Сюрреализм

Сюрреализм (фр. surrealisme, букв. – сверхреализм.) – одно из ведущих направлений в искусстве XX века, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом – разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 20-х годах, развивая дадаизм. С 30-х годов (художники С.Дали, П.Блум, И.Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

Под влиянием идей французского писателя Андре Бретона (1896 – 1966) внутри группы парижских дадаистов позднее сформировалось новое художественное течение – сюрреализм. В «Манифесте сюрреализма» А.Бретон (1924) утверждал, что личность обретает свободу лишь в интуитивных психических актах, подавляемых обществом. Бретон признает, что многим обязан не только Фрейду и его толкованию сновидений, но и графу Лотреамону, который еще в прошлом веке писал, что красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе». Эта фраза стала девизом сюрреалистов.

Творчество одного из самых ярких представителей сюрреализма испанского живописца Сальвадора Дали (1904 – 1989), отмечено безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения. В своих картинах – «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935), «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936), «Осенний каннибализм» (1936), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Атомная Леда» (1947) и др. – Дали с необычной фантазией соединяет, кажется, несоединимое и создает парадоксальные образы: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и т. п. Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремится объективировать видения (метод «паранойи»), дать тотальное описание безумия. Использует он и прием «исчезающих образов», которые как бы растворяются в окружающем пространстве. Помимо живописи Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками и т. п.). Дали всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1974 году, вложив все свои средства, Дали построил «Театр-музей Дали», в котором он и погиб во время пожара, пребывая в полном одиночестве и не желая покинуть дом²².

Бельгийский художник Репе Магрит (1898 – 1967), один из крупнейших представителей сюрреализма, в своих картинах нарочито разрушает пропорции, подобно Дали, совмещает несовместимые предметы или вообще выворачивает образы наизнанку – например, русалка изображена у него как существо с ногами человека и телом рыбы. Его оригинальность проявляется в смеси «черного юмора» и традиционного видения предметов. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла («Это не трубка», – предупреждает надпись на его композиции 1930 года, где изображена именно курительная трубка). В его образах предметы и персонажи на глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости.

«Поп-арт»

«Поп-арт» (англ, popular art – популярное, общедоступное искусство) – одно из течений в искусстве модернизма: Возникло в 50-х годах XX в. в Великобритании и США, первоначально в живописи и скульптуре, а затем распространилось на другие сферы массовой западной культуры.

«Поп-арт» – это удовлетворение и реализация «тоски по предметности», порожденной долгим господством и непонятностью массовым зрителям в западном искусстве абстракционизма. Абстракционистскому отказу от реальности «поп-арт» противопоставил грубый мир материальных вещей, котором приписывается художественный статус.

Теоретики «поп-арта» утверждают, что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства, теряет свое первоначальное значение и приобретает художественные качества. Отсюда задача художника не создание художественного предмета, а придание обыденному предмету художественных качеств путем организации определенного контекста eго восприятия. Эстетизация вечного мира становится принципом «поп-арта». Художники стремятся добиться броскости, наглядности, доходчивости своих творений, используя для этого яркие этикетки и рекламу. «Поп-арт» – это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжем или скульптурой.

Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок, электромоторы, композиции из старых шин или старых газовых плит – таковы художественные экспонаты «поп-арта».

«Поп-арт» как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений): «оп-арт» (художественно организованные оптические эффекты, геометрические комбинации линий и пятен), «эл-арт» (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции), «окр-арт» (композиции, окружающие зрителя) и т.д.

«Оп-арт» является таким течением «поп-арта», в котором упор с мира вещей перенесен на светоцветовую среду и атмосферу вокруг человека. Особая эстетическая среда создается с помощью световых и цветовых оптических эффектов благодаря применению линз, зеркал, вращающихся устройств, дрожащих металлических пластинок и проволок. При этом художник достигает высокой степени абстрагирования от конкретности. «Оп-арт» объединил «поп-арт» с традициями геометрического абстракционизма. В национальном музее в Вашингтоне в 1963 г. можно было видеть огромную композицию из блестящей медной проволоки. Это произведение «оп-арта» изображало солнце, являвшееся фокусом медной паутины – «неба». Композиция от малейшего движения воздуха тихо колыхалась и переливалась тысячами тончайших медных нитей.

В 1964 г. в Амстердаме в национальном музее рядом с залами, где висят картины Рембрандта, открылась выставка «поп-арта». Обращает на себя внимание представленный там образчик «окр-арта»: у стены стоит трельяж, на его подзеркальнике аксессуары дамского туалета – одеколон, пудра, пуховка, маникюрный набор, перед подзеркальником пуфик. Все предметы совершенно реальные, однако на пуфике находится белая, из нетонированного гипса, фигура женщины. В руке эта гипсовая женщина держит реальную расческу, которой причесывает свои гипсовые волосы.

«Поп-арт» выдвинул концепцию личности общества «массового потребления». Человек-потребитель, которому эстетизированные натюрморты товарных композиций должны заменить идеологию, жадно вкушающий массовую продукцию, – таков типичный представитель культуры «поп-арта». Это направление принципиально ориентировано на массовую нетворческую личность, лишенную самостоятельности мышления и заимствующую «свои» мысли из рекламы и средств массовой коммуникации. Эта личность программируется «поп-артом» на исполнение заданных ролей приобретателя и потребителя, покорно сносящих отчуждающее воздействие современной цивилизации. Утверждаемая «поп-артом» личность деидеологизирована. Как правило, «поп-арт» не касается общественной проблематики.

«Отец «поп-арта», американский художник Э.Уорол в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на привлечение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатистическую личность.