- •{5} Михаил Чехов об искусстве актера
- •{31} О Системе Станиславского1
- •О работе актера над собой По системе Станиславского1 2
- •{59} Замечания участникам спектакля «Балладина»3
- •В. В. Соловьева
- •{63} «Изба»
- •А. И. Чебан
- •В. В. Готовцев
- •А. М. Жилинский
- •С. В. Гиацинтова, н. Н. Бромлей, е. Э. Оттен
- •{65} Ответы на анкету по психологии актерского творчества15
- •Ответы на анкету по психологии режиссерского творчества18
- •Загадка творчества20
- •{84} О театральных амплуа22
- •{85} Каким должен быть театр23
- •{86} Приветствие газете «Комсомольская правда»24
- •Постановка «Ревизора» в театре имени в. Э. Мейерхольда25
- •{90} Об актерах и критиках «без портфеля»27
- •{93} Еще о классиках на сцене28
- •{99} Дневник о Кихоте35
- •Пути театра45
- •О природе русского театра46
- •У м. Чехова48
- •{125} Режиссер Чехов о своих постановках в нашем государственном театре50
- •{128} Коллективу студии Литовского государственного театра54
- •Русский актер размышляет об актерском искусстве56
- •Предисловие к книге й. Мацкявичюса-Норда «Пьесы для детского театра»57
- •Мысли об искусстве актера58
- •Советским фильмовым работникам по поводу «Иоанна Грозного» с. М. Эйзенштейна59
- •{166} О технике актера62
- •Предисловие
- •{168} Воображение и внимание Первый способ репетирования
- •Атмосфера Второй способ репетирования
- •Индивидуальные чувства действия с определенной окраской Третий способ репетирования
- •Психологический жест Четвертый способ репетирования
- •Тело актера
- •Воплощение образа и характерность Пятый способ репетирования
- •Импровизация Шестой способ репетирования
- •Актерский коллектив
- •Творческая индивидуальность
- •Композиция спектакля
- •Дополнительные упражнения
- •Несколько практических замечаний
- •Театр будущего65
- •Характер и характерность66
- •О любви в нашей профессии69
- •Предисловие к книге ю. Елагина «Темный гений»70
- •{378} Приложение
- •Протоколы репетиций «Гамлета» в. Шекспира77
- •Протокол № 1
- •Протокол № 2
- •Работа над образами
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 3
- •Вторая сцена второго действия
- •Протокол № 4
- •Вторая сцена второго действия
- •Сцена Гамлета и Полония
- •Выход Розенкранца и Гильденштерна и актеров
- •Протокол № 5
- •О монологе Гамлета в конце второго действия
- •Первая сцена третьего действия
- •Вторая сцена третьего действия
- •Протокол № 6
- •«Мышеловка»
- •{392} Третья сцена третьего действия. Молитва короля
- •Четвертая сцена третьего действия
- •Протокол № 7
- •Пятая и седьмая сцены четвертого действия
- •Протокол № 8
- •Первая сцена пятого действия. На кладбище
- •{396} Сцена могильщиков
- •Вторая сцена пятого действия. Дуэль83
- •Протокол № 9
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 10
- •Вторая сцена первого действия. Встреча Горацио с Гамлетом
- •Сцена с Первым актером
- •Протокол № 11
- •Гамлет на террасе
- •Начало второго действия. Офелия и Полоний
- •Третье действие
- •Протокол № 12
- •{405} «Мышеловка»
- •Сцена молитвы короля
- •Протокол № 13
- •Второе действие. «Что вы читаете, принц?»
- •Монолог «Быть или не быть»
- •Сцена с могильщиками
- •Протокол № 14
- •Протокол № 15
- •Сцена с Духом
- •Сцена бунта Лаэрта
- •Сцена на кладбище
- •Протокол № 16
- •Сцена перед дуэлью Гамлета и Лаэрта
- •Сцена дуэли Гамлета и Лаэрта
- •Протокол № 18
- •Первая сцена первого действия
- •{411} Сцена в спальне королевы
- •Протокол № 17
- •Протокол № 19
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 20
- •Первая сцена первого действия
- •{415} Третья сцена первого действия. Офелия, Лаэрт, Полоний
- •Протокол № 21
- •Четвертая и пятая сцены первого действия. Гамлет на террасе
- •Протокол № 22
- •{419} Вторая сцена второго действия. Король, королева, Розенкранц и Гильденштерн
- •Протокол № 23
- •Первое действие
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 24
- •Сцена Офелии, Лаэрта, Полония
- •Протокол № 25
- •{422} Первая сцена первого действия
- •Протокол № 26
- •Второе действие. Сцена Гамлета и Офелии
- •Сцена короля и Лаэрта. Бунт. Заговор
- •Третья сцена четвертого действия
- •{424} О сцене Гамлета и Офелии
- •Протокол № 27
- •«Ключи ролей»
- •Вторая сцена второго действия
- •Первая сцена первого действия
- •Протокол № 28
- •Сцена могильщиков
- •{426} Протокол № 29
- •Сцена актеров
- •Первая сцена первого действия
- •Протокол № 30
- •Сцена актеров
- •Сцена могильщиков
- •Протокол № 31
- •Монолог «Быть или не быть»
- •Сцена сумасшествия Офелии
- •Протокол № 32
- •Сцена Гамлета с Розенкранцем и Гильденштерном
- •{434} Летопись жизни и творчества м. А. Чехова
- •{558} Конец 40‑х — начало 1950‑х годов
- •{561} Указатель имен
- •Разбивка текста по сценам и актам в протоколах дается нами по изданию: Шекспир в. Полн. Собр. Соч. В 8‑ми т., т. 6. М., 1960.
{561} Указатель имен
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
Аарне Антти Аматус (1867 – 1925) финский фольклорист 1 т. 490
Адрианов Сергей Александрович (1871 – 1941) литературный критик 1 т. 272, 273
Азанчевский Серафим Васильевич (1898 – 1937) актер 2 т. 395, 402, 403, 405, 431
Азарин (наст. фам. Мессерер) Азарий Михайлович (1897 – 1937) актер 1 т. 229, 360, 361; 2 т. 107, 109, 111, 416, 514, 517
Акимов 1 т. 292, 293
Акимов Николай Павлович (1901 – 1968) художник, режиссер 2 т. 257
Алекин Борис Александрович (ум. 1942) актер 1 т. 425, 426
Александра Давыдовна см. Френкель А. Д.
Александров Николай Григорьевич (1870 – 1930) актер, помощник режиссера в МХАТ 2 т. 450
Алексеев Игорь Константинович (1894 – 1974) театральный деятель, научный сотрудник Музея МХАТ, сын К. С. Станиславского 1 т. 303, 368, 372, 374; 2 т. 527, 529, 532, 534 – 536
Алексеев Николай Алексеевич гример МХАТ 2‑го 1 т. 363, 364
Алексеева-Фальк Кира Константиновна (1891 – 1977) главный хранитель Дома-музея К. С. Станиславского, дочь Станиславского 1 т. 374, 386, 387; 2 т. 450
Алехин Александр Александрович (1892 – 1946) чемпион мира по шахматам 1 т. 221
Алперс Борис Владимирович (1894 – 1974) театровед, театральный критик, педагог 1 т. 21, 22; 2 т. 471
Анаксагор (ок. 500 – 428 до н. э.) древнегреческий философ 1 т. 127
Андерсен Ханс Кристиан (1805 – 1875) датский писатель 1 т. 266; 2 т. 442
Андреев Леонид Николаевич (1871 – 1919) писатель, драматург 2 т. 458
Андреев Николай Андреевич (1873 – 1932) график, скульптор, театральный художник 2 т. 503
Андреев Николай Петрович (1892 – 1942) литературовед-фольклорист 1 т. 490
Андреева (урожд. Юрковская, по мужу — Желябужская) Мария Федоровна (1868 – 1953) актриса, общественный деятель 2 т. 491
Андрей, Андрей Матвеевич см. Жилинский А. М.
{562} Анна см. Попова А. И.
Антокольский Навел Григорьевич (1896 – 1978) поэт, переводчик 1 т. 288
Аня см. Подгорная А. И.
Антонов С. Н. художник 2 т. 541
Апухтин Александр Николаевич (1840 – 1893) поэт 1 т. 384
Арбатов (наст. фам. Архипов) Николай Николаевич (1869 – 1926) актер, режиссер, театральный педагог 1 т. 44, 52 – 54, 120, 266; 2 т. 440, 442
Аренский Павел Антонович (1887 – 1942) поэт, драматург 1 т. 288, 320, 322, 323, 328; 2 т. 495
Аристова Мария Николаевна (р. 1904) секретарь дирекции МХАТ 2‑го 1 т. 317, 328
Аристотель (384 – 322 до н. э.) древнегреческий философ 1 т. 127, 437
Аркаша см. Бессмертный А. С.
Армсгеймер Иван Иванович (1860 – 1933) дирижер, композитор, педагог 2 т. 442
Артеменко Екатерина Владимировна секретарь председателя Совнаркома в 1928 г. 1 т. 240, 249 – 254, 257, 336, 337
Асланов Николай Петрович (1877 – 1949) актер 2 т. 532, 534
Афанасьев Александр Николаевич (1826 – 1871) историк, литературовед, фольклорист 1 т. 68, 317, 490; 2 т. 513
Афонин Борис Макарович (1888 – 1975) актер 2 т. 406, 431, 437
Бабель Исаак Эммануилович (1894 – 1940) писатель 2 т. 111, 514, 518
Бабецкий Ефим Моисеевич (1860 – 1916) журналист, драматург 2 т. 441
Бабушка см. Чехова Е. Я.
Байрон Джордж Ноэл Гордон (1788 – 1824) английский поэт 1 т. 134
Бакшеев (наст. фам. Баринов) Петр Алексеевич (1886 – 1929) актер 1 т. 363
Бальмонт Константин Дмитриевич (1867 – 1942) поэт, переводчик 2 т. 64
Барац актер театра-студии «Габима» 1 т. 202
Бассерман Альберт (1867 – 1952) немецкий актер 2 т. 527
Батайль Анри (1872 – 1922) французский драматург 2 т. 526
Баталов Николай Петрович (1899 – 1937) актер 1 т. 288; 2 т. 465
Бауэр Михаил (1871 – 1929) немецкий философ 1 т. 200 – 211, 353
Бахтамова Сусанна Михайловна (1909 – 1975) фотограф 1 т. 314
Безант Анни (1847 – 1933) английская писательница, одна из лидеров Теософского общества 1 т. 520, 521
Белоусов Иван Алексеевич (1863 – 1930) поэт, мемуарист 1 т. 265, 266
Белый Андрей (псевд. Бориса Николаевича Бугаева; 1880 – 1934) писатель 1 т. 18, 19, 28 – 30, 104, 169 – 176, 256, 292, 305, 307, 310 – 313, 319, 320, 323, 332, 333, 349 – 354, 401, 402, 428; 2 т. 27, 100, 105, 111, 474, 482, 486 – 488, 490, 491, 493 – 495, 518
Бенуа Александр Николаевич (1870 – 1960) живописец, график, театральный художник, критик, режиссер 2 т. 445, 458
{563} Бергер Юхан Хеннинг (1872 – 1924) шведский писатель, драматург 1 т. 12; 2 т. 454
Бергсон Анри (1859 – 1941) французский философ 1 т. 22
Бергстрем Альфред Германович (1902 – 1972) актер, режиссер 1 т. 393 – 400, 411, 488 – 527, 532, 533, 535, 536; 2 т. 534, 558, 559
Бергстрем Зоя Федоровна (1905? — 1976) жена А. Г. Бергстрема 1 т. 488, 490, 492, 495, 496, 499, 502, 503, 511, 512, 516, 519, 521, 527, 533, 535, 536
Бернштейн Осип Самойлович (1882 – 1962) шахматист 1 т. 221
Берсенев (наст. фам. Павлищев) Иван Николаевич (1889 – 1951) актер, режиссер 1 т. 100, 101, 106, 257, 297 – 300, 302, 305, 308, 309, 316, 317, 320, 321, 328, 334, 335, 339, 412; 2 т. 404, 431, 444, 482, 485, 486, 491, 493, 498 – 502, 507, 511, 512, 514 – 524
Бертенсон Сергей Львович (1885 – 1962) театральный деятель 1 т. 455, 460, 463, 531, 532; 2 т. 166, 546, 549, 550, 554
Бескин Эммануил Мартынович (1877 – 1940) театральный критик, историк театра 1 т. 344; 2 т. 493, 495
Беспятов Евгений Михайлович (1880 – 1919) драматург, переводчик 2 т. 441
Бессмертный Аркадий Соломонович (1890? — 1965?) скульптор 1 т. 284, 285, 317, 426 – 430, 436, 437, 452, 453, 471, 472, 474, 475; 2 т. 459, 460
Бетховен Людвиг ван (1770 – 1827) 2 т. 105, 290, 462, 466
Бибиков Борис Владимирович (1900 – 1986) режиссер, педагог 1 т. 257, 326; 2 т. 499, 508, 510
Била Елизавета Артуровна драматург, переводчик 1 т. 266; 2 т. 443
Бильдт Пауль (1885 – 1957) немецкий актер 2 т. 527
Бирман Серафима Германовна (1890 – 1976) актриса, режиссер 1 т. 317, 321; 2 т. 61, 64, 379, 452, 494, 495, 499, 514
Бичер-Стоу Гарриет (1811 – 1896) американская писательница 1 т. 341, 410
Блаватская Елена Петровна (1831 – 1891) религиозная писательница, основатель Теософского общества 1 т. 520
Благонравов Аркадий Иванович (1898 – 1975) актер 2 т. 431, 445, 470, 474, 499
Благош Йозеф (1888 – 1934) доктор философии, работал в чехословацком посольстве в Берлине 1 т. 366, 367, 375, 376, 378 – 380, 383
Блок Александр Александрович (1880 – 1921) 2 т. 23, 448
Блюм Владимир Иванович (псевд. Садко; 1877 – 1941) театральный критик 1 т. 344, 2 т. 97, 494, 513
Бобрищев-Пушкин Александр Владимирович (1875 – 1944) драматург, критик 2 т. 442
Боголюбов Ефим Дмитриевич (1889 – 1952) шахматист 1 т. 119
Бокшанская Ольга Сергеевна (1892 – 1948) секретарь дирекции МХАТ и личный секретарь Вл. И. Немировича-Данченко 2 т. 485, 486
{564} Болеславский (наст. фам. Стржезницкий) Ричард Валентинович (1887 – 1937) актер, режиссер 1 т. 460; 2 т. 64, 466
Болтинский Александр Семенович актер 1 т. 333
Бомарше (наст. имя и фам. Пьер-Огюстен Карой; 1732 – 1799) французский драматург 2 т. 96
Бондырев Алексей Павлович (1882 – ?) актер 1 т. 298; 2 т. 532, 534
Бонер Жоржет (р. 1903) французский лингвист, режиссер, продюсер 1 т. 239, 240, 257, 395, 399, 401, 402; 2 т. 119, 532, 535, 544, 546, 547, 549
Борис Михайлович см. Сушкевич Б. М.
Боронихин Евгений Александрович (ум. 1929) актер 2 т. 440
Браун Фил американский актер 2 т. 370
Брейгель Питер Старший (1529 или 1530 – 1569) нидерландский живописец 2 т. 25
Бромберг Э. американский актер 2 т. 289
Бромлей Надежда Николаевна (1889 – 1966) актриса, режиссер, драматург 1 т. 257, 303, 317, 328; 2 т. 62, 64, 474, 519, 522
Брунтон П. 1 т. 514, 516, 535
Бугаева (урожд. Алексеева) Клавдия Николаевна (1886 – 1970) вторая жена Андрея Белого 1 т. 18, 312 – 314, 333, 352, 353; 2 т. 491
Булгаков Лев Николаевич (1888 – 1948) актер 2 т. 445
Бунин Иван Алексеевич (1870 – 1953) писатель 1 т. 33; 2 т. 438, 453, 533
Буренин Виктор Петрович (1841 – 1926) драматург, публицист, критик 2 т. 438, 441
Бутова Надежда Сергеевна (1878 – 1921) актриса 2 т. 457, 458, 460
Бух Владимир Константинович актер 2 т. 440
Бухарин Михаил Николаевич (1845 – 1910) драматург 2 т. 441
Буш Вильгельм (1832 – 1908) немецкий график и поэт 1 т. 479 – 483
Быков Анатолий Владимирович (1892 – 1943) актер, руководитель театра импровизации «Семперанте» 1 т. 329
Бюклинг Лийса финский театровед 2 т. 550
Бюцов Владимир Евгеньевич композитор 1 т. 393
Вагнер Рихард (1813 – 1883) немецкий композитор 1 т. 409, 413; 2 т. 544
Вакс Борис Арнольдович (1891 – 1941) критик, драматург, переводчик 2 т. 98
Ваня см. Берсенев И. Н.
Варламов Константин Александрович (1848 – 1915) актер 1 т. 134, 165
Васараудзис Петерис (1908 – 1988) латышский актер 1 т. 448
Васильев Петр Николаевич врач, первый муж К. Н. Бугаевой 1 т. 352, 353
Васильев Сергей Борисович (1900 – 1978) актер 1 т. 478
Васильева см. Бугаева К. Н.
Вахтангов Евгений Богратионович (1883 – 1922) режиссер, актер, театральный деятель 1 т. 12, 30, 33, 59 – 62, 70 – 76, 81, 82, 95, 98 – 100, 121, 141, 142, 149 – 150, 157, 159, 162, 164, 165, 176, 229, 230, 285, 290, 341, 460, 461, 525; 2 т. 7, 29, 47, 58, 68, 118, {565} 334
1 Станиславский К. С. Собр. соч. в 8‑ми т., т. 2. М., 1954, с. 6.
1 Станиславский К. С., т. 2, с. 245.
2 Коклен Б.‑К. Искусство актера. Л.‑М., 1937, с. 58.
3 Жуве Л. Мысли о театре. М., 1960, с. 178.
1 Станиславский К. С., т. 3, 1955, с. 470 – 471.
1 Станиславский К. С, т. 2, с. 85.
2 Там же, с. 84.
1 Станиславский К. С., т. 6, 1959, с. 236.
1 Станиславский К. С., т. 3, с. 315.
1 Блок А. А. Собр. соч. в 8‑ми т., т. 7. М.‑Л., 1963, с. 242.
1 Здесь выясняется значение упражнения «чего я хочу»:
1) Удивление хочу понять то-то и то-то.
2) Подлизывание — хочу, чтобы меня не выгнали.
3) Страх — хочу избежать опасности и т. д. (Примеч. Чехова.)
1 «Сквозным действием» может оказаться и «не хочу», которое, впрочем, можно превратить в «хочу».
«Хотения» — это вехи, которые ведут роль. (Примеч. Чехова.)
1 Под «теорией» я разумею здесь словесное выражение того, что до сих пор было пройдено практически. «Теория» же, как первая часть системы (школа представления, ремесло и пр.), здесь не упоминается. Она должна быть прочтена ученику до практики. (Примеч. Чехова.)
1 Считаю долгом предупредить читателя, что он будет иметь здесь дело с изложением системы, как понимаю ее я сам. К. С. Станиславский еще не издал своего труда и только устно и на практике знакомил и знакомит с нею тех, кто с ним работает. Ясно поэтому, что каждый из нас, работающих под руководством К. С. Станиславского, неизбежно понимает систему его по-своему, то есть преломляет ее индивидуально. Напомню еще и о том, что сам К. С. не считает свой труд вполне законченным. Каждый новый день может внести в систему новую мысль. (Примеч. Чехова.)
1 Хорошо иметь маленькую карманную книжечку, в которой будут записаны все упражнения по системе, и, имея ее всегда под рукой, пользоваться каждой свободной минутой и выполнять в течение дня по возможности все внесенные в книжечку упражнения. Ведь большинство упражнений не требует специального времени для своего воплощения. Их можно выполнять на ходу, на улице, между делами, нужно только приучить себя к тому, чтобы ни одна минута не пропадала даром, без упражнения. (Примеч. Чехова.)
1 Театру необходимо обратить самое серьезное внимание на использование беспредельных богатств сказки, являющейся здоровой и нужной уже по одному тому, что это — продукт творчества народа. Штампованный (даже просто бездарный) подход к образам сказок, к их здоровой динамичности, подлинной поэтичности и трезвой мудрости поставил сказку в совершенно ложное положение. Порвать связь с такой огромной областью народного творчества, как сказки, былины и пр., это значило бы повредить художественно и этому творчеству и себе. (Примечание мое. — М. Ч.).
1 Машущий (нем.).
2 Излучающий (нем.).
3 Принимающий форму (нем.).
1 Это бывало и в других снах с Кихотом, и в снах о творчестве вообще, и в сне с голубым, и в сне о будущей литературе. (Примеч. Чехова.)
1 Заявить о себе, добиться признания (нем.).
1 Театр умер! Да здравствует театр! (франц.).
1 Танцевальный (нем.).
1 «Быть или не быть» (англ.).
1 «Фильм чувства» (англ.).
2 «Он является, безусловно, самым необходимым, поскольку наши фильмы ставят своей задачей дать изложение фактов, не только увязанных логически, но и обладающих эмоциональной и побуждающей силой» (англ.).
1 Искусство (англ.).
2 Служба, работа (англ.).
1 Рисунки 1 – 16 художника Н. В. Ремизова.
1 Та часть эвритмии Рудольфа Штейнера, которая посвящена разработке художественной речи, в отличие от эвритмии музыкальной, педагогической, медицинской, называется Laut Eurythmie (звуковая эвритмия). (Примеч. Чехова.)
х„‡ Тот, кто знаком с эвритмией Рудольфа Штейнера, узнает в описанны выше движениях четыре элемента: землю, воду, воздух и огонь, имеющих важное значение при формировании движений и художественной речи. (Примеч. Чехова.)
1 «Именно по тончайшим штрихам, более чем по чему-либо другому, узнается подлинный артист» (Эдвард Эгестон), (англ.).
1 Выражение немецкого философа Шрейера. (Примеч. Чехова.)
1 В звуковой эвритмии Рудольфа Штейнера актер найдет указания на то, как следует пользоваться художественной речью для того, чтобы оттенить в ней элементы воли, чувства и мысли. (Примеч. Чехова.)
1 Воображаемое тело (англ.).
2 Временами (англ.).
3 Излучающий (англ.).
4 От английского receiving — принимающий, воспринимающий.
5 Отражающий (англ.).
6 Главным образом (англ.).
1 Очень наблюдательный (англ.).
2 Script — сценарий (англ.).
3 Психологический жест.
1 См.: Ю. Б. Елагин «Укрощение искусств». (Примеч. Чехова.)
1 Домашнее прозвище среднего сына Ал. П. Чехова — Антона.
1 Сведения о выступлениях Чехова в школьных спектаклях почерпнуты из фондов ГЦТМ, 15.476.523.
1 Н. Н. Арбатов.
1 Репертуар Чехова в Суворинском театре составлен по данным журнала «Театр и спорт», который в феврале 1912 г. прекратил свое существование, и газеты «Новое время», в афишах которой, однако, не обозначалось распределение ролей.
1 Речь идет о «Тартюфе».
2 Е. Б. Вахтангов.
1 С. В. Гиацинтову и М. А. Дурасову.
1 Домашнее прозвище Чехова.
1 О. К. Книппер.
1 Мать Чехова.
1 К. К. Зиллер.
1 С. И. Коган.
1 Далее все даты даны по новому стилю.
1 Е. Б. Вахтангов.
1 Речь идет об идее Станиславского на основе МХАТ и его студий создать новый театр — Пантеон русского искусства.
1 В 1921 г. в Праге проходили выступления Качаловской группы МХАТ.
1 А. И. Чебан играл Петруччо.
1 Участники гастролей в США.
1 К. Н. Васильева.
1 Е. Я. Чехова.
1 Речь идет о пьесе «Командарм 2».
2 Имеется в виду роль Окопного.
1 С. В. Рахманинов.
1 «О технике актера».
1 «Песнь о России».
o О. М. Чехова.
1 {47} Публикуется по тексту журнала «Горн» (1919, кн. 2/3).
Увлеченный открытиями Станиславского в области актерской психотехники, Чехов излагает свое понимание системы, еще не вполне оформившейся у ее создателя. В Музее МХАТ сохранился вариант этой статьи Чехова, надписанный рукой Станиславского: «Моя система в передаче М. А. Чехова». На с. 9, где Чехов говорит об «оправдании задачи», Станиславский сделал пометку: «Как бы я поступил, если бы это случилось» (КС, 11218).
Вахтангов откликнулся на эту публикацию в статье «Пишущим о системе Станиславского» («Вестник театра», 1919, № 14): «Я близко знаю талантливого автора этой статьи, знаю, как он хорошо чувствует и понимает учение К. С; верю в его добрые намерения при писании статьи, но не могу, не могу не упрекнуть его. Не за форму, не за отсутствие логического плана, не за бессистемность — этого все равно невозможно достигнуть в короткой статье, — а за сообщение оторванных от общих положений частностей, за указание на детали практической части, когда совсем не оговорены общие цели, общие основы, общий план. Если можно излагать его учение до того, как он сам это сделает, то изложение может быть написано только в форме общего обзора учения».
2 {58} Публикуется по тексту журнала «Горн» (1919, кн. 4). Служит продолжением и развитием положений предыдущей статьи. Сноска к статье является, по-видимому, скрытым ответом на статью Вахтангова «Пишущим о системе Станиславского». Подробнее по поводу данных публикаций см. наст. изд., т. 1, п. 36.
3 {64} Публикуется по подлиннику (МТМ, 2284). Написано после просмотра спектакля 29 апреля 1923 г.
4 В Первой студии внутреннее рецензирование своих спектаклей было вообще принято. Чехов, будучи руководителем студии, чувствовал, по-видимому, свою особую ответственность за состояние текущего репертуара, так как пишет в данном случае о рядовом (не премьерном) спектакле. Поставленная впервые в 1920 г. Р. В. Болеславским при участии С. Г. Бирман под общим руководством Станиславского «Балладина» Ю. Словацкого была возобновлена в 1922 г. Бирман при участии Чехова и Сушкевича.
5 Пятно на лбу Балладины появляется в момент убийства ею сестры и становится постоянным напоминанием о ее преступлении.
6 Текст Ю. Словацкого в переводе К. Д. Бальмонта театром был сильно сокращен.
7 В пьесе малина имеет метафорический смысл. Для того чтобы граф Киркор мог выбрать себе невесту из двух полюбившихся ему девушек, мать посылает их за малиной и обещает в жены ту, которая первой принесет кувшин малины. Пятно на лбу Балладины сравнивается с раздавленной малиной; запах малины чудится всем во время пира, когда Балладина испытывает наиболее острые муки совести.
8 А. И. Чебан играл роль отшельника, под видом которого скрывается в лесу король страны Попел Третий. Его брат, Попел Кровавый, сверг его с престола и убил его детей. Но похитить настоящую корону ему не удается, он правит страной в фальшивой короне отсюда все несчастья страны.
9 Гоплана, сказочная королева края, где совершается трагедия, впутывает Ерабеца в различные фантастические приключения: превращает его в иву (и он становится свидетелем преступления Балладины), выполняет его просьбу сделать его бубновым королем, но надевает на него настоящую корону, которую ее помощники похитили у отшельника.
10 Граф Киркор, узнав от отшельника историю воцарения Попела Кровавого, клянется отомстить за свергнутого короля и посадить его на престол. Он убивает Попела Кровавого, но гибнет в бою с войском своей жены Балладины.
11 С. В. Гиацинтова и Е. Э. Оттен играли приближенных королевы Гопланы (Н. Н. Бромлей) Искорку и Хохлика.
12 {65} Необычайные события — посещение простой крестьянской избы графом Киркором и его желание жениться на одной из сестер.
13 Очевидно, Чехов имеет в виду неудачную мизансцену.
14 В разгар пира появляется призрак Алины, сестры Балладины, с наполненным малиной кувшином.
15 {75} Публикуется по подлиннику (ГЦТМ, 517.121536.40). Впервые — «Театр», 1963, № 7 (по копии ГБЛ, ОР, 218.85.5). Анкета была составлена Государственной Академией художественных наук в 1923 г. при участии Н. Е. Эфроса, Л. Я. Гуревич, А. П. Петровского и других. Всего было собрано 15 анкет у актеров различных школ и поколений. Ответы Чехова на анкету записал П. А. Марков. Подпись Чехова удостоверяет точность записи.
16 Рассказ, о котором идет речь, не обнаружен.
17 В «Автобиографии», опубликованной в сборнике «Актеры и режиссеры» (М., 1928), Чехов написал: «Я затруднился бы какую-нибудь роль назвать любимой. Каждая роль требовала своей большой работы; сделав эту работу, я роль забывал. Пожалуй, больше всего чувства у меня осталось к роли царя Федора».
18 {80} Публикуется впервые, по подлиннику (ГЦТМ, 517.168563.126). Анкета была составлена ГАХН. Записана В. П. Дитиненко не позднее 1928 г. Подписи Чехова нет. В фонде ГАХН хранится еще несколько режиссерских анкет, на вопросы которых ответили П. П. Гайдебуров, А. Д. Дикий и другие.
19 Монография В. П. Дитиненко не обнаружена. Однако по рукописи видно, что Чехов попытался ответить на этот вопрос, здесь частично заклеен, частично зачеркнут следующий текст: «Я считаю, что обычное понимание режиссером этого вопроса неправильно. Думают, что режиссер сам должен добывать литературно законченную идею в пьесе, которую легко может вскрыть и не художник. В этом основная ошибка режиссеров. Идея пьесы всегда должна быть нелогична, неполна и художественно лишь выливаема. Эта идея совсем новой театральной логики очень меня занимает, и я хочу выступить с этим…» (далее неразборчиво).
20 {82} Публикуется по тексту, напечатанному в «Красной газете» (1926, 21 ноября).
21 {84} Публикуется по подлиннику (Музей МХАТ, ф. М. Чехова, 7235). Впервые, с некоторыми изменениями, в «Программах государственных академических театров» (1926, № 27). Написано, по-видимому, в связи с предполагавшейся в МХАТ 2‑м постановкой «Дон Кихота».
22 Публикуется по тексту журнала «Ра бис» (1927. № 8). Является ответом на анкету по поводу дискуссии о театральных амплуа. {85} В данном и предыдущем номерах журнала на вопросы анкеты отвечали В. Н. Пашенная, З. Н. Райх, С. В. Гиацинтова, О. И. Пыжова, С. Л. Кузнецов.
23 Публикуется по тексту, напечатанному в журнале «Красная панорама» (1927, № 17).
«Сорок народных, заслуженных артистов драмы, оперы и балета, а также видные деятели театра и кино ответили на два вопроса, предложенные им редакцией журнала: 1. Что сделала Советская власть за десять лет в области театра? 2. Каким должен быть советский театр?» Среди ответивших на вопросы были: А. И. Южин, Ю. М. Юрьев, А. Я. Таиров, Е. П. Корчагина-Александровская, Н. Н. Ходотов.
24 {86} Публикуется по тексту, напечатанному в газете «Комсомольская правда» (1927, 24 мая).
Опубликована под рубрикой «От работников третьего фронта» в связи с двухлетием газеты. В этом же номере помещены приветствия Мате Залки (директора Театра Революции) и Е. О. Любимова-Ланского (художественного руководителя Театра имени МГСПС).
25 {89} Публикуется по тексту, напечатанному в сборнике «Гоголь и Мейерхольд» (М., изд. «Никитинские субботники», 1927).
Постановка «Ревизора» в ГосТИМе (премьера — 9 декабря 1926 г.) вызвала острую полемику в театральных кругах. Свое мнение о спектакле Чехов выразил в письме к З. Н. Райх (см. {90} наст. изд., т. 1, п. 68), затем публично — в ответе на анкету по поводу итогов театрального сезона (см. Летопись М. Ч.).
26 Постановка была осуществлена по сценическому тексту (композиция вариантов) В. В. Мейерхольда и М. М. Коренева.
27 {92} Публикуется по тексту, напечатанному в «Красной газете» (1927, 13 сент.). Публикация сопровождалась комментарием от редакции: «Статья директора МХАТ 2 М. А. Чехова печатается в порядке дискуссии как точка зрения актера на задачи теакритики. Редакция не разделяет положений автора в части, касающейся взаимоотношения профессионализма и общественности: никакие профессиональные навыки не могут укрепиться вне ясной общественной целеустремленности».
28 {98} Публикуется по тексту, напечатанному в «Комсомольской правде» (1928, 12 февр.).
29 Спектакль «Д. Е.» («Даешь Европу!») по произведениям И. Г. Эренбурга и Б. Келлермана был поставлен Мейерхольдом в 1924 г. В 1930 г., действительно, возник второй вариант спектакля — «Д. С. Е.» («Даешь Советскую Европу!»).
30 Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 41, с. 305.
31 В мае 1927 г. при Агитпропе ЦК ВКП (б) состоялось партийное совещание по вопросам театра. Стенографический отчет и решения этого совещания изданы в книге «Пути развития театра» (М.‑Л., 1927). В. Г. Кнорин выступал с докладом «Основные задачи в области руководства художественно-театральной работой».
32 Там же, с. 65.
33 Там же, с. 237 – 238.
34 Там же, с. 171.
35 {111} Публикуется по подлиннику (ЦГАЛИ, 2316.2.3). Частично опубликовано в книге: Советский театр. Документы и материалы. 1926 – 1932. Л., 1982. Представляет собой записи, которые вел Чехов в период работы над ролью Дон Кихота. Увлеченный работами Штейнера по эвритмии, Чехов использует их практически в процессе создания образа. Постановка «Дон Кихота» была включена в репертуарный план театра 30 декабря 1925 г. Работа над текстом прошла через несколько этапов. Принят был текст Чехова и Громова. Постановка была поручена Громову и Татаринову. Спектакль осуществлен не был.
36 Здесь и в других аналогичных случаях зашифровано имя «Андрюшан» так Чехов называл Андрея Белого (см. наст. изд., т. 1, п. 62, 66).
37 В. Н. Татаринов.
38 Спектакль МХАТ 2‑го по пьесе И. Э. Бабеля.
39 Возможно, М. В. Либаков.
40 Буквами Чехов, возможно, обозначает слова: «действие» и «медитация».
41 «Кем обречен…» — слова из монолога Дон Кихота: «Чьей подчинен я беспощадной власти? // Страсти! // Кем обречен идти тропой глухою? // Судьбою! // Кто вверг меня в пучину исступленья? // Провиденье!»
42 Очевидно, Чехов имеет в виду одно из исследований И. Фолькельта по испанской литературе, знакомое ему в конспекте.
43 А. М. Азарин играл роль Арье-Лейба.
44 Возможно, В. Н. Татаринов.
45 {117} Публикуется по тексту журнала «Воля России», Прага, 1931, № 5/6.
46 {119} Публикуется по ксерокопии газетной вырезки на французском языке (личный архив Ж. Бонер). Перевод Н. В. Снытко. Датируется условно, временем пребывания Чехова во Франции в 1931 г.
47 {123} Публикуется по машинописной копии (ЦГАЛИ, 2316.3.20). Впервые — «Новая Ромува», Каунас, 1932, № 6.
48 {124} Публикуется по каунасскому еженедельнику «7 дней искусства» («7 meno dienos», 1932, № 83). Перевод с литовского Д. А. Юделявичуса.
49 Речь идет о спектаклях «Эрик XIV» и «Смерть Иоанна Грозного».
50 {127} Публикуется по тексту каунасской газеты «Литовское эхо» («Lictuvos aides», 1933, 13 марта). Перевод с литовского Д. А. Юделявичуса.
51 Чехов имеет в виду театр «Олд Вик».
52 {128} В 1924 г. в Москве, в 1929 г. в Берлине, в 1931 г. в Париже, в 1933 г. в Каунасе и Риге.
53 В 20‑е гг. в мировой литературе была модной теория (теория дезинтеграции), по которой считалось, что произведения Шекспира — запись актерских импровизаций, сделанная во время спектакля. Легенда, поддержанная этой теорией, о том, что монолог «Быть или не быть» принадлежит какому-то актеру, основывается на том, что он имеет существенные разночтения в изданиях «Гамлета» 1603 г. и 1604 г.
54 {139} Публикуется по подлиннику (МТМ, 2327). Впервые — в сборнике «О творчестве актера» (Каунас, 1936). Написано по просьбе А. М. Жилинского для студийцев Литовского государственного театра.
55 Спектакль «С любовью не шутят». А. де Мюссе был поставлен в Студии Литовского государственного театра как выпускной, а затем вошел в репертуар театра.
56 {142} Публикуется по ксерокопии газетной вырезки на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.2.39, л. 1). Перевод С. И. Ельницкой. Интервью американской газете г. Шуберта в апреле 1935 г. Начало интервью, в котором корреспондент представляет Чехова американским читателям, опущено.
57 {143} Публикуется по тексту, напечатанному в книге: Мацкявичюс-Норд Й. Пьесы для детского театра. Каунас, 1936.
58 {153} Публикуется по ксерокопии вырезки из журнала (ЦГАЛИ, 2316.3.23). Датируется по помете на статье: «1942».
59 {164} Печатается по ксерокопии с авторской машинописи (ЦГАЛИ, 2316.2.67, л. 1 – 15). Впервые опубликовано с большими разночтениями {165} в журнале «Искусство кино» (1968, № 1). Здесь же опубликовано ответное письмо С. М. Эйзенштейна. Чеховское письмо было получено киносекцией ВОКС 25 января 1946 г. и появилось в «Бюллетене киносекции ВОКС» (1946, № 1, гектограф).
60 «The Film Sence» под таким названием в 1942 г. вышел в США сборник статей Эйзенштейна.
61 «Когда играешь злого, ищи, где он добрый» название главы в книге Станиславского «Моя жизнь в искусстве».
62 {287} Публикуется по книге, изданной в США в 1946 г.
63 Эти слова произносит Первый комический актер в «Развязке “Ревизора”» Гоголя.
{290} Публикуется по машинописной копии стенограммы (ЦГАЛИ, 2316.2.10, л. 1 – 4). Датируется 1946 г., временем постановки «Ревизора» в американском Лабораторном театре.
64 {292} Публикуется по подлиннику (ЛТМ, НП). Написаны для актера А. Тамирова в период работы Чехова в Голливуде (1943 – 1953). По свидетельству Г. С. Жданова, Чехов «проходил несколько ролей с Тамировым в его фильмах».
65 {301} Публикуется по машинописному тексту на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.3.31). Перевод С. И. Ельницкой. Лекция, прочитанная американским актерам, по-видимому, в 40‑е гг.
66 {317} Публикуется по переводу с магнитофонной записи на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.3.31, л. 1 – 23). Перевод Ю. Г. Фридштейна. Лекция, по свидетельству Е. К. Зиллер-Беловицкой, прочитана не позднее сентября 1955 г.
67 {327} Публикуется по переводу с магнитофонной записи на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.3.34. л. 23 – 39). Перевод Ю. Г. Фридштейна. Лекция, по свидетельству Е. К. Зиллер-Беловицкой, прочитана американским актерам в Голливуде не позднее сентября 1955 г.
68 {337} Публикуется по переводу с магнитофонной записи на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.3.34, л. 39 – 56). Запись сохранилась не полностью. Перевод Ю. Г. Фридштейна. Лекция, по свидетельству Е. К. Зиллер-Беловицкой, прочитана американским актерам в Голливуде не позднее сентября 1955 г.
69 {349} Публикуется по машинописному тексту на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.2.62). Перевод В. В. Воронина. По свидетельству Е. К. Зиллер-Беловицкой, лекция прочитана в Голливуде в сентябре 1955 г.
в„r {361} Публикуется по ксерокопии машинописного текста с аторской правкой на английском языке (ЦГАЛИ, 2316.2.61). Перевод В. В. Воронина. По свидетельству Е. К. Зиллер-Беловицкой, лекция прочитана Голливуде в сентябре 1955 г.
70 {367} Публикуется по книге: Елагин Ю. Б. Темный гений. Нью-Йорк, 1955.
71 {377} Публикуется по машинописному тексту (ЦГАЛИ, 2316.2.63), являющемуся переводом с английского лекции Чехова, записанной на пластинку (хранится в Бахрушинском музее). Впервые — в книге: В поисках реалистической образности. М., 1981. Последняя лекция Чехова, прочитанная им, по свидетельству Е. К. Зиллер-Беловицкой, в Голливуде в сентябре 1955 г.
72 Многие оценки Чехова в данной лекции, по-видимому, намеренно (с учетом слушавшей его аудитории) заострены и упрощены.
73 В начале 1938 г. Мейерхольд был приглашен Станиславским в качестве режиссера в Оперный театр его имени.
74 Здесь явное смещение фактов. Мейерхольд работал актером МХТ с 1898 по 1902 г. В начале 1905 г. Станиславский привлекает его к организации Театра-студии на Поварской, где им были подготовлены три спектакля, так и не увидевшие света рампы. В ноябре того же года студия была закрыта.
75 «Ревизор» был поставлен Чеховым в Лабораторном театре в Голливуде 8 октября 1946 г.
76 В афише мейерхольдовского спектакля этот персонаж назван Капитаном.
77 {430} Полностью публикуется впервые, по подлиннику (Музей МХАТ, КС, 14088). Первые четыре протокола опубликованы в кн.: Советский театр. Документы и материалы. 1921 – 1926. Л., 1975.
Возглавив в качестве директора Первую студию в сентябре 1922 г. и намереваясь, по его словам, заняться «повышением актерской театральной техники», Чехов для осуществления своего плана остановился на «Гамлете». Именно в процессе подготовки этою спектакля он опробовал «начатки новой актерской техники», развитию и уточнению которой он посвятил всю свою дальнейшую жизнь (подробнее об этом см. наст. изд., т. 1, с. 125 – 129, 203 – 205). Формально Чехов режиссером не значился, фактически же он являлся художественным руководителем постановки, принимая самое непосредственное и активное участие в формировании концепции спектакля.
Работа над «Гамлетом» официально началась 12 апреля 1923 г. собранием режиссеров будущего спектакля: В. С. Смышляева, В. Н. Татаринова и А. И. Чебана. 18 апреля режиссерская группа встретилась с Немировичем-Данченко, который посоветовал в работе прежде всего «идти по пьесе последовательно, сцена за сценой, и сводить тексты» (Громов В. А. Михаил Чехов. М., 1970). Сводить тексты было необходимо, так как художественно совершенных переводов тогда не существовало, и нужно было, тщательно проанализировав имевшиеся переводы реплика за репликой, выбрать из них наиболее подходящие как по качеству, так и по смыслу. За основу был взят перевод А. И. Кронеберга, которым пользовался и Художественный театр в 1911 г., в него делались вкрапления переводов Н. А. Полевого и П. П. Гнедича. В новом сценическом варианте осталось четырнадцать картин, которые были разделены на три акта и выстраивались таким образом, чтобы действие к финалу приобретало большую стремительность. «В “Гамлете”, — писали режиссеры в программе к спектаклю, — нас интересовало столкновение двух типов человеческой природы и развитие их борьбы друг с другом. Один из них протестующий, героический, борющийся за утверждение того, что составляет сущность его жизни. Это наш Гамлет. Для того чтобы ярче выявить и подчеркнуть его довлеющее значение, нам пришлось сильно сократить текст трагедии, выкинуть из нее все, что могло бы задержать стремительное, вихревое движение (в этом {431} мы сознательно нарушили вековую традицию в понимании Гамлета). Уже с середины второго акта он берет в руки меч и не выпускает его до конца трагедии. Активность Гамлета мы подчеркнули также и сгущением тех препятствий, которые встают на пути Гамлета. Отсюда трактовка короля и присных». Премьера состоялась 20 ноября 1924 г. Роли исполняли: Гамлет Чехов, Клавдий — А. И. Чебан, Гертруда — В. В. Соловьева, Полоний — А. Э. Шахалов, Офелия — М. А. Дурасова, Лаэрт — И. Н. Берсенев, Горацио — С. В. Азанчевский, Розенкранц — И. П. Новский, Гильденштерн — В. П. Ключарев, Первый актер — А. М. Жилинский, Второй актер А. И. Благонравов, Актриса — Л. П. Жиделева, Первый могильщик — М. И. Цибульский, Второй могильщик — В. А. Громов, Марцелло — Б. М. Афонин, Бернарде — Г. В. Музалевский, Франциско — К. М. Ястребецкий.
Здесь публикуются 32 сохранившихся протокола в записи В. А. Громова, который был секретарем режиссерской коллегии. «В ходе режиссерских совещаний и репетиций, вспоминал Громов, — мне удалось многое слышать и научиться отличать практически важные высказывания от лишней словесной витиеватости, но записывать, к сожалению, приходилось все. Таково было желание режиссеров, которые потом на основе этих записей строго отбирали основное и решительно отбрасывали все неудачные и заумные формулировки» (Громов, с. 105). Сохранились еще протоколы с 34 по 76‑й (с 15 ноября 1923 г. по 2 февраля 1924 г.). Их вел Д. Л. Сулержицкий, но он не имел навыков такой работы и, по его собственному признанию, не успевал записывать, не схватывал основной мысли говорящего, поэтому записи его отрывочны, невнятны, не поддаются сколько-нибудь связной расшифровке.
