Этапы работы режиссера над спектаклем

Выбор репертуара.

Параметры выбора: тематический, социальный, нравственный, художественный.

Их значение, как путь к творческому и нравственному самоопределению.

Распределение ролей.

Факторы, определяющие распределение: творческие, ролевые, воспитательные, - двигатели внутренних законов жизнедеятельности коллектива.

Анализ пьесы.

Формы, принципы, приемы анализа и их значение для участников коллектива.

Организация работы над спектаклем, - форма коллективного творчества.

Работа с художником.

Работа с композитором.

Организация репетиций. Место и роль тренинга.

Влияние художественных особенностей спектакля (жанр, стиль, зрительская аудитория) на жизнедеятельность коллектива.

Значение этики Станиславского в работе над спектаклем.

Работа над спектаклем как процесс художественного самоопределения и нравственной саморегуляции – источник художественного роста.

Изучение предлагаемых обстоятельств пьесы и роли

Понятие «предлагаемые обстоятельства» в жизни и театральном искусстве.

Изучение предлагаемых обстоятельств пьесы как подступ к логике действий персонажей и замыслу спектакля.

Обусловленность предлагаемых обстоятельств идейно-художественными задачами и сверхзадачей спектакля.

Этапы постижения предлагаемых обстоятельств:

1. личность автора, эпоха;

2. люди (персонажи, их судьба, желания и поступки;

3. само произведение (жанровые и стилистические особенности.

«Роман жизни» (Г.А. Товстоногов), как способ постижения замысла и подход к сценическому решению спектакля.

Три круга предлагаемых обстоятельств и их взаимосвязь, изучение места действия, времени, исторической, социальной, национальной, бытовой, профессиональной, возрастной среды. Предлагаемые обстоятельства и события.

Жанр спектакля

Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ отражения, угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр. Проникновение в природу авторского замысла, определение меры, качества и градуса условности. Жанр и предлагаемые обстоятельства.

Жанр пьесы и жанр спектакля. Жанр – как способ существования героев данного спектакля, определенный синтез всех выразительных компонентов. Жанр – как соотношение между идейно-смысловой нагрузкой решаемого спектакля и его формой. Жанр мгновенно указывает на представляемую действительность, определяя параметры ее восприятия зрителем и подхода к ней актеров. Жанр – как система координат со своими законами, где действуют присущий одному жанру свой стиль и способ актерского существования (то, что присуще психодраме не работает в фарсе). Распознавая жанр спектакля, режиссер соотносит его с данными образами пьесы, которые диктуют дальнейший ход сценической реальности. Жанровое решение спектакля может раздвигать рамки канонической модели (комедия, трагедия, драма), ибо тема пьесы всегда соотносится с социальным контекстом эпохи или определенной публики.

Режиссерская пауза

Одним из выразительных средств актерского исполнения и режиссерского построения является режиссерская пауза. Пауза спектакля. Пауза роли. Пауза в первых постановках А. Чехова в Московском Художественном театре. Пауза - динамический процесс. Время сценической жизни актера в паузе – время неизбежной импровизации. Пауза как обнажение душевных движений, внутреннего мира личности сценического героя. Пауза выявляет полный эффект личного присутствия человека-актера в образе. Пауза вскрывает второй план роли, подтекста, внутренних монологов. Пауза и смысл роли, спектакля. Пауза – движение мысли. Пауза – продолжение действия без слов, накопление энергии. Пауза – акцент. Логическая пауза. Психологическая пауза. Пауза – немая сцена. Пауза, как характеристика места действия и времени. Режиссерская пауза выявляет содержательный и структурный акцент: пауза – кульминация, пауза – пролог, пауза – эпилог и т.д.

Композиционно-смысловой эффект режиссерской паузы. Режиссерская пауза – не речевой, акцентирующий момент спектакля, обусловленный режиссерским замыслом и качественно меняющий ход сценического движения.