- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава I. Культура Древнего Египта
- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава I. Культура Древнего Египта.
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии 29
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава II. Культура Древней Месопотамии
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава III. Культура Древней Греции.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима. 87
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава IV. Культура Древнего Рима.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии. 97
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •Глава V. Культура средневековой Европы и Византии.
- •XIII - первая
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения. 131
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава VIII. Культура века Просвещения
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы xiXвека.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX, Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •XIX века
- •1838) И Пьер
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века. 237
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •XIX века
- •Глава IX. Культура Западной Европы XIX века.
- •XIX века
- •Глава X. Культура Западной Европы xXвека
- •Глава X. Культура Западной Европы xXвека 245
- •Глава X. Культура Западной Европы XX века
- •Глава X. Культура Западной Европы XX века
- •Глава X. Культура Западной Европы xXвека
- •Глава X. Культура Западной Европы XX века
- •Глава X. Культура Западной Европы xXвека
- •Глава X. Культура Западной Европы XX века
Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
133
ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Проторенессанс (вторая половина XIII-XIV века)
Творчество крупнейших представителей Проторенессанса
Никколо Лизано (1220—1278) — родоначальник новой эпохи итальянской пластики. В его скульптурных работах религиозные абстракции были превращены в материальные конкретные образы, обладающие большой изобразительной силой.
Скульптурные изображения кафедры пизанского баптистерия:
статуи добродетелей
мраморные рельефы с изоб ражением сцен:
«Рождества»
«Благовещения»
«Поклонения волхвов»
«Принесения во храм»
«Распятия» «Страшного суда» В скульптурах вместо срЪдне-векового спиритуализма в центре внимания находится человек, полный достоинства и силы.
Рельефы кафедры Сиенского собора:
«Избиение младенцев»
«Распятие» «Страшный суд» В рельефах Н.Пизано вновь обращается к готическим традициям, что привело к экспрессии фигур и перегруженности композиции.
134
Гоголев К. Н. МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА В ТАБЛИЦАХ И СХЕМАХ
Арнольфо ди Камбио (1240—1310) — скульптор и архитектор. Глубоко восприняв античность, наделял образы духовной силой и пластической ясностью. Создатель проектов монументальных построек в духе новых веяний Проторенессанса.
Первый проект собора Санта — Мария дель Фьоре во Флоренции. Здание отличалось от готических построек простотой и огромными размерами интерьера (длина свыше 150 м), необъятность которого усиливалась благодаря малому числу опорных столбов и широким пролетам арок.
Скульптурная композиция для фонтана на площади в Перудже, выполненная Арнольфо ди Камбио совместно с Никколо и Джованни Пизано. Двадцать пять сторон многогранного нижнего бассейна фонтана были украшены пятьюдесятью рельефами, а на двадцати трех ребрах верхнего бассейна были установлены статуи. Фигуры рельефов даны в сложных поворотах движения, а формы тела, подчеркнутые складками одежды, переданы с большой жизненностью.
Церковь Санта-Кроче во Флоренции. Конструктивным нововведением была замена каменных сводов плоским деревянным перекрытием, благодаря которому боковые нефы сливались с центральным, образуя единое пространство интерьера.
Проект и создание монументального Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо). Огромное здание, увенчанное стройной высокой башней, Палаццо Веккьо выражало мощь Флоренции и являлось ее символом.
Рельеф «Благовещение» для церкви Санта-Кроче и скульптурная группа «Оплакивание Иоанном Марии» для собора Санта-Мария дель Фьоре отличаются реализмом в изображении фигур.
Глава VI. Культура эпохи Возрождения.
135
Джованни Пизано (1245—1320) — скульптор, сын Никколо Пизано. Пройдя школу прото-ренессансного искусства у отца, сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, он остался страстным приверженцем готики, что проявилось в эмоциональной напряженности образов и готической изломанности линий и изгибов фигур.
Статуя Мадонны в Кампо Санто в Пизе (1276 г.). Несмотря на плоскостную трактовку изображения и схематическое расположение складок одежды в готической манере, в статуе очень тонко передана внутренняя психологическая связь матери с младенцем, характерная для искусства Ренессанса. Это выражено и в их взглядах, и мягко изогнутой руке Мадонны, касающейся ног ребенка.
Рельефы кафедры Сант Андреа в Пистойе: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд», выполнены с нарастанием готических тенденций, выраженных в усилении спиритуалистического начала, страстных и порывистых движениях фигур.
Статуя Мадонны в капелле дель Арена в Падуе (1305 г.). Скульптура имеет типичный готический изгиб, который подчеркивается вертикальными складками ее одежды. И хотя чувство внутренней связи матери и ребенка в скульптуре сохранено, готический стиль здесь проявляется гораздо сильнее, чем в статуе Мадонны, установленной в Пизе.
136
Гоголев К. Н. МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА В ТАБЛИЦАХ И СХЕМАХ
Джотто ди Бондоне (1266— 1337) — художник и архитектор, заложивший основу развития реалистического искусства. Он одним из первых вводит в живопись изображение интерьера, создает пластическую округлую человеческую фигуру. Центральное место в его творчестве занимают фрески капеллы дель Арена. 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единое целое, создав величавый эпический цикл, повествующий о человеческих чувствах и переживаниях.
Джотто-архитектор создает колокольню (кампанилу) собора во Флоренции. Состоящее из пяти ярусов стройное и легкое сооружение, выполненное в духе нового времени, является украшением архитектурного ансамбля Флоренции.
В 1310 г. создается большая (3,27 х 2,03 м) икона «Мадонна со святыми и ангелами», в которой Джотто, вопреки канону религиозного изображения, смещает несколько в сторону фигуру Богоматери, придавая ей объемность, а лицу — правдивость.
Фрески капеллы Барди во Флоренции, посвященные эпизодам из жизни Франциска Ассизского, представляют собой многофигурные сцены, помещенные в интерьере с объемно и реально трактованными фигурами.
Фресковый цикл в капелле дель Арена в Падуе (1305г.) состоит из трех рядов настенной живописи, ниже которой на цоколе размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Наиболее выразительными сценами, в которых ярко выступают черты как старой иконографии, так и новые художественные средства, являются:
Фрески «Встреча Марии и Елизаветы» и «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» повествуют о добросердечии и взаимопонимании. Их душевное сос*оя-ние Джотто передает жестами, которые создают выразительную характеристику каждого персонажа.
Фрески «Поцелуй Иуды» и «Бичевание Христа» раскрывают коварство и предательство. Драматический смысл происходящего во фреске «Поцелуй Иуды» сконцентрирован во взглядах двух приближенных друг к другу лиц: прекрасного — Христа и полуобезьяньего профиля Иуды.
Фреска «Оплакивание» полна скорби, смирения и извечной материнской любви. Центром композиции является тело Христа, покоящееся на коленях Марии, к которому обращены полные скорби взоры его близких.