Режиссерские принципы е.Б. Вахтангова (1883 – 1922)

Вахтангов – ученик и последователь К.С. Станиславского. Вахтангов – художник-импровизатор, яркий актер, режиссер, педагог. Отказ от театра, который «стал жизнью», поиски игрового театра. «Театр создан для игры» (1917 г.). Сочетание «правды жизни человеческого духа» с гротесковыми формами. Гротеск комический и трагический (Эрик XIV. 1921 г.). Преувеличение и острый сценический рисунок во второй редакции спектакля «Чудо Святого Антония» (1921 г.) в третьей студии МХАТ. Спектакли третьей студии МХАТ: «Свадьба», «Принцесса Турандот». Спектакль «Гадибук» в еврейской студии «Габима» (1921 г.). Сценический язык режиссера в «Гадибуке», интонационное построение спектакля, пластический образ спектакля – поиски языка театра. Важно не слово, - а интонация, магия звука несуществующей речи. Гротеск в оформлении, образах и костюмах персонажей.

Методика работы с актером в «Принцессе Турандот». «Актер должен испытывать радость от собственного творчества» (1922 г.). Открытие Вахтангова; загадка нового метода: отчуждение эмоций актером. «Вы должны искренне переживать роль, правдиво смеяться и плакать, в то же самое время наблюдать за собой и говорить: хорошо плачу, а!». Актер в жестком режиссерском рисунке Вахтангова. Импровизационное самочувствие актера в рисунке режиссера. Соотношение переживания и отчуждения в «открыто-закрытом» театре Вахтангова.

Система оценок-акцентов, ритмическое построение, темп движения актеров в спектакле, интонационные перемены от шутовства к неподдельному драматизму. Основной признак «вахтанговской» школы: спектакль-праздник для актера и зрителя. Театр Вахтангова – театр фантастического реализма.

А.Д. Попов. Концепция художественной целостности спектакля

Рождение режиссуры как самостоятельного искусства – условие рождения спектакля как художественной целостности. Цель творчества режиссера – приведение в гармоническое единство актерского ансамбля, выразительных средств других художников, всех возможностей сцены.

Роль сверхзадачи и сквозного действия для достижения единства устремлений всех создателей спектакля. Режиссерские выразительные средства и их роль в достижении единства жанра и стиля спектакля. Роль мизансцены в пластическом строе спектакля, замысел и чувство целого. Единство и взаимосвязь общего и частного. Роль зрителей в завершении работы над спектаклем.

Сценическая атмосфера спектакля

Атмосфера – ведущее понятие в режиссуре психологического театра XX века. Условное время и пространство игрового актерского театра XIX века получает новое выразительное средство с появлением бытовой натуралистической драмы, образующей «поток жизни» и требующей плотного участия режиссера.

Психологическая (или бытовая) драма (А.П. Чехов) во МХАТ дает точное определение места и времени действия пьесы, что предполагает усиление роли работы художника-сценографа в спектакле. Формула К.С. Станиславского «здесь и сейчас» так же требует иного участия актера в атмосфере «куска жизни». Через взаимодействия человека с окружающими людьми и с обстановкой возникает сценическая атмосфера. Атмосфера – динамический процесс. А.Д. Попов об атмосфере спектакля, как о воздухе времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков и всевозможных вещей. Возникновение разной палитры красок, звуков, запахов, ощущений в зависимости от времени и места действия. Актер – главный создатель и носитель сценической атмосферы. «Настроение» в спектаклях А. Чехова во МХАТ, переживание актера, значение «душевного» реализма для атмосферы первых спектаклей К.С. Станиславского во МХАТ. Создание атмосферы в спектаклях ведущих современных режиссеров. Связь энергетического поля актера с атмосферой спектакля, значение биополя, «лучеиспускания» актеров в эмоциональном воздействии спектакля на зрителей.