- •{5} Михаил Чехов об искусстве актера
- •{31} О Системе Станиславского1
- •О работе актера над собой По системе Станиславского1 2
- •{59} Замечания участникам спектакля «Балладина»3
- •В. В. Соловьева
- •{63} «Изба»
- •А. И. Чебан
- •В. В. Готовцев
- •А. М. Жилинский
- •С. В. Гиацинтова, н. Н. Бромлей, е. Э. Оттен
- •{65} Ответы на анкету по психологии актерского творчества15
- •Ответы на анкету по психологии режиссерского творчества18
- •Загадка творчества20
- •{84} О театральных амплуа22
- •{85} Каким должен быть театр23
- •{86} Приветствие газете «Комсомольская правда»24
- •Постановка «Ревизора» в театре имени в. Э. Мейерхольда25
- •{90} Об актерах и критиках «без портфеля»27
- •{93} Еще о классиках на сцене28
- •{99} Дневник о Кихоте35
- •Пути театра45
- •О природе русского театра46
- •У м. Чехова48
- •{125} Режиссер Чехов о своих постановках в нашем государственном театре50
- •{128} Коллективу студии Литовского государственного театра54
- •Русский актер размышляет об актерском искусстве56
- •Предисловие к книге й. Мацкявичюса-Норда «Пьесы для детского театра»57
- •Мысли об искусстве актера58
- •Советским фильмовым работникам по поводу «Иоанна Грозного» с. М. Эйзенштейна59
- •{166} О технике актера62
- •Предисловие
- •{168} Воображение и внимание Первый способ репетирования
- •Атмосфера Второй способ репетирования
- •Индивидуальные чувства действия с определенной окраской Третий способ репетирования
- •Психологический жест Четвертый способ репетирования
- •Тело актера
- •Воплощение образа и характерность Пятый способ репетирования
- •Импровизация Шестой способ репетирования
- •Актерский коллектив
- •Творческая индивидуальность
- •Композиция спектакля
- •Дополнительные упражнения
- •Несколько практических замечаний
- •Театр будущего65
- •Характер и характерность66
- •О любви в нашей профессии69
- •Предисловие к книге ю. Елагина «Темный гений»70
- •{378} Приложение
- •Протоколы репетиций «Гамлета» в. Шекспира77
- •Протокол № 1
- •Протокол № 2
- •Работа над образами
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 3
- •Вторая сцена второго действия
- •Протокол № 4
- •Вторая сцена второго действия
- •Сцена Гамлета и Полония
- •Выход Розенкранца и Гильденштерна и актеров
- •Протокол № 5
- •О монологе Гамлета в конце второго действия
- •Первая сцена третьего действия
- •Вторая сцена третьего действия
- •Протокол № 6
- •«Мышеловка»
- •{392} Третья сцена третьего действия. Молитва короля
- •Четвертая сцена третьего действия
- •Протокол № 7
- •Пятая и седьмая сцены четвертого действия
- •Протокол № 8
- •Первая сцена пятого действия. На кладбище
- •{396} Сцена могильщиков
- •Вторая сцена пятого действия. Дуэль83
- •Протокол № 9
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 10
- •Вторая сцена первого действия. Встреча Горацио с Гамлетом
- •Сцена с Первым актером
- •Протокол № 11
- •Гамлет на террасе
- •Начало второго действия. Офелия и Полоний
- •Третье действие
- •Протокол № 12
- •{405} «Мышеловка»
- •Сцена молитвы короля
- •Протокол № 13
- •Второе действие. «Что вы читаете, принц?»
- •Монолог «Быть или не быть»
- •Сцена с могильщиками
- •Протокол № 14
- •Протокол № 15
- •Сцена с Духом
- •Сцена бунта Лаэрта
- •Сцена на кладбище
- •Протокол № 16
- •Сцена перед дуэлью Гамлета и Лаэрта
- •Сцена дуэли Гамлета и Лаэрта
- •Протокол № 18
- •Первая сцена первого действия
- •{411} Сцена в спальне королевы
- •Протокол № 17
- •Протокол № 19
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 20
- •Первая сцена первого действия
- •{415} Третья сцена первого действия. Офелия, Лаэрт, Полоний
- •Протокол № 21
- •Четвертая и пятая сцены первого действия. Гамлет на террасе
- •Протокол № 22
- •{419} Вторая сцена второго действия. Король, королева, Розенкранц и Гильденштерн
- •Протокол № 23
- •Первое действие
- •Вторая сцена первого действия
- •Протокол № 24
- •Сцена Офелии, Лаэрта, Полония
- •Протокол № 25
- •{422} Первая сцена первого действия
- •Протокол № 26
- •Второе действие. Сцена Гамлета и Офелии
- •Сцена короля и Лаэрта. Бунт. Заговор
- •Третья сцена четвертого действия
- •{424} О сцене Гамлета и Офелии
- •Протокол № 27
- •«Ключи ролей»
- •Вторая сцена второго действия
- •Первая сцена первого действия
- •Протокол № 28
- •Сцена могильщиков
- •{426} Протокол № 29
- •Сцена актеров
- •Первая сцена первого действия
- •Протокол № 30
- •Сцена актеров
- •Сцена могильщиков
- •Протокол № 31
- •Монолог «Быть или не быть»
- •Сцена сумасшествия Офелии
- •Протокол № 32
- •Сцена Гамлета с Розенкранцем и Гильденштерном
- •{434} Летопись жизни и творчества м. А. Чехова
- •{558} Конец 40‑х — начало 1950‑х годов
- •{561} Указатель имен
- •Разбивка текста по сценам и актам в протоколах дается нами по изданию: Шекспир в. Полн. Собр. Соч. В 8‑ми т., т. 6. М., 1960.
{411} Сцена в спальне королевы
Три куска:
1. Встреча. Первые фразы. Страстное столкновение.
2. Явление Духа.
3. Гипноз, внушение.
Королева стихийно порабощена, она нерассуждающая. Ее стихия в том, что выключили ее рассудок и овладели ее душой. Королева ждет Гамлета с одним самочувствием, но Гамлет переводит ее совсем в другое состояние. Гамлет приходит жестоким, но не для того только, чтобы бичевать королеву, а для того, чтобы «раскрыть ей бездну». Вначале Гамлет заблуждается, попав в стихию мести. Неизвестно, чем бы это кончилось, если б не появление Духа. Он мстить приходит, может убить, и только появление Духа меняет состояние Гамлета. У королевы в этой сцене происходит как бы просыпание, расколдовывание от власти короля.
Протокол № 17
20 октября 1923 г.
Упражнения. «Мяч». Хроматические гаммы. Тонус. Гиганты.
Репетиция. Розенкранц и Гильденштерн — по всей пьесе. Они заводные игрушки, имеют в себе элементы: 1. готовность, 2. копирование тона приказа, 3. отражают, как зеркало, 4. пешки, 5. пыль, которая легко поддается дуновению ветра.
Протокол № 18
21 октября 1923 г.
Работа вступает в новую фазу. Каждый день будет вызываться и проходиться только одна сцена. Упражнения будут отдельные в двух комнатах — для занятых в сцене и для незанятых. Для второй группы. «Руки — лучи». «Игра в мяч». Походка: ощущать при походке всю ногу от бедра и нести свободный и спокойный корпус (см. в конце протокола два замечания).
Первая сцена первого действия
Необычайность всего. Ожидание. Тишина. Ночь. Облака. Ветер. «Руки — лучи». Меч-копье — это луч, это мощь, это сила. Нужно упоение всем этим: не думаете о том, как скажете, пусть само скажется. Есть новые самочувствия, но средств их выразить еще нет. Зерно, ощущение сферы, ценный материал для сцены уже есть. Нужно его организовать. Прежде всего нужно увлечься, упиться этим образом. Нужно дать себе право ошибаться. От режиссеров должно исходить больше активности: нужно лепить mise en scène, интонации, все. Но не из плоскости аффективных воспоминаний и обязанностей, а из плоскости увлечения, упивания образом. Ошибки разрешены. Репетиция должна быть наслаждением. Только тогда удастся соприкоснуться с миром образов.
А. А. Гейрот. Нужно, по-моему, разметить куски и дать актерам возможность упиться содержанием кусков. И позволить {412} играть только тогда, когда это содержание кусков «завопит» в них. Иначе получится «дунканизм» без техники.
М. А. Чехов. Теоретическую сторону будем обсуждать в специальное время. Сейчас важно пробовать, ошибаться, не раздробить и не запирать природы. Упейтесь всем этим, погрузитесь в это наслаждение. Главное: не выбиться, не впасть в область «психологии».
Прежде всего нужно вылепить «ритуал». Необычность «ритуала» взять из упражнения «гиганты». Почему ритуал? Потому что опасность.
Периферия — друзья Гамлета: стража. Франциско застылый, окаменевший великан. Сознание огромной силы, потенция борьбы. Окружают необычайные обстоятельства, стихии.
М. А. Чехов. Есть определенные сферы у нас в теле. О них мы еще будем говорить подробнее. А сейчас пока нужно понять, что эта сцена идет из нижней, эротико-мистической сферы.
Попробуйте провести через все четыре показанные сферы хотя бы «я не хочу!». Ощутить значительность всего существа всем телом, каждой его точкой ощущать хроматическую гамму. Напряжение Франциско дошло до последней степени, за ним целая ночь гробовой тишины. Малейший звук звучит, как гром.
Режиссерские замечания должны делаться ритмически. Не забрасывать актера замечаниями, давать ему время и возможность их проверить, пропустить через себя. Режиссер должен ритмически добиваться от актера выполнения задания.
Спросите: как приходят Горацио и Марцелле?
Режиссерские вопросы задаются по нескольку раз для постоянного напоминания, и вовсе не значит, что требуемое должно быть непременно сейчас же найдено и сыграно. Слова могут мешать также только в том случае, если вы хотите сейчас же, немедленно все сыграть.
Все выявляется не через смысл, а через ритм.
У Франциско все время должен звучать вопрос, так как все его существо пронизано ожиданием и вопросом: «Когда? Откуда? Как? появится Дух». Всем существом поймать ритм, пульсацию этой встречи, этого тремоло на басах. Выдерживать точки в этой «встрече гигантов». Дело здесь не друг в друге, а в окружении, в ожидаемом Духе. Паузы заполнены Духом, от этого появится и ритм. Все дело в том, что они всем существом всматриваются, ждут Духа.
Замечания к упражнениям.
1. Отдающая и берущая игра. Существует два типа актеров: одни, играя, как бы отдают, излучают. Таких актеров зритель смотрит спокойно, созерцательно. Другие актеры как бы властно берут зрителя, увлекают его за собой. Непременно принимая во внимание все ранее сказанное об актерстве, мы должны стремиться ко второму типу игры. И, в частности, уже на упражнениях «игра в мяч» готовить себя к этому.
{413} 2. Разница между нашим новым подходом к работе и прежним «переживанием» заключается еще в том, что мы всегда предварительно должны накопить в себе радость, бодрость, волю и только с этим зарядом спрессованной энергии приступать к передаче требуемых эмоций.
