Критерии разграничения литературных родов. Родовые свойства литературного произведения. Система литературных родов.

Литературные роды – это типы организации художественного целого. Литературный род включает понятие жанра. На рубеже 60х – 70г. Школа Поспелова возникла идея: 4 литературных рода. Эти 4 рода названы – этологический – этология (нравописание). Басня – нравоописательная комедия. В.Днепров «Проблема реализма» было посвящено выделение 4 родов.

Тамарченко: Литературный род – это понятие, которое вводится с одной стороны для обозначения группы жанров, обладающих сходными структурными признаками. С другой стороны для дифференциации (различения) основных возможностей словесного творчества.

Разграничение литературных родов. Аристотель рассматривает словесное творчество как подражание прекрасной природе. В основе лежит разграничение как способ подражания. Аристотель говорил, что подражать можно 3 способами: 1. рассказывание о событии как о чем – то отдельном, от себя (эпос Гомера), т.е. дистанциировано не только в пространственном, но и во временном отношении. Рассказ повествования ведется после того как это случилось. 2. Оставаясь самим собой, не меняя своего лица (речь о лирике). 3. Подражать можно, показывая всех изображающих лиц как действующих и деятелей (драма).

НО! До Аристотеля, в работе Платона был взят другой критерий. Платон связывает подражание с драмой (драматическим). Критерий: Рассказ может вестись простым способом или дифферантным. Рассказ может осуществляться с помощью подражания, как это происходит в рассказе и комедии. Рассказ может вестись смешанным способом. Так, эпос является синтезом драмы и лирики У Гегеля драма – это синтез эпоса и лирики. Берутся категории субъекта и объекта. Эпос – это изображение объективности в ее объективности. Драматическое произведение сочетает в себе эпос и лирику (монолог героев). Белинский «Разделение поэзии на роды и виды» Драма – это синтез эпического произведения. Шеллинг «Философия искусства» Драма – это синтез эпического произведения. Шеллинг берет полярные категории (свобода/необходимость). Свобода связана с лирическим произведением, а необходимость с эпосом. Соответственно драма - синтез лирики и эпоса, в драме сочетаются свобода и необходимость. Драматический герой всегда перед выбором. Акт свободной воли, он делает сам, когда сделал свернуть не может. «Ты господин своего первого шага. И раб второго.» - так происходит в драматическом произведении. В 20 веке психологическая концепция: способ переживания. Лирика – это поэтическое бытие чувств. Эпос – поэтическое бытие мысли. Драма – поэтическое бытие воли. Лингвистический подход: категория времени, лица. Эпос – прошлое, Лирика – настоящее, Драма – будущее. Рассматривается категория лица: Лирика – я , Эпос – он, Драма – ты.

Кожинов «Теория литературы» 3 том. Основные проблемы в историческом освещение. Кожинов говорит, что родовые свойства наиболее устойчивые, но с другой стороны самые поверхностные, или самые глубинные. Принято описывать по 3 критериям: композиционно – речевая организация: Каждый литературный род имеет свой предмет изображения. Один субъект речи – лирика, первичный и вторичный субъект речи – эпос, чередование реплик плюс авторские ремарки – драма. Это самый поверхностный критерий. 2) Характер развития действия в литературном произведении. Тип, ситуация, события, композиция, которые лежат в основе развития действий. P.S. может оказаться решающим. 3) Предметно-смысловая сфера. Литературный род имеет свой предмет изображения. Современное литературоведение литературные роды рассматривает как архитектонические формы, т.е. как формы организации жизненных ценностей.

.Днепров выпустил статью «Роман как новый род поэзии». . Помимо произведений, четко относящихся к тому или иному литературному роду, существуют произведения, которые соединяют в себе черты разных литературных родов. Это межродовые формы. Баллада – это как раз межродовая форма (лироэпическая).

Помимо межродовых форм существуют еще и внеродовые формы (произведения, которые лишь в незначительной степени обладают родовыми признаками, а то и лишены их вовсе) (эпиграмма, очерк).

Художественный образ. Структура художественного образа. Границы художественного образа и его объем в литературном произведении. Теория поэтической образности в работах А.А. Потебни. Художественный образ и образность.

Художественный образ.

Художественный образ – разновидность образа, в широком смысле слова. Под образом в философии – результат отражения объекта в сознании человека.

Художественный образ (по Эпштейну) – категория эстетики, характер особый, присущий только искусству способ освоения и преобразования действительности. Специфика выявляется путем соотнесения его с понятием. Понятие – тоже разновидность образа.

Отличие: В художественном образе и понятии по-разному соотносятся категории «частное» и «всеобщее», «единичное» и «универсальное».

Понятие фиксирует наиболее общие, универсальные свойства, характерные для целого класса предметов или вещей. На основании этих общих признаков предметы одного класса отличаются от другого класса. Любая словарная статья посвящена расшифровке понятия.

Понятие не интересуется частными, индивидуальными, единичными свойствами предмета. Частное выступает как иллюстрация всеобщего.

В художественном образе частное не выступает иллюстрацией, оно возводится в ранг всеобщего, а всеобщее раскрывается в частном.

Палиевский в статье «Внешняя и внутренняя структура образа» обращается к фрагменту из романа Л. Н. Толстого «Воскресение»:

«Глаза Катюши Масловой были черными, как мокрая смородина».

Признаки, лежащие в сравнении: цвет, форма, влажность.

С одной стороны перед нами конкретный, целостный образ, с другой – на основании этих признаков этот художественный образ соотнесен со всеми другими образами в романе, со всем художественным целым. Эти признаки являются смысловыми для всего художественного целого. Черный цвет сближает героиню с миром земли, в романе есть противопоставление с белым (это мир цивилизации). Круглая форма сближает Катю с миром природы. В романе есть оппозиция: круглое - полное, тонкое – худое. Признак влажности свидетельствует о близости героини к полюсу жизни. Противопоставление – жара.

Художественный образ не утрачивал своей конкретности, единичности, раскрывает внутри себя закономерности всего художественного целого

Сравнение является элементарной моделью художественного образа.

Чтобы понять почему, необходимо обратиться к теории Потебни.

Потебня исходит из того, что человек всегда раскрывает неизвестное с помощью известного путем перенесения признаков одного предмета на целый ряд других предметов. С точки зрения Потебни любое слово в истории своей проходит этап, когда оно представляет собой поэтическое произведение. Любое слово состоит из трех компонентов

Внешняя форма

Значение и содержание

Внутренняя форма (ближайшее этимологическое значение слова. Указывает на признак, положенный в основу наименования. Показывает, почему данное значение передается данной звуковой оболочкой).

Все слова национального языка Потебня поделил на образные и безобразные. Образные слова – это слова живой внутренней формы. Когда признак, положенный в основу названия, осознается носителем языка. Безобразные слова с утраченной внутренней формой. Когда признак, положенный в основу наименования, не осознается. Пример: водовоз – образное (тот, кто носит воду). Облако – безобразное. Раньше было образным (объвлако).

Все безобразные слова когда-то были образными. Образные слова образуются путем сравнения, сопоставления. С точки зрения Потебни внутреннюю форму имеют не только образные слова, но и тропы, а также произведения словесного творчества.

Потебня говорит о трех слоях образности:

образные слова

тропы

произведения словесного творчества.

Любой троп имеет внутреннюю форму. Все тропы возникают в результате сравнения (сопоставления). Тропы также могут утрачивать внутреннюю форму.

С точки зрения Потебни внутренняя форма произведения словесного творчества есть необходимое условие его адекватного восприятия. Что означает выражение «произведение имеет внутреннюю форму»? Оно означает следующее: произведение имеет внутреннюю форму, если в нем образуются элементы, вступающие в отношения сравнения (сопоставления) друг с другом. Произведение словесного творчества также может утратить внутреннюю форму, т.е. утратить элементы, вступающие в отношения сравнения (сопоставления) друг с другом. Если произведение утрачивает эти элементы, то мы лишаемся возможности вступить в сферу смысловых отношений, адекватно понять смысл такого произведения.

Например: сказка «Репка» из сборника Афанасьева. В изначальном варианте сказки нет Кошки и Мышки. Есть пять ног, которые вместо вышеуказанных героев наряду с остальными тянут Репку. Сейчас старая трактовка сказки забылась, внутренняя форма произведения утратилась. Т.о. мы не сможем адекватно понять смысл произведения.

Другой пример. Жанр басни в восприятии ребенка. Ребенок воспринимает басню как сказку о животных, т.к. не может соотнести событийный костяк басни и мораль. Соответственно для него это будет произведение с утраченной внутренней формой.

?????? Надо?????П.В. Палиевский, опираясь на идеи Потебни, пытается сформулировать универсальный принцип художественного целого. С точки зрения Палиевского сравнение (сопоставление) является универсальным принципом художественного целого. Понятие «сравнение» понимается здесь очень широко. К сравнению относится и контраст, и уподобление, и тождество, и соотнесение.

Понять эту мысль можно следующим образом: в литературном произведении все сравнивается (сопоставляется) со всем. Любой элемент произведения соотнесен не только с ближайшими элементами, но и со всеми другими элементами художественного целого. Из этого сравнения (сопоставления) элементов художественного целого как раз и рождается художественный смысл.

Неслучайно известный литературовед М. М. Бахтин назвал литературу «искусством непрямого говорения». Художественный смысл в произведении никогда не дается нам прямо и непосредственно, он рождается при сравнении (сопоставлении) элементов художественного целого.

И. Роднянская в статье «Образ художественный» («Краткая литературная энциклопедия») говорит о том, что благодаря сравнению (сопоставлению) художественная мысль избегает ухода в абстракции.

То, что сравнение (сопоставление) является универсальным принципом художественного целого, осознавалось самим художниками слова.

Например: Л. Н. Толстой назвал свой роман «Анна Каренина» «бесконечным лабиринтом сцеплений».