Глава VII. Культура Западной Европы XVII века.

165

Франциско Сурбаран (1592-1664) - художник, живопись которого по­сле 30-х годов совершенно самостоятельна и свободна от каких-либо влия­ний. Ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и плас­тическая сила живописи Сурбарана делают его произведения полными тор­жественной серьезности

«Посещение се. Бонавентуры ФомойАк-винским» (1629 г.) — самая значительная картина цикла работ из жизни святого Бонавентуры. В картине верно отобра­жен патриархальный уклад жизни мо­нахов, а образы святых и окружающих их лиц портретны, т.к. событие сред­невековой католической легенды пере­несено художником в обстановку совре­менного ему монастырского быта, а об­разы написаны с современных ему мо­нахов

«Святой Лаврентий» (1636 г.) — картина, отличаю­щаяся почти портретной до­стоверностью. В коренастой фигуре святого, господствую­щей на развертывающемся за ней пейзаже, в массивных очертаниях богатого одеяния есть что-то могучее, незыбле­мое и одухотворенное

«Натюрморт с четырьмя сосудами» (1632 г.) и «Натюрморт с апельсинами и мандаринами» (1633 г.) отмечены при предельной простоте мотивов необы­чайной цельностью и торжественной, сверхчувственной красотой. КЬмпози-ция, ритмический строй, колорит в натюрмортах Сурбарана выявляют эс­тетическую ценность вещей, их стро­гую и прекрасную гармонию

«Отрочество Марии» (1660 г.) —кар­тина, характеризующая изменение характера искусства Сурбарана. Ла­конизм художественного языка сме­няется мягкостью, теплотой и неж­ностью образа. Мария запечатлена скромной девочкой, рукодельни­цей, воплощающей в себе кротость и душевную чистоту

/66

Гоголев К. Н. МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА В ТАБЛИЦАХ И СХЕМАХ

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) - один из виднейших реалистов европейского искусства. Реализм творчества Веласкеса - это путь к красоте через обыденную действительность. Верность идеям гуманизма, демократическим традициям испанской культуры и любовь к своему наро­ду составляли главные черты творчества Веласкеса

«Завтрак» (1617 г.), «Водонос» (1620 г.) — картины со сценами из народной жизни. Контрастное освещение фигур, выдвину­тых на передний план, точная передача внешних особенностей натуры сближают творчество Веласкеса раннего периода с караваджизмом

Портрет Филиппа IV (1628 г.) суров по колориту и построен на контрасте бескров­ного лица и темного костюма. В образе короля Веласкес воплотил распространен­ный в испанском обществе идеал достой­ной личности, исполненной самооблада­ния и чувства чести

В картинах «Вакх» и «Кузница Вулкана» (1630 г.) художник объединил мифологи­ческие образы с грубовато-приземленны­ми образами людей, наделив их естест­венным поведением и реальными харак­терами

«Сдача Бреды» (1635 г.). В картине реаль­ный эпизод испано-нидерландской вой­ны трактуется как столкновение двух раз­личных социальных сил. Сцена передачи ключей от г. Бреды испанцам утверждает за побежденными право на уважение, за победителем - на великодушие

В портретах карликов и шутов: Эль При-мо, Эль Бобо и Себастьяне Моро, худож­ник, передавая физическую неполноцен­ность этих людей, раскрывает их духов­ную красоту, утверждая этим свое уваже­ние к человеческому достоинству и внут­реннему миру обездоленных

Портрет папы Иннокентия X (1650 г.) по правдивости изображения и глубине про­никновения в сущность модели не имеет себе равных и является одним из лучших ре­алистических портретов в мировом искус­стве. Современники утверждали, что, уви­дев свой портрет, папа воскликнул: "Слишком правдиво"

«Венера с зеркалом» (1657 г.) — картина, в которой красота образа античной бо­гини передается художником как красо­та реальной живой же^нщины. Полная обаяния обнаженная молодая женщина запечатлена на ложе со спины, и лишь зеркальное отражение лица фиксирует ее самосозерцание

Картина «Менины» («-Фрейлины») (1656 г.) — частный эпизод придворного быта с изоб­ражением инфанты Маргариты в окружении фрейлин и карликов, а также самого Велас­кеса за исполнением портрета королевской четы. Красота и живописное многообразие реальности воплощены в светлом колори­те картины