- •Лекція №1. Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.
- •2. Види балетмейстерської діяльності.
- •Балетмейстер-реставратор
- •5) Балетмейстер-педагог?? (можливо хореограф-педагог? ) Лекція №2. Мистецтво хореографії.
- •1.Танець як один з видів мистецтва:
- •2. Види хореографічного мистецтва:
- •3. Танцювальні форми і жанри:
- •4. Національні особливості розвитку танцю:
- •1. Значення музики в народженні хореографічного твору
- •Лекція № 3. Музика в хореографічному творі.
- •2. Робота балетмейстера з акомпаніатором, композитором, фонограмою.
- •Робота балетмейстера з художником.
- •Лекція № 4. Драматургічні та композиційні основи хореографічного твору.
- •1. Основні закони драматургії, їх застосування в хореографічному творі:
- •2. Композиція танцю
- •3. Малюнок танцю
- •4. Хореографічний текст
- •Лекція № 5. Створення хореографічного образу.
- •Аналіз та визначення образу.
- •2. Хореографічний образ.
- •3. Значення хореографічного образу в сучасній хореографії
- •Лекція № 6. Створення хореографічних етюдів.
- •Робота над танцювальними етюдами та створення сучасних образів.
- •Лекція № 7. Теоритичні аспекти роботи по створенню дитячого танцю.
- •1. Специфіка хореографії для дітей.
- •2. Основні вимоги до танців в дитячому колективі: ідейність, художність, доступність.
- •3.Робота над образом в танцях для дітей.
- •Лекція № 8. Характерні особливості сюжетного танцю у сучасній хореографії.
- •1. Сюжет у літературі.
- •Види побудови сюжету:
- •Типологія сюжетів.
- •4. Сюжет в хореографії.
- •4. Особливості створення сюжетного танцю.
- •Лекція № 9. Створення танців малих форм.
- •1. Специфіка створення і виконання танців малих форм.
- •Лекція № 10. Створення класичної хореографії.
- •1. Композиційні основи класичного танцю.
- •2. Робота балетмейстера по створенню хореографічного образу в класичній хореографії.
- •3.Малі форми класичного танцю.
- •Лекція № 11.
- •1.Традиції фольклорних хореографічних колективів.
- •2. Сценічна обробка та втілення фольклорного матеріалу.
- •3.Традиційні українські побутові та сюжетні танці у сучасності.
- •4. Стилізація народної хореографії з використанням традиційної і нетрадиційної танцювальної лексики.
3. Значення хореографічного образу в сучасній хореографії
Балетмейстерам всіх напрямків ( народного, сучасного, бального, спортивного тощо ) необхідні не тільки теоретичні знання, а й практичні навички, щоб створювати, будувати, експериментувати, головне запам`ятовувати кількість варіантів, які не зупиняли б творчий процес. Активна позиція викладача дозволяє впевнитись студенту в тому, що лексика не «підставляється» до задуманої ним хореографічної роботи. Теми, композиції створюються на основі лібрето, яке на практиці демонструє логічність хореографічного «тексту» будь-якої літературної чи життєвої ситуації. За час навчання у вузі чи інших навчальних закладах кожен зобов`язаний розпізнавати і розшифровувати термінологію, яка теоретично і практично застосовується у виховному процесі, особливо у побудові хореографічних творів всіх напрямків ( ліричного, героїчного, жартівливого, спортивного, сучасного і т. інш. ). Головне зрозуміти їх значення, а потім втілювати у розробку задуму. Необхідно вносити своє бачення, свою практичну знахідку.
Сучасний хореограф-професіонал, з вірою в свою духовну силу, повинен відпрацювати в собі життєву пластику як систему розумового і м`язового зворотного зв`язку. Природна потреба вимагає від виконавця ходу думок, почуттів, психологічного переживання, які він передає завдяки лексиці і, таким чином, яскраво виявляє душевно-фізичний стан створеного ним персонажа. Це розкриває цілий комплекс різноманітних конфліктів, особливо між дійовими особами. Дійові особи потребують відтінків виразності, які виявляються через лексику, рух, пластику, духовний стан виконавців. В хореографії з`явилась драматургія матеріально-духовного напрямку.
В сучасній хореографії мусить з`явитися актуальна тема, яка буде оновленням її змісту і форми, що позбавить примітивізму, дасть можливість домагатися танцювально-технічного удосконалення, естетичного, якісного виконання, відтворення цінності сучасного життя, використовуючи як матеріальну, так і духовну красу в пластиці, рухах, драматургії образів. Коли хореографи у визначені образу наполегливо підштовхують до духовних і практичних компонентів, до моральності в танцювальній лексиці або пластиці і вносять аспект моралі в досягнення багатогранності образу, в їх діях завжди виникає взаєморозуміння.
красивый и стильный балет по мотивам малоизвестной юношеской, романтической драмы Иоганна Вольфганга Гете "Клавиго", в основе которой лежит реальная история жизни дуэлянта и бретера, испанского дворянина Хуана Клавиго (Клавихо),"Клавиго" – спектакль, сделанный пожилым великим балетмейстером в содружестве с известным архитектором Жаном-Мишелем Вильмоттом и художницей-минималисткой Луизой Спинателли. Стильная сценография балета исполнена в серо-бело-красной геометрической гамме. Восхитительную Музыку к балету написал популярный современный композитор Габриэль Яред (Gabriel Yared).
Балет "Клавиго" - это трагическая история любви. Образи Мари, Клавиго і Карлоса являются типичніми, актуальніми и подтверждающими вечную истину – невозможно иметь все, в жизни приходится выбрать что-то одно. Но от себя не убежишь.. что зачастую и кончается трагически.