символистов характерны условность изображений, пространства, времени, причудливость рисунка и формы, отсутствие полутонов и светотени, приверженность мистическим сюжетам. Наиболее четко это отразилось в работах Г. Моро «Эдип и сфинкс», А. Бёклина «Остров мертвых», О. Редона «Шарообразный глаз». В стиле символизма писал свои пьесы «Синяя птица», «Принцесса Мален» бельгийский драматург М.  Матерлинк (1862–1949). Во Франции лидерами символизма были поэты П. Верлен (1844–1896) и А. Рембо (1854–1891).