Приложение 2: пояснения к тексту
Баухауз – художественное объединение при Высшей школе строительства и художественного конструирования в Германии 1919- 33гг. Архитектурный стиль Баухауза сводился к функционализму и новациям, порывающим с классическими принципами архитектуры.
Герберт Геригк /1905-96/ – один из самых влиятельных му- зыковедов своего времени. Он занимал пост руководителя отдела му- зыки в созданном по приказу Фюрера подразделении по контролю за общим духовным и мировоззренческим воспитанием НСДАП. Ему принадлежит одна из наиболее известных нацистских публикаций в области музыки – энциклопедический словарь «Евреи в музыке» в се- рии НСДАП «Исследования еврейского вопроса». Популярность сло- варя была так велика, что к 1943г. многие тысячи экземпляров цирку- лировали в Германии. Книга содержала полный список музыкантов- евреев и полукровок, включая Мейербера, Мендельсона и Малера. В молодости Геригк не принимал джаз и атональное направление в му- зыке, но не придерживался открыто расистских взглядов и даже отзы- вался о еврейских композиторах вполне беспристрастно. В начале 30-х годов в его политических взглядах произошли изменения.
Он пришел к мнению, что евреи несут полную ответственность за национальное унижение после поражения Германии в Первой миро- вой войне. Геригк был одним из тех, кто осудил оперу «Волшебная скрипка» Вернера Эгка, в 1938г. резко критиковал кантату «Кармина Бурана» Орффа. Он был педантичным и полным энергии сотрудником Музыкальной палаты Рейха. Сотрудники Геригка посещали все важ- нейшие концерты в Берлине, читали основные публикации в музы- кальных изданиях и представляли своему шефу подробные отчеты о состоянии музыкальной культуры. Со временем власть и репутация критика только возросли. Он выступал музыкальным рецензентом в серьезных музыковедческих изданиях, неподконтрольных Розенбергу, а когда Розенберг возглавил антисемитский журнал «Музыка», Геригк получил возможность регулярно публиковать в нем свое мнение. В 1937г. он стал редактором этого журнала, для которого написал мно- жество антисемитских статей.
В предисловии к своему словарю «Евреи в музыке» он писал:
«Очищение нашей культуры и, как следствие, культуры музыкальной от всех еврейских элементов прошло успешно. Благодаря четким юри- дическим ограничениям евреи получили запрет на работу в культур- ной сфере Германии как музыканты или композиторы, как писатели, издатели или бизнесмены». Геригк призвал читателей оказывать по- мощь в пополнении словаря, который фактически постоянно допол- нялся. В более поздней редакции критик расширил «черный список» и, кроме евреев и полукровок, включил в него всех, кто имел частично еврейскую кровь. Неудивительно, что это издание вызвало споры по поводу расовой идентичности. Члены семей умерших музыкантов и здравствующие музыканты выражали недовольство включением своих имен в труд Геригка.
К 1943г. Герберт Геригк окончательно убедился в позитивном влиянии своей работы на немецкую культурную жизнь. Вспоминая донацистские годы, он беспокоился о том, чтобы его «читатели не за- бывали времена, когда немцы были практически бездомными в своей стране, когда ключевые позиции в большинстве своем занимали евреи. Кроме того, масоны и представители других политических организа- ций вне государства были также очень влиятельны в музыке, что наглядно отразилось в ситуации того времени».
Еще один головокружительный виток в своей карьере Геригк совершил, когда его назначили ответственным за «восстановление прав» на предметы, имеющие музыкальное значение на территории государств присоединенных или оккупированных Германией. В первую очередь он отправился в Париж, где собрал ценные музыкаль- ные трофеи, включая автографы Глюка и Вагнера. Геригк участвовал в поездках по Восточной Европе, изымая музыкальные ценности, при- надлежавшие еврейским музыкантам и коллекционерам. Среди его до- бычи – музыкальные архивы немецкой народной музыки из Минска, Варшавы и Кракова.
Несмотря на всю эту деятельность, Герберт Геригк процветал в послевоенные годы. Ему не удалось получить должность профессора немецкого университета, но он удобно устроился музыкальным крити- ком в Дортмунде, активно публиковался несколько послевоенных де- сятилетий, издал музыкальную энциклопедию, а в 70-е годы стал авто- ром нескольких книг. Умер Геригк в Дортмунде в возрасте 90 лет.
Ганс Хоттер /1909-2003/ – выдающийся бас-баритон, просла- вившийся, прежде всего, исполнением партий в операх Вагнера и пе-
сен немецких композиторов. Хоттер изучал философию и церковную музыку в Мюнхене и обучался пению у известного тенора Матиаса Рёмера. Его первое выступление прошло в Мюнхене в 1929г., а в сле- дующем году в Троппау состоялся оперный дебют певца в «Волшеб- ной флейте» Моцарта. В 1932-34гг. Хоттер выступал в Праге, в 1932- 34гг. в Гамбургской опере, а с 1939г. – в Венской опере. В 1938 и 1942гг. он участвовал в премьерах опер Рихарда Штрауса «День мира» и «Каприччио». В 1941г. Хоттер дебютировал в песенном репертуаре, исполнив цикл Шуберта «Зимний путь». В военное время певец га- стролировал в Париже и Милане. После войны регулярно выступал в Лондоне, Буэнос-Айресе, а в 1950-54гг. – в Нью-Йорке. Вершиной ка- рьеры певца стали регулярные выступления на вагнеровских фестива- лях в Байрейте /1952-66гг./. В 1972г. Хоттер официально закончил оперную карьеру, но еще долго выступал в небольших ролях и про- должал исполнять песни. Работал как оперный режиссер в Лондоне, Вене, Милане, Цюрихе и Гамбурге. Занимался преподаванием /с 1977г. – профессор Венской музыкальной академии/.
Ганса Хоттера отличал прекрасный голос, сочетавший яркость баритона и мощь баса, безупречная дикция и незаурядное актерское дарование. Его репертуар включал около 120 партий немецких, ита- льянских и русских композиторов. Особую славу принесло Хоттеру исполнение вагнеровских ролей и, прежде всего, – Вотана в «Кольце Нибелунга». Но сам певец особенно ценил песни и духовную музыку. Его записи песен Шуберта, Брамса, Шумана, Вольфа и Рихарда Штра- уса свидетельствуют о крупном даровании и в этой области.
Карл Шурихт /1880-1967/ – выдающийся немецкий симфо- нический дирижер. Его основные достижения связаны с исполнением произведений Бетховена, Моцарта и Брукнера. Родился в семье орган- ного мастера и польской певицы. С шести лет обучался игре на форте- пиано и скрипке, с 11 лет пробовал силы в композиции. Учился в Высшей музыкальной школе Берлина у Э.Хумпердинка и в Лейпциге у Макса Регера. В 1907-1908гг. был капельмейстером в Цвиккау. В 1912- 1944г. дирижер, а с 1923г. – главный дирижер Висбадена /в 1953г. стал почетным гражданином города/. С 1933г. директор Берлинского фи- лармонического хора, в 1934г. впервые дирижировал оркестром Вен- ской филармонии. В 1943-44гг. Шурихт сотрудничал с Дрезденским филармоническим оркестром. Участвовал в Зальцбургском фестивале, работал с Лондонским симфоническим оркестром.
Йозеф Хаас /1879-1960, Мюнхен/ – немецкий композитор и педагог, ученик Макса Регера, творивший в стиле позднего романтиз- ма. Его высшие достижения относятся к области песенной мелодики. В 1937-44гг. Хаас писал оперы на национальные сюжеты, позднее – оратории и сочинения для оркестра. В 20-х годах руководил фестива- лями камерной музыки. С 1916г. Хаас был профессором Штутгартской консерватории, с 1924г. – профессором Мюнхенской музыкальной академии, а в 1945-50 годах руководил образованной из нее Высшей школой музыки.
Й.М.Мюллер-Блаттау /1895-1976/ – немецкий музыковед и композитор. Учился в Страсбургской консерватории у Г.Пфицнера. С 1922г. преподавал в университетах Кёнигсберга /профессор, зав. ка- федрой школьной и церковной музыки/, Франкфурта /1935/, Фрайбур- га /1937-39/. После Второй мировой войны преподавал в Педагогиче- ской академии Пфальца. В 1952-58гг. директор Саарбрюккенской кон- серватории. До 1964г. руководил основанной им музыковедческой ка- федрой в университете Саарбрюккена. Мюллер-Блаттау – автор мно- гих работ по истории немецкой музыки и немецкой народной песни, по теории музыки и музыкальному воспитанию. Автор монографий о Генделе, Бахе, Бетховене, Моцарте, Шуберте, Брамсе и Пфицнере.
Пауль Линке /1866-1946, Гослар/ – немецкий композитор, ав- тор марша «Берлинский воздух», ставшего неофициальным гимном немецкой столицы. Линке учился в Виттенберге игре на фаготе, вал- торне и ударных инструментах, выступал в разных танцевальных ор- кестрах Берлина, иногда в качестве дирижера и сочинял небольшие произведения. Вначале 1890-х годов завоевал популярность как автор популярных песен и романсов, с 1893г. дирижировал в театрах- варьете. Настоящая известность пришла к нему в 1899г., после премь- еры оперетты «Фрау Луна», за которой последовали произведения в этом же жанре. Мелодически простые, изящные оркестровые фрагмен- ты и песни из этих оперетт быстро стали известны во всем мире. Он стал главным представителем берлинской оперетты, подобно Иоганну Штраусу в Вене. Музыка Линке не утратила популярности и во време- на Третьего Рейха. В 1941г. композитор получил почетное звание гражданина Берлина. В числе наград Линке – Медаль Гёте за достиже- ния в области искусства и науки.
Адольф Бартельс /1862-1945/ – профессор, историк литера- туры. Автор исторических романов с ярко выраженными народными персонажами. Сочетал литературное творчество с антисемитской пуб- лицистикой /монография «Лессинг и евреи», 1918/. В 1920г. основал Союз народных издателей и редактировал журнал «Германские произ- ведения», печатавший антисемитские работы. Опубликовал книгу
«Национал-социалистическое освобождение Германии» /1924г.!/, где восхвалял нацистское движение.
Готфрид фон Айнем /1918, Берн -1996/ – немецкий компози- тор. С 1938г. работал репетитором в Байрейте, затем в Берлинской государственной опере. В 1941-43гг. брал уроки композиции у Бориса Блахера. Первый крупный успех принесло композитору исполнение его балета «Принцесса Турандот» в 1944г. в Дрездене. Международная известность пришла к Айнему на Зальцбургском фестивале 1947г. с премьерой оперы «Смерть Дантона» по пьесе Г.Бюхнера. С 1953г. Ай- нем жил в Вене, с 1961г. возглавляя общество «Концертхауз». Играл видную роль в музыкально-общественной жизни авторов, композито- ров и музыкальных издателей /1966-70гг/. С 1965г. преподавал в Вен- ской академии музыки. В венский период сочинял оперы по произве- дениям Кафки, Дюрренматта и Шиллера. Стиль музыки Айнема отли- чался эклектизмом. В ранних произведениях он испытал влияние экс- прессионизма Альбана Берга, в более поздний период – Пуччини, Ма- лера, Стравинского, Штрауса. Увлекался джазом. Гармоническое мышление Айнема было основано на принципах расширенной тональ- ности. Получил резонанс его выступление против вагнеровской драмы.
Борис Блахер /1903-75/ – немецкий композитор. Отец Бори- са был немцем из Таллина и руководил отделениями русско-немецкого банка в Иркутске и Китае. Борис Блахер владел немецким, русским, английским, итальянским и китайским языками. Учился играть на скрипке и фортепиано. В 1922г. Блахер попал в Берлин. Сначала изу- чал архитектуру и математику, а затем начал высшее музыкальное об- разование. В 1925г. написал музыку к кинофильму о Бисмарке, через два года – три инструментальные пьесы, а в 1929г. – дадаистскую опе- ру с головоломным названием /подстать стилю/. Зарабатывал на жизнь уроками музыки, сочинением развлекательной музыки и как тапёр в кинотеатрах /игра за плату/. В 1937г. Берлинский филармонический оркестр под управлением Карла Шурихта исполнил его «Концертную
музыку для оркестра». В Германии он написал балеты – «Праздник на юге» /1937г., Кассель/ и «Арлекинада» /1941г., Берлин/. Блахер стал педагогом в Дрезденской консерватории, но в 1939г. был уволен за защиту музыки Шенберга, Хиндемита и Мийо. В 1941г. в Вуппертале исполнялась его опера «Княжна Тараканова». После войны создал много композиций – 14 опер, 9 балетов, ряд инструментальных кон- цертов, симфонии, кантаты, произведения для хора и песни. Большин- ство композиций Блахера написаны в атональной форме и ярко ин- струментованы. В 1960г. Блахер занялся электронной музыкой. Инте- ресовался джазом. «Всеядность» Блахера не позволила ему создать произведение высокого уровня, хотя послевоенная пропаганда органи- зовала «массовое признание» некоторых его работ. Блахер преподавал композицию в Международном музыкальном институте. В 1948г. его назначили профессором Берлинской высшей школы музыки, а с 1953 по 71 год он был ее директором.
Лео Борхард /1899, Москва – 1945, Берлин/ – немецкий ди- рижер российского происхождения. Получил музыкальное образова- ние в Санкт-Петербурге. С 1920г. жил в Германии. Был ассистентом Клемперера в берлинской Опере Кроля. В 1930г. заменил Германа Шерхена в Оркестре радио Восточной Пруссии. Считался специали- стом по русскому репертуару, а также по произведениям Баха и Бетхо- вена. В 1933г. дебютировал с Берлинским филармоническим оркест- ром. Был дружен с композитором Борисом Блахером, написал либрет- то для его оратории «Великий инквизитор» /по Достоевскому/. После войны появились сведения о его участии в движении Сопротивления. 26.05.1945г. с Берлинским симфоническим оркестром исполнил Чет- вертую симфонию Чайковского. Через неделю был утвержден музы- кальным руководителем оркестра, но успел провести только 22 кон- церта, так как был случайно убит американским солдатом при проезде на запрещающий сигнал поста. После войны был издан альбом с его дирижированием работами Вебера, Чайковского и Глазунова.
Карл Эльмендорф /1891-1962/ – немецкий оперный дири- жер. Родился в Дюссельдорфе. В 1913-16гг. учился у Германа Абенд- рота. Дирижировал в Дюссельдорфе, Майнце, Хагене, Аахене. В 1925- 32гг. – дирижер Берлинской государственной оперы и Мюнхенской оперы, позже главный дирижер театров Висбадена, Касселя и Ман- гейма. До 1945г. руководил Государственной оперой в Дрездене. С 1927 по 42г. дирижировал на Байрейтских фестивалях. Регулярно при-
глашался в миланский театр «Ла Скала». В последние годы жизни ра- ботал в оперных театрах земли Гессен.
Березовский Максим Созонтович /1745-77/ – русский ком- позитор. Член Болонской филармонической академии /1771/. С конца 50-х годов жил в Петербурге. Участвовал как певец в спектаклях ита- льянской оперной труппы в Ораниенбауме /1759-60/. Состоял в При- дворной певческой капелле. Автор оперы «Демофонт», духовных кон- цертов богослужебных песнопений. Мастер хорового письма a capella. Совместно с Д.С.Бортнянским создал новый классический тип хорово- го концерта.
Если вы хотите автоматически получать информацию о всех обновлениях на сайте, под- пишитесь на рассылку --> Новости сайта Велесова Слобода.