Режиссерские принципы а.Я. Таирова (1885 – 1950)

Основное стремление «оригинального» режиссера Камерного театра в Москве А.Я. Таирова – стремление к красоте сценических композиций. Ведение репетиции под аккомпанемент на рояле. Вражда с бытовым «приземленным» искусством МХАТ и с литературным театром, зависящим от драматургии. Утверждение нового, собственного специфического языка сцены, «театрализация театра». Пьеса – всего лишь повод для игры, «виртуозничания» актера. «Самодовлеющее мастерство актеров и театра», стремление к мастерской игре, как к самоцели (1918). «Возвышенный театр силой красоты облагораживает зрителей» («Записки режиссера» 1921 г.).

Замкнутый мир сцены, остро субъективное пространство режиссера Таирова в спектаклях «Соломея», «Адриенна Лекуврер», «Медея» и др. Противопоставление Таирова: сцена – но жизнь, невозможность проведения связи зала и сцены, актеров и зрителей.

Таиров – выдающийся стилизатор. Отказ от живописности на самом деле стал открытием новых живописных форм в декорации, сочетания цветов, использования необычного освещения, колористической гармонии. «Кубизм» в режиссуре Таирова, впервые взломан плоский планшет сцены для динамического построения мизансцен. Любовь к «крайним» жанрам – трагедии и комедии, как возможность еще раз противопоставить искусство и жизнь. Требования к актеру и методика «эмоционально насыщенного» жеста Таирова.

А. Коонен и А.Я. Таиров в поисках не бытового и не условного в спектаклях-пантомимах и музыкальных спектаклях 1914 – 1922 гг. Эстетика актера Камерного театра. Гибкость и многообразие модуляций, музыкальность речи актера в Камерном театре. Воспитание «синтетического» актера (гимнастика, пластика, жонглирование, акробатика, фехтование, танец, вокал). Обращение к зарубежной драматургии. Открытие Ю. О Нила.

Метод Таирова - «метод структурного реализма», где все выразительные элементы театральной структуры гармонично объединяются в единое (камерное) звучание, создают новый «сценический реализм».Ведущие актеры театра Таирова.

Режиссерские принципы в.Э. Мейерхольда (1874 – 1940)

Путь В.Э. Мейерхольда в театр.

Разрыв с МХАТ (1902 г.), бунт против «жалкого натурализма». Искание собственного пути и собственных художественных форм в «товариществе новой драмы» (1903 – 1904 гг.). Связь с теорией и драматургией символизма, интерес к стилизации. Разработка методов и приемов «условного» театра. «Балаганчик»(1907 г.) - открытие условного театра. Мейерхольд – теоретик театра. Книга «О театре» (СПб, 1913). Мейерхольд – новатор в поиске формы спектакля. Принцип театрального традиционализма, народной сцены, принцип «маска», перешедший в программу «театральный Октябрь» (1920 – 1921 гг.). Костюмы в театре Мейерхольда. Прозодежда. Театр «социальной маски» начала 20-х годов. Принцип режиссера Мейерхольда – не так, как в жизни (М. Чехов). Применение театральных выразительных средств и форм различных эпох: народного балагана, восточного театра, комедии масок, театра Мольера (в Александринском театре 1907 – 1917 гг.). Яркость и широта режиссерской мысли в формах условной сцены.

Основной прием, характеризующий метод режиссера Мейерхольда: открытая рампа навстречу действительной жизни, или же отсутствие рампы, введение поворотного круга сцены, просцениум. Прием режиссера диктует новый способ существования артиста на сцене, владеющего своим материалом как совершенная «марионетка», а также провокация на яркую театральность спектакля. Традиционализм и политический театр Мейерхольда. Воспитание нового более технического актера-акробата, актера «эксцентрической школы В.Э. Мейерхольда». Актерская система Мейерхольда. Биомеханика – новая методика воспитания актера. Режиссерские задачи для актера – физические действия, провоцирующие артиста на верное творческое самочувствие. Методика работы с актером (М. Бабанова, Э. Гарин). Подход в работе с актером: «не испугался и побежал», а «побежал и испугался». Новое пространство спектакля («конструктивизм»), - конструкции для проявления совершенного механизма – живого актера. Контрапункт, ритм, система акцентов в спектакле 20-х годов.

Вовлечение зрителя в действие спектакля. Клакеры. Музыкальная структура «Ревизора», многоголосие, прием переключения, игра с вещами, образное использование вещей и предметов. Точный учет момента вступления актера в действие, учет жеста, тональности вступления, иначе целостная режиссерская картина будет нарушена. Точный учет времени и пространства, математически выверенная согласованность с партнерами в работе режиссера Мейерхольда с актером.

Мысль – движение – эмоция – чувство – слово – действие – последовательность актерских состояний в методике работы Мейерхольда с актером. Ритм и музыкальность действий актера. Жесткость ритма и режиссерского рисунка. Амплуа в актерской системе Мейерхольда.

Режиссерская партитура спектакля – как музыкально-ритмическая партитура. Репертуар театра Мейерхольда и его ведущие актеры. Значение режиссерского творчества В.Э. Мейерхольда для развития театрального искусства.