Сценография второй половины 20 века

Основные разновидности оформления спектакля: живописный, объемно-живописный и объемно-конструктивный.

Специфические возможности мизансценирования и игры актера в различных декорациях. Приемы оформления спектакля, используемые в современном театре: павильонное решение, кулисно-арочные декорации, постоянный игровой портал, портальные сукна, прием единой фоновой декорации, декорации в сукнах и ширмах, черный и цветной бархат, оформление с горизонтом, единая трансформирующаяся установка, вращающаяся на кругу установка, декорации на фурках, система движущихся фурок, светопроекционные и люминесцентные декорации.

«Образ сценического пространства, создаваемый с помощью живописи, графики, фото и кинопроекции, разного рода конструктивных установок, обобщенных, вне бытовых или сотворенных из подлинных предметов, может раскрываться во времени, трансформироваться с помощью света и движения. Для каждого спектакля художник создает свой образ сценического пространства, соответствующий характеру драматургического или музыкального материала, замыслу режиссера и особенности своей собственной творческой индивидуальности. Различными путями идут поиски художников современного театра. Искусство оформления спектакля утвердилось в своем многообразии – от откровенно живописной декорации до реалистически достоверной, от условно сценических метафор – до конструктивистских установок» (Березкин).

Наиболее характерные направления в развитии сценографии последних десятилетий:

• «Единая пластическая среда» как бы задавала образ мира, который лишь обогащаться, рос в ходе спектакля; в нем можно было сыграть все пьесы данного автора. Сценографы стремились передать дух автора, целостный мир драматурга. И что очень важно, этот мир должен быть целостным, завершенным, сотворенным. В ходе развития спектакля ничего не трансформировалось, ничего существенного не убавлялось и не прибавлялось, хотя декорация, благодаря действию, обнаруживала богатство смыслов, заложенных в ней, и как бы открывалась заново в каждой новой сценической ситуации, отзываясь на текст пьесы. (Э.Кочергин, В. Левинталь).

• Опыты постановок в среде найденной – использование замков, ландшафтов, лугов, лесов и т.д. (опыты П. Брука последних лет - «Махабхарата»).

• «Энвайронменталисты» (среда, окружение) – единая игровая среда зрителя и актера; новая пьеса – новая среда – пространство; по мере развития действия развивается и изменяется среда (хепенинг, театр-гараж и т.д.).

• Неореализм в сценографии: воспроизведение быта, камерного, интимного мира (И. Попов – А. Васильев «Взрослая дочь молодого человека»). В критике – название «гиперреализм».

Роль костюма в создании сценического образа

Бытовая одежда – основа рождения театрального костюма. Развитие драматургии, усложнение театральных действий, изменение театральных помещений – источник, определяющий развитие театрального костюма. Усложнение бытового костюма за счет добавления масок, украшений на обувь. Условный декоративный характер костюма XVII – XVIII вв.

Роль личности актера в рождении и развитии театрального костюма. Развитие драматургии и рождение режиссуры – определяющие факторы в развитии исторического костюма. Освещение и расстояние до сцены – как стимулы театрализации костюма. Условность и обобщенность формы – требование сцены.

Театральный костюм как характеристика персонажа, стиля автора и замысла режиссера.

Роль костюма в психологическом театре Станиславского – создание театральности в формах самой жизни.

Театральный костюм в условном театре гиперболизует характер и выявляет гротескный характер персонажа и сценической ситуации. Экзотический и экстравагантный характер костюма в спектаклях Таирова, Захарова – театрализация театра.

Стилизация и модификация бытового костюма – основа театрального костюма как дополнительного средства в создании образа и образности всего спектакля.

Для понимания сути костюма, как эстетической, так и утилитарной, необходимы знания всех эпох, в которых костюм отражает идеалы и противоречия, характерные для этого времени.