- •{5} Михаил Чехов об искусстве актера
- •{31} О Системе Станиславского1
- •О работе актера над собой По системе Станиславского1 2
- •{59} Замечания участникам спектакля «Балладина»3
- •В. В. Соловьева
- •{63} «Изба»
- •А. И. Чебан
- •В. В. Готовцев
- •А. М. Жилинский
- •С. В. Гиацинтова, н. Н. Бромлей, е. Э. Оттен
- •{65} Ответы на анкету по психологии актерского творчества15
- •Ответы на анкету по психологии режиссерского творчества18
- •Загадка творчества20
- •{84} О театральных амплуа22
- •{85} Каким должен быть театр23
- •{86} Приветствие газете «Комсомольская правда»24
- •Постановка «Ревизора» в театре имени в. Э. Мейерхольда25
- •{90} Об актерах и критиках «без портфеля»27
- •{93} Еще о классиках на сцене28
- •{99} Дневник о Кихоте35
- •Пути театра45
- •О природе русского театра46
- •У м. Чехова48
- •{125} Режиссер Чехов о своих постановках в нашем государственном театре50
- •{128} Коллективу студии Литовского государственного театра54
- •Русский актер размышляет об актерском искусстве56
- •Предисловие к книге й. Мацкявичюса-Норда «Пьесы для детского театра»57
- •Мысли об искусстве актера58
- •Советским фильмовым работникам по поводу «Иоанна Грозного» с. М. Эйзенштейна59
- •{166} О технике актера62
- •Предисловие
- •{168} Воображение и внимание Первый способ репетирования
- •Атмосфера Второй способ репетирования
- •Индивидуальные чувства действия с определенной окраской Третий способ репетирования
- •Психологический жест Четвертый способ репетирования
- •Тело актера
- •Воплощение образа и характерность Пятый способ репетирования
- •Импровизация Шестой способ репетирования
- •Актерский коллектив
- •Творческая индивидуальность
- •Композиция спектакля
- •Дополнительные упражнения
- •Несколько практических замечаний
- •Театр будущего65
- •Характер и характерность66
- •О любви в нашей профессии69
- •Предисловие к книге ю. Елагина «Темный гений»70
- •{378} Приложение
- •Протоколы репетиций «Гамлета» в. Шекспира77
- •Протокол № 1
- •Протокол № 2
- •Работа над образами
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 3
- •Вторая сцена второго действия
- •Протокол № 4
- •Вторая сцена второго действия
- •Сцена Гамлета и Полония
- •Выход Розенкранца и Гильденштерна и актеров
- •Протокол № 5
- •О монологе Гамлета в конце второго действия
- •Первая сцена третьего действия
- •Вторая сцена третьего действия
- •Протокол № 6
- •«Мышеловка»
- •{392} Третья сцена третьего действия. Молитва короля
- •Четвертая сцена третьего действия
- •Протокол № 7
- •Пятая и седьмая сцены четвертого действия
- •Протокол № 8
- •Первая сцена пятого действия. На кладбище
- •{396} Сцена могильщиков
- •Вторая сцена пятого действия. Дуэль83
- •Протокол № 9
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 10
- •Вторая сцена первого действия. Встреча Горацио с Гамлетом
- •Сцена с Первым актером
- •Протокол № 11
- •Гамлет на террасе
- •Начало второго действия. Офелия и Полоний
- •Третье действие
- •Протокол № 12
- •{405} «Мышеловка»
- •Сцена молитвы короля
- •Протокол № 13
- •Второе действие. «Что вы читаете, принц?»
- •Монолог «Быть или не быть»
- •Сцена с могильщиками
- •Протокол № 14
- •Протокол № 15
- •Сцена с Духом
- •Сцена бунта Лаэрта
- •Сцена на кладбище
- •Протокол № 16
- •Сцена перед дуэлью Гамлета и Лаэрта
- •Сцена дуэли Гамлета и Лаэрта
- •Протокол № 18
- •Первая сцена первого действия
- •{411} Сцена в спальне королевы
- •Протокол № 17
- •Протокол № 19
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 20
- •Первая сцена первого действия
- •{415} Третья сцена первого действия. Офелия, Лаэрт, Полоний
- •Протокол № 21
- •Четвертая и пятая сцены первого действия. Гамлет на террасе
- •Протокол № 22
- •{419} Вторая сцена второго действия. Король, королева, Розенкранц и Гильденштерн
- •Протокол № 23
- •Первое действие
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 24
- •Сцена Офелии, Лаэрта, Полония
- •Протокол № 25
- •{422} Первая сцена первого действия
- •Протокол № 26
- •Второе действие. Сцена Гамлета и Офелии
- •Сцена короля и Лаэрта. Бунт. Заговор
- •Третья сцена четвертого действия
- •{424} О сцене Гамлета и Офелии
- •Протокол № 27
- •«Ключи ролей»
- •Вторая сцена второго действия
- •Первая сцена первого действия
- •Протокол № 28
- •Сцена могильщиков
- •{426} Протокол № 29
- •Сцена актеров
- •Первая сцена первого действия
- •Протокол № 30
- •Сцена актеров
- •Сцена могильщиков
- •Протокол № 31
- •Монолог «Быть или не быть»
- •Сцена сумасшествия Офелии
- •Протокол № 32
- •Сцена Гамлета с Розенкранцем и Гильденштерном
- •{434} Летопись жизни и творчества м. А. Чехова
- •{558} Конец 40‑х — начало 1950‑х годов
- •{561} Указатель имен
- •Разбивка текста по сценам и актам в протоколах дается нами по изданию: Шекспир в. Полн. Собр. Соч. В 8‑ми т., т. 6. М., 1960.
{59} Замечания участникам спектакля «Балладина»3
Буду писать о недостатках не потому, что в спектакле нет достоинств, а потому, что цель этих наших рецензий в том, чтобы помочь актерам приближаться к более или менее совершенному исполнению, чтобы не стоять на месте, не имея долго указаний со стороны, из зрительного зала. Поэтому, если учесть специальную цель того, что пишется, то можно избежать неприятного и неверного впечатления «обкладки». А в данном случае в особенности: спектакль со времени генеральной репетиции поразительно двинулся вперед. И радостнее всего то, что нет и следа той распущенности и лени, которые кладут начало разложению спектакля4.
В. В. Соловьева
Мы видим Балладину первого акта и видим Балладину последнего акта. По замыслу автора диапазон между той и другой безграничен. Но та или иная исполнительница может показать широту диапазона Балладины, разумеется, только сообразно своим актерским данным. До безграничного диапазона не дойдет никакая актриса. И не в том дело, чтобы показать диапазон Балладины только двумя крайними точками: первым и последним «образами» Балладины, а в том, чтобы провести Балладину перед зрителем по всем ее мытарствам от первого «образа» к последнему. И в зависимости от того, как провела актриса перед зрителем свою Балладину от одного пункта к другому, создается впечатление того или иного диапазона почти независимо от действительного диапазона исполнительницы. Ведь может же актриса не иметь слишком большого диапазона, но иметь известную артистичность. Вот про эту-то артистичность, при помощи которой можно вести Балладину на глазах зрителя, я и хотел бы напомнить В. В. Соловьевой.
Вся роль Балладины построена так, что по мере ее раскрытия перед воспринимающей публикой в ней выступают два элемента: один — влечет ее вперед (к власти, скажем) через ряд убийств и т. п., другой — возвращает ее обратно к исходной точке, отвращая от злых деяний, ужасая ее и пр. На этих двух элементах, на их борьбе и построена техника того, как Балладина проходит свой путь. Исполнительница должна вполне ясно понимать, где те точки, в которых совершается в душе Балладины борьба этих двух {60} начал. Зная это, исполнительница сможет показать и характер борьбы в каждом данном месте роли, сможет сообразно с характером найти и окраску и тем избежать однообразия. Скучна Балладина может быть только с того момента, когда публика произнесет свой приговор над ней: «Она зла до такой степени, что может совершать только убийства. Ничего другого мы от нее не ждем». И как только такой приговор произнесен — пьеса для публики кончена. Все остальное звучит как однообразное повторение, которое не убеждает, а разубеждает. Поэтому актриса должна так построить свою роль, чтобы публика не смела произнести над ней свой приговор раньше того мгновения, когда этот приговор будет произнесен на сцене. А достигнуть этого можно только в том случае, если публика будет видеть Балладину на границе той черты, за которой лежит все противоположное кровавым деяниям Балладины. Такой рисунок роли повлечет за собой необходимость обратить внимание еще на два элемента: на ту цель, к которой лежит путь через зло и убийства (будь это жажда власти или что-нибудь другое), и полюбить эту цель со всем темпераментом, имеющимся у актрисы (тут не может быть получувств), — это первое; и второе: возненавидеть (тоже до последнего предела) те средства, которые ведут к этой цели. Под средством надо понимать не только факты убийства, лжи, жестокости и т. д., но и людей, способствующих убийству, и пр. Было бы, например, важно видеть ненависть Балладины к Кострину; тогда совсем иное, гораздо более глубокое и страшное и странное звучало бы со сцены от той близости и связи, которые опутывают их обоих. Это, впрочем, только один пример. Таких примеров можно указать много. Но и это не надо понимать слишком прямолинейно: если Балладина как стремящаяся вырваться из кольца всяких убийств и зла ненавидит Кострина, то Балладина, идущая к своей цели и жадно любящая эту цель, будет любить и Кострина-сообщника. Все дело в том, как распределить эти элементы, имея задачу со всей артистичностью провести Балладину от одной точки к другой, оставив за собой право произнести над ней приговор в нужный момент. В силу недоделанности того, о чем говорилось выше, выступает ряд всевозможных неправильностей. Например: все те, кого Балладина убивает, не переживаются публикой как реальные препятствия, которые необходимо устранять. О том, что они мешают, приходится догадываться головой, а не переживать это убежденно вместе с Балладиной. Или: психология Балладины в сцене пира — непонятна. А непонятна она потому, что для {61} самой исполнительницы неясно душевное состояние Балладины, то есть нет рисунка в вышеуказанном смысле, а так как к этому моменту пьесы душа Балладины уже представляет собой сложное и запутанное явление, то всякая недодуманность актрисы повергает публику в полное недоумение. Или еще: чем живет Балладина в сцене суда? Каково ее отношение к смерти? Хотелось бы видеть, как человек, переживший то, что пережила Балладина, будет говорить: «Заслуживает смерти» и как она подойдет к тому, чтобы сказать эти слова. И в сцене убийства сестры нет [ощущения] «первого» убийства. А первое убийство важно как «визитная карточка» для ВСЕЙ Балладины. Вот еще. Балладина говорит: «Буду жить, как будто бога нет…» — это значит: буду стремиться так жить, и это-то и хочет видеть публика, эту-то борьбу с богом она и хочет проследить, для этого и вся пьеса написана, а впечатление получается такое: бога для Балладины действительно нет. А если нет бога, то не с чем бороться.
Нельзя ли использовать пятно на лбу5 как что-то такое, что проходит через всю пьесу, вызывая определенную гамму чувств, как лейтмотив, как символ чего-то глубоко лежащего в душе Балладины? Этим можно оживить «пятно» и использовать как помощь при построении внутреннего рисунка. Жалко, что пятно подано только как факт чисто внешний, о котором в дальнейшем все забывают.
Посоветовал бы В. В. Соловьевой взять текст «Балладины» не тот, по которому мы играем, а текст Словацкого и, просмотрев его с точки зрения определенного рисунка, исправить роль6.
Вопрос к С. Г. Бирман: почему Балладина не сорвала ни одной ягодки малины7?
