- •Оглавление
- •1.Философские основы русского символизма (Шопенгауэр, Ницше, Вл. Соловьев).
- •2. Философско-эстетические взгляды и поэзия н. Минского.
- •3.Философско-эстетические взгляды и поэзия д. Мережковского.
- •4. Проза Мережковского (один роман из трилогии «Христос и Антихрист» по выбору).
- •5. Поэзия з. Гиппиус: основные тематические и мотивные комплексы.
- •6. Поэзия ф. Сологуба: основные тематические и мотивные комплексы.
- •7. «Мелкий бес» ф. Сологуба как символистский роман.
- •8. Философско-эстетические взгляды и поэзия в. Брюсова.
- •9. Роман в. Брюсова «Огненный ангел» (взаимодействие жизненного и литературного материала).
- •10. Журналы Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», «Вопросы жизни», «Аполлон».
- •11. Философско-эстетические взгляды Вяч. Иванова (статьи «о границах искусства», «Две стихии в современном символизме», «Заветы символизма»).
- •12. Поэзия Вяч. Иванова (особенности поэтики; поэма «Младенчество»).
- •13. Философско-эстетические взгляды и поэзия а. Белого.
- •14. Роман Андрея Белого «Петербург» (космология, историософия, традиции «семейного» романа).
- •15. Лирическая трилогия а. Блока как «роман в стихах».
- •16. Театр а. Блока.
- •17. Поэмы а. Блока.
- •18. Эстетика русского акмеизма.
- •19. Поэзия н. Гумилева.
- •20. Ранняя поэзия а. Ахматовой.
- •21. Ранняя поэзия о. Мандельштама.
- •22. Русский футуризм как мировоззерние.
- •23. Творческий мир в. Хлебникова.
- •24. Ранние стихотворения в. Маяковского и поэма «Облако в штанах».
- •25. Картина русской жизни в прозе и. Бунина 1900-х – начала 1910-х годов («Антоновские яблоки», «Деревня», «Суходол»).
- •26. Рассказы и. Бунина «Братья», «Господин из Сан-Франциско», «Сны Чанга», «Легкое дыхание», «Петлистые уши», «Старуха».
- •27. Поэзия и. Бунина.
- •28. Ранние рассказы л. Андреева («Баргамот и Гараська», «Петька на даче», «Ангелочек»).
- •29. Л. Андреев. «Мысль», «Жизнь Василия Фивейского».
- •30. Рассказы л. Андреева «Призраки», «Губернатор», «Христиане».
- •31. Рассказы л. Андреева «Иуда Искариот», «Рассказ о семи повешенных».
- •32. Драматургия л. Андреева («Савва», «Жизнь человека
- •33. Ранние рассказы м. Горького («Макар Чудра», «Челкаш», «Мой спутник»).
- •34. Повесть м. Горького «Фома Гордеев».
- •35. Пьесы м. Горького «Мещане» и «На дне».
- •36. Автобиографическая трилогия Горького
- •37. Повести а. И. Куприна «Молох» и «Олеся».
- •38. Повесть а. И. Куприна «Поединок».
- •39. Рассказы а. И. Куприна «Река жизни», «Гамбринус», «Суламифь».
39. Рассказы а. И. Куприна «Река жизни», «Гамбринус», «Суламифь».
Воссоздание психологии человека путем самораскрытия дается в рассказе «Река жизни» (1906). В течение обыденной пошлой жизни врывается нечто трагическое. Студент, увлеченный недавними революционными событиями, не выдерживает испытания и на допросе жандармского полковника предает своих товарищей. Прежде чем застрелиться, он пишет письмо-исповедь, в которой прослеживает, как постепенно шло проникновение в его душу подлой и рабской трусости, а «тихое оподление души человеческой ужаснее всех баррикад и расстрелов в мире». Студент видел, как в дни революции рождались орлята, он и сейчас не отрекается от нее, но у него дряблая душа, и он решает умереть.
Заглавию «Река жизни» автор придал философско-символический смысл. Это широкий жизненный поток определенного времени с его трагизмом, низкими и высокими устремлениями, и вместе с тем это часть неодолимой и вечной «реки жизни», которая вбирает в себя и очищает все потоки. В последние мгновения жизни юный самоубийца начинает сознавать неразрывную связь всего мирового процесса. «Все наши дела, слова и мысли, — пишет он, — это ручейки, тонкие подземные ключи. Мне кажется, я вижу, как они встречаются, сливаются в родники, просачиваются наверх, стекаются в речки — и вот уже мчатся бешено и широко в неодолимой Реке жизни. Река жизни — как это громадно! Все она смоет рано или поздно, снесет все твердыни, оковавшие свободу духа». К мысли о том, что ничто не пропадает бесследно в вечном движении «Реки жизни», Куприн не раз еще вернется в своем дальнейшем творчестве.
«Гамбринус». 1907. Действие рассказа охватывает время от русско-японской войны до реакции после поражения революции 1905-1907гг. Куприн рисует картину разгула реакции.
«В улицах, похожих на темные липкие кишки, совершалась тайная работа. Настежь были открыты всю ночь двери кабаков, чайных и ночлежек». А утром начался погром, после которого «победители проверяли свою власть, еще не насытясь вдоволь безнаказанностью». Так скупо, но вместе с тем выразительно Куприн укажет на тех, кто подготовлял подобные погромы, на кого ориентировались силы реакции. Он не снимает вины с темной, еще не пробужденной социальным сознанием толпы, которая попала во власть необузданных звериных инстинктов и чувствует себя безнаказанной, но, как и в предшествующем творчестве, переносит борьбу со злом из сферы политической в сферу социально-психологическую. Темным инстинктам, овладевшим людьми, жизнелюбивый писатель противопоставит свои святыни — красоту и высокую духовность. «Гамбринус» — гимн искусству и красоте несгибаемого человеческого духа. Финальный аккорд этого гимна: «Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и все победит».
Портовый кабачок «Гамбринус» — место веселого разгула «портовых и морских» людей — славился и своим виртуозом, скрипачом-самородком Сашкой, репертуар которого составляли «песни, привезенные из всех гаваней земного шара». Выступления Сашки отразили трудную историю начала века: русско-японскую войну, революцию, период реакции («странное время, похожее на сон человека в параличе» — . Сашка увлекал своих слушателей и чувствительным романсом, и песнями многих наций, и Марсельезой. Его музыка — выражение народной души, именно в этом и состоит его необыкновенное искусство, а народную душу нельзя убить. И как бы ни была сурова действительность по отношению к Сашке, как бы ни калечила его физически, душа его оставалась все той же поющей и несгибаемой душою народа.
Социальная проблема переведена Куприным в плоскость эстетических проблем. Резко критикуя искалечивший человека строй, Куприн смещает акцент на утверждение вечности искусства, преодолевающего всё временное и преходящее.
«Суламифь». 1907. см. биографию – переосмысление сюжетов, обращение к любовной теме…
Повесть «Суламифь» - это попытка прозаического переразложение «Песни песней» царя Соломона – редкий для прозы Куприна образец стилизации.
Повесть «Суламифь», противостояла сексуальному поветрию в литературе реакционной поры; спор с философией «раскрепощения плоти» отразился в своеобразном поединке царя Соломона с покинутой им царицей Астис, жрицей храма Изиды. Основная мысль повести: любовь сильна, как смерть, и одна она, вечная, оберегает человечество от нравственного вырождения, которым грозит ему современное общество. «Много веков прошло с той поры. Были царства и цари, и от них не осталось следа, как от ветра, пробежавшего над пустыней. Были длинные беспощадные войны, после которых имена полководцев сияли в веках, точно кровавые звезды, но время стерло даже самую память о них. Любовь же бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, — царица, потому что любовь прекрасна!».
Многие современники Куприна не приняли внезапного, как им казалось, перехода писателя от русской «бытописи» к восточной экзотике. «Суламифь» расценивалась ими как уход от острой социальной проблематики. Сама по себе тема любви никогда не была в искусстве показателем отрешения от действительности, но избранная Куприным форма предельного, всечеловеческого обобщения этой темы, действительно, удалила повесть от живых страстей времени, сделав ее, по собственному признанию писателя, холодноватой.
