- •Игорь Бестужев музыкальная жизнь в третьем рейхе
- •Национал-социалистические органы музыкальной администрации
- •Примеры музыкальной карьеры в Третьем Рейхе
- •Музыкальный профессионализм и политические компромиссы
- •Политическая лояльность и карьерный рост
- •Политика национал-социалистов в отношении евреев и антинацистски настроенных музыкантов
- •Еврейские музыканты в национал-социалистическом государстве
- •Высланные нееврейские музыканты
- •Музыка в институтах Третьего Рейха Семья, школа и гитлеровская молодежь
- •Академические учреждения и протестантская церковь
- •Борьба национал-социалистов за современность в музыке
- •Балансирование между искусством и политикой: Рихард Штраус и Ганс Пфицнер
- •Случаи и формы сопротивления музыкантов в Третьем Рейхе
- •Приложение 2: пояснения к тексту
Балансирование между искусством и политикой: Рихард Штраус и Ганс Пфицнер
Творчество «последнего из могикан» немецкой классической музыки, вместе с Антоном Брукнером и Гуго Вольфом замыкающим ряд величественных фигур двух последних столетий, – композитора Рихарда Штрауса /1864-1949/, тесно связанное с романтическим традициями в немецкой музыке /Р.Вагнер, И.Брамс/, завершилось переходом к неоклассицизму /своего рода «классицизму без бере- гов»/. Автор симфонических поэм и симфоний, многих романсов и песен, он был выдающимся оперным композитором. В первое деся- тилетие двадцатого века Штраус создал две красочные оперы в экс- прессионистской манере – «Саломея» и «Электра», но уже в 1910г. опера «Кавалер розы» с ее ясностью и изяществом продлила золотой век немецкой музыки. Две великолепные оперы написаны им во вре- мена Третьего Рейха – «Молчаливая женщина» /1935г./ и «Дафна»
/1937г./.
То, что Рихард Штраус, как и драматург Гауптман, уделили в этот период большое внимание древнегреческим сюжетам, объясня- лось стремлением обоих творцов к классической простоте, что сов- падало с принципами идеологов национал-социалистической культу- ры, но не было вызвано искусственно, а явилось итогом органическо- го развития стиля этих замечательных художников. Поистине, нужно было другое время, чтобы перейти от творческой путаницы периода Веймарской республики к достойному завершению эпохи великой классики.
Один из проницательных музыкальных исследователей назвал Рихарда Штрауса «непревзойденным носителем маски» и личностью со многими загадками. Одна из масок, которую он носил – аполитич- ный артист в манере Фуртвенглера. «Я никогда не вмешивался в по- литику», – сказал Штраус в начале эры национал-социализма. Он ро- дился в Мюнхене. Как и его отец – профессор, преподававший музы- ку, он играл на рожке в государственном оркестре, а в 1885г. занял первый важный пост дирижера оркестра при дворе принца Закс- Мейнингена. С 1898 по 1910г. Рихард Штраус дирижировал в Коро- левской прусской опере на службе кайзера Вильгельма II в Берлине. В свои созидательные годы он достиг высокого творческого положе- ния с твердым осознанием значимости политического авторитета и
социальной иерархии, т.е. был убежденным консерватором. Испыты- вая отвращение к республике, Рихард Штраус приветствовал приход Гитлера к власти, как возможность возродить культуру Германии. В Муссолини он также видел политически сильную личность с похо- жими взглядами на музыкальные функции государства. В 10.11.1933г. Рихард Штраус по предложению Йозефа Геббельса воз- главил Музыкальную палату Рейха.
Еще в 1903г. композитор организовал Товарищество герман- ских композиторов по защите авторских прав, а в 1933г. он заручился поддержкой любителя музыки, баварского министра юстиции Ганса Франка, который помогал ему преодолевать препятствия в решении возникавших проблем с помощью Геббельса. В результате период защиты композиторских прав /в пользу их семей/ был продлен с 30 до 50 лет. В этот период Штраус тесно сотрудничал с Винифрид Ва- гнер, получившей эксклюзивное право на постановку опер Вагнера, прежде всего, – «Парсифаля».
Ранняя опера Рихарда Штрауса «Кавалер Розы» принесла ему богатство и славу, когда разразилась Первая мировая война. Он по- строил роскошную виллу в Баварских Альпах, но его вклады в ан- глийских банках были конфискованы. При Гитлере было гарантиро- вано исполнение многих его работ. Реформаторские идеи не оставля- ли композитора. Штраус возмущался наплывом дешевых попурри из опер, стоящих ниже итальянских и французских работ, и предлагал ввести государственные субвенции для нескольких главных герман- ских оперных компаний, расформировав или слив остальные. Здесь им руководили экономические и эстетические соображения: выдаю- щиеся оперные певцы должны были получить выгоду в виде финан- совых бонусов.
В 1935г. положение Рихарда Штрауса неожиданно пошатну- лось. Была запрещена его опера «Молчаливая женщина» по либретто еврея Стефана Цвейга, за которого композитор имел неосторожность заступиться. Йозеф Геббельс возражал против запрета, так как это приводило к упадку его Немецкой оперы в пользу Прусской государ- ственной оперы Геринга. Министр пропаганды также соглашался со Штраусом, что музыкальное содержание радиопередач следует обо- гатить, чтобы германская аудитория слушала оперы хорошего каче- ства. Всевозможные оперетты, за исключением работ Иоганна Штра- уса-младшего и Пауля Линке /1866-1946/ 7) предполагалось запре- тить. Рихард Штраус возражал также против обилия маршевых и бо- евых песен в школах Гитлерюгенда не только по эстетическим осно-
ваниям, но из-за опасения вреда, который мог быть нанесен молодым голосам. Чтобы молодежь понимала высокое искусство оперы и кон- цертов классической музыки, композитор предлагал преподавать ос- новы гармонии и музыкальной теории, а также мастерство инстру- ментальной игры в средних школах. Соответственно, преподаватели этих предметов должны были занять достойное место в школах, наряду с учителями математики и географии.
Эти планы Штрауса наткнулись на сопротивление Розенберга и его Кампфбунда /NS-Kulturgemeinde/, упиравшими на тот факт, что прошлый либреттист композитора Гуго фон Гофмансталь был полуе- вреем, а сменивший его Стефан Цвейг – полный еврей, как и долго- временный издатель маэстро Отто Фюрстнер. В августе 1934г. Ро- зенберг сообщил Геббельсу, что Штраус держит связь с «еврейским эмигрантом». Именно по его совету была запрещена «Молчаливая женщина». Геббельс безуспешно пытался защитить композитора, ссылаясь на австрийское гражданство Цвейга, который «не испыты- вал особой вражды к Рейху». Эта острая проблема вела работу и жизнь Штрауса в спектр антисемитизма и помогла низвергнуть его с вершины творческой карьеры до самого конца правления национал- социалистов. В октябре 1934г. он жаловался, что Геббельс отказался
«от моих обширных, хорошо продуманных реформ».
Между тем, композитор и во время работы с Цвейгом разделял антисемитские воззрения интеллигентного, экономического, религи- озного и культурного свойства, имевшие хождения в высших слоях империи Гогенцоллернов /даже Томас Манн не был свободен от них в то время/. Старый приятель Штрауса Александр Риттер и вдова ге- ниального композитора Козима Вагнер утверждали, что Штраус все- гда находился под влиянием культурного антисемитизма, что отра- жалось в его корреспонденции. Отвращение композитора к евреям подтвердилось отказом поддержать дирижера О.Клемперера в 1933г. Рихард Штраус также с пренебрежением отзывался о Бруно Вальтере и его стиле дирижирования.
Несмотря на продолжавшуюся любовь Гитлера и Геббельса к музыке Штрауса, он не получил ответа на свое письмо Фюреру от 13.07.1935г., и исполнение нескольких его опер было запрещено. Эта творческая блокада продолжалась до лета 1936г., когда «Олимпий- ский гимн» Штрауса был исполнен на Играх в Берлине. Это неболь- шое эффектное сочинение впечатлило Геббельса, и композитору раз- решили дирижировать своими сочинениями на Музыкальном фести- вале Рейха в мае 1938г.
Новую остроту к неприятностям Штрауса добавили его се- мейные обстоятельства. Глава службы внутренней безопасности Германии Рейнхард Гейдрих указал, что сын композитора Франц, считавшийся фанатичным национал-социалистом, женился на еврей- ке. Хотя ее саму быстро оставили в покое /!/, еврейские родственни- ки Алисы Штраус были, в конце концов, выселены из Германии на Восток.
Профессиональная честь Рихарда Штрауса была реабилитиро- вана по случаю его 75-летия, когда он получил знаки общественного одобрения и восторженного почитания. Однако с этого времени у композитора не было прямой связи с берлинским правительством, и он начал прибегать к посредничеству крупных иностранных и гер- манских персон. Так, Штраус сочинил для императорского прави- тельства Японии «Праздничную музыку», рассчитывая на его хода- тайство о помощи своей семье в Берлине. В конце 1941г. композитор пожелал вверить себя и свою семью заботам нового гауляйтера Ве- ны, любителя искусства Бальдура фон Шираха. В Вене Штраус нашел второй дом. Ширах пытался, насколько возможно, защитить композитора с семьей, но Геббельс забил тревогу, опасаясь само- утверждения гауляйтера и оппозиционной политики Вены. Несмотря на содержание семейства Штрауса и спонсирование его сочинений, он, как и старый поклонник композитора, губернатор оккупирован- ной Польши Ганс Франк, не смогли помочь ему эффективно вы- рваться из творческой изоляции. До конца Третьего Рейха Штраус жил в Вене под прикрытием Бальдура фон Шираха.
Всё же 80-летие великого композитора в июне 1944г. праздно- валось в общенациональном масштабе, но с минимальной оглаской. В Вене Карл Бём дирижировал оперой Штрауса «Ариадна из Наксо- са», а в Зальцбурге Клеменс Краусс провел репетицию его новой оперы «Любовь Данаи», запланированной для Зальцбургского фе- стиваля; но затем Геббельс в условиях провозглашенной им «тоталь- ной войны» отменил фестиваль и закрыл все театры. В этом же году Рихард Штраус стал почетным членом Венской академии искусств. В конце 1944 года Гитлер запретил любые контакты композитора с членами правительства и НСДАП и не разрешил ему переезд в Швейцарию. Начало 1945г. супруги Штраус встретили в тревоге, не зная, что ждет их в случае победы союзников. Но в 1948г. компози- тор без затруднений перенес процесс денацификации.
Видной фигурой в музыкальном мире Германии был Ганс Пфицнер /1869-1949/ – сын музыканта, композитор, дирижер и
националистически настроенный публицист, присоединившийся к идеологии национал-социализма в преклонном возрасте. Уроженец Москвы /!/, ученик Ивана Кнорре в Академии музыки Франкфурта и знаменитого теоретика музыкального искусства Х.Римана, он стал преподавателем музыки, после 1892г. дирижировал в различных го- родах Германии, а с 1908 по 1920г. занимал посты директора консер- ватории и главы муниципальной оперы в Страсбурге. Победа Фран- ции заставила композитора с семьей покинуть город и перебраться в Мюнхен. В 1920г. профессор Пфицнер стал баварским главным ди- рижером и преподавал мастер-класс в Академии искусств Баварии. Среди широко известных оркестровых работ композитора – «Бедный Генрих» /1895/, «Роза из любимого сада» /1901/ и опера «Палестри- на», а в публицистике – работа «О немецкой душе» /1921/. В 1921- 29гг Пфицнер преподавал композицию в Берлинской академии ис- кусств, а до 1934г. – в Мюнхенской академии музыки.
Композитор-традиционалист и поборник романтизма, тратив- ший много сил на борьбу с «модернистской опасностью», Пфицнер стал влиятельной фигурой националистического направления в евро- пейской музыке уже после Первой мировой войны. Опера «Бедный Генрих», возвращавшая слушателей во времена Вагнера и Вебера, выявила ностальгию композитора по временам расцвета немецкого романтизма. На премьере оперы в Кёльне главную роль исполнял ге- роический тенор Бруно Гейдрих, отец будущего главы службы без- опасности Рейха Рейнхарда Гейдриха. Германский характер творче- ства подчеркивало название одной из его композиций – «Немецкая душа» /1921/. Пфицнера бурно приветствовали в крайне правых кру- гах, как замечательного композитора-патриота, но его музыкальная слава ограничивалась тогда Германией.
Лучшим произведением композитора, имевшим большой успех в 1917г. в Мюнхене, стала опера «Палестрина» о знаменитом ита- льянском композиторе XVI века. Это была строгая по стилю, но гар- монически смелая, прекрасная музыка, в целом находившаяся в рус- ле главного направления германского романтизма. Безыскусственная опера Пфицнера «Сердце» доказала, что 68-летний композитор со- хранил творческий потенциал. Чрезмерно чувствительный художник, часто жаловавшийся на недостаточное внимание к себе, Пфицнер выступал как продолжатель вагнеровской борьбы за германские цен- ности и культуру в период национал-социализма. Композитор мечтал спасти нацию с помощью своей музыки, а саму музыку – через пре-
ображение Германии. Он осуждал времена, когда «слово германец с трудом можно было вымолвить безнаказанно».
В 1940г. музыковед Йозеф Мюллер-Блаттау назвал Пфицнера
«музыкальной Германией». Вместе с Рихардом Штраусом Пфицнер был последним серьезным представителем музыкального стиля XIX века. Подобно самому композитору, его музыка тяготела к погру- женности внутрь себя, напоминая о героизме и самопожертвовании. В отличие от сочинений Штрауса в большинстве оперных работ Пфицнера не было эротизма, экспансивности, иронии или шутки, а также – счастливого конца – только строгость и труд. В этом смысле его музыка близка к вагнеровскому «Парсифалю».
В первые годы новой власти культурная организация Розенбер- га организовывала специальные концерты, на которых Пфицнер ди- рижировал своими работами, и некоторые из них превращались в фе- стиваль в его честь, главным образом в Мюнхене, но также в Берлине и Киле. Муниципальные власти устраивали радио- и публичные кон- церты с его произведениями. Музыка Пфицнера усиленно реклами- ровалась. Как писал его венский друг в ноябре 1934г.: «Повсюду в Германии Ваше имя упоминается в заключении». После того как в середине 1934г. в 65 лет композитора отправили на пенсию в Бавар- ской академии, он стал испытывать финансовые затруднения. Так продолжалось до 1937г., когда руководство Рейха назначило ему
«почетную пенсию», которая позволила ему построить новый дом в Мюнхене и завести автомобиль с личным шофером. Пфицнер про- должал концертировать по всей Германии, обласканный различными официальными службами Рейха.
До весны 1945г. его музыка продолжала регулярно исполнять- ся в концертных и оперных программах, а композитор продолжал коллекционировать награды и общественные отличия. Торжественно отмечалось его 70-летие в мае 1939г. Правительственные и партий- ные организации самостоятельно проявляли к нему благосклон- ность, не советуясь с Музыкальной палатой, Геббельсом, Герингом и самим Гитлером, что еще раз подтверждало высокую степень децен- трализации в культурном ландшафте Третьего Рейха. Вновь активи- зировалось «Общество Пфицнера». Некоторые гауляйтеры пригла- шали композитора в свои регионы, демонстрируя уважение к нему лично и к его «германской музыке», которой он часто дирижировал или аккомпанировал на фортепиано, как это было в рамках офици- альных празднеств в Бремене /1938/, Зальцбурге и Страсбурге /1940/, и в Познани /1942/. Пфицнера приглашал с концертами генерал-
губернатор Польши Ганс Франк, любивший его музыку не меньше, чем Р.Штрауса. Но если Штраус отказывался ездить в Краков, то Пфицнер был здесь в 1942 и 1944 годах. – Франк предоставлял ком- позитору специальный поезд.
Пфицнер не был приспособленцем и испытывал враждебность к Герингу и другим нацистским лидерам. 30.01.1935г. в письме Ге- рингу он критически отозвался о Гитлере. Композитор не состоял в НСДАП, /как не был ее членом старейшина немецкого антисемитиз- ма и почитатель Фюрера Адольф Бартельс /1862-07.03.1945/ 8). В отдельных случаях Пфицнер заступался за евреев, дружил с «чет- верть-еврейкой» Альмой Малер-Верфель, но также с ведущим юри- стом Рейха Гансом Франком. Он поддержал кампанию против мо- дернизма и вторжения «иностранных подрывных элементов», подоб- ных джазу, в немецкую музыку. В 1934г. композитор получил Ме- даль Гете за творческую работу. В это время он написал концерт для виолончели, а в 1939г. Фуртвенглер дирижировал его «Маленькой симфонией». Пфицнер участвовал в национал-социалистических проектах «доведения искусства до Народа», дирижируя своими сим- фониями в непритязательной обстановке заводского цеха или желез- нодорожной ремонтной мастерской. В 1944г. он получил почетное звание гражданина Вены.
Несмотря на все знаки отличия, предоставленные ему государ- ством, композитор не одобрял того, что казалось ему проявлением модернизма в музыке, например, творчество Орффа, Эгка и Вагнер- Регени. Пфицнер не понимал, почему правительство не выработало противоядия Веймарским искажениям культуры, а вместо этого внесло новые. Весь модерн Пфтицнер относил к рубрике «культур- ного большевизма». Он также выказывал открытое пренебрежение к музыкальному стилю Гитлерюгенда
После войны Ганс Пфицнер стал одним из самых крупных представителей националистического движения в европейской музы- ке, сохранив приверженность национал-социализму до старости. Объясняя свое поведение в годы Рейха, он утверждал, что был миро- воззренческим, а не расово-биологическим антисемитом. В доказа- тельство Пфицнер приводило выдержку из своей статьи 1919г.: «В искусстве мы пережили то, что немец из народа Пауль Беккер
/1883-1937, влиятельный музыкальный писатель – И.Б./, вместе с его могущественной газетой «Франкфуртер Цайтунг» руководился меж- дународным еврейским движением в искусстве… Я делаю различие между евреями, как индивидуумами, и еврейством. Граница лежит не
между евреями и неевреями, но между теми, кто проявляет себя по- немецки и интернационально». – Это было сказано после войны, а во времена Третьего Рейха композитор считал, что евреи в целом были проклятием для подлинного существования германца. В целом он никогда не защищал преследуемых евреев. Он хотел лишить их вли- яния в Германии.
Всю свою жизнь Ганс Пфицнер олицетворял благородный вид конформизма, сочетавший приверженность творческим ценностям с благопристойным отношением к власти. Тяжелые личные неудачи преследовали композитора в последний период его жизни – болезнь зрения, смерть многих членов его семьи. Композитор умер в Зальц- бурге вскоре после своего 80-летия
