- •Практические советы руководителю
- •Комплекс практических упражнений на элементы сценического действия.
- •Слушание
- •Разглядывание (зрительное внимание) Упражнения на зрительное внимание.
- •Обоняние. (Предлагая определить запах ,надо следить ,чтобы занимающиеся нюхали без лишнего напряжения (подчеркивая это внешне)
- •Наблюдательность.
- •Мышечная свобода
- •Воображение.Творческое оправдание и фантазия.
- •Сценическое оправдание - это мотивировка сценического поведения актера.
- •Сценическое отношение и оценка факта (Сценическая вера)
- •Отношение к месту действия.
- •Оценка и ритм.
- •Упражнения на оценку обстоятельств и смену ритмов.
- •"Чувства правды и контроль".
- •Сценическая задача и чувство в сценическом действии.
- •Сценическое противодействие
- •Сценическое чувство.
- •Природа сценического чувства.
- •Общение.
- •Импровизация текста.
- •Мысль и подтекст. Внутренний монолог.
- •Актерская наблюдательность. О накоплении материала и особенностях актерской наблюдательности.
- •Воспроизведение типичных профессиональных навыков. О типическом, характерном и индивидуальном.
- •Внутренняя характеристика образа (Воспроизведение характеров)
- •(Что значит стать другим, оставаясь самим собой?) Две группы черт внешней характерности.
- •Внешняя характерность образа (Воспроизведение характеров).
- •Сцена 1.
- •Сцена 2.
- •Сцена 3.
- •Работа над несложной ролью и сюжетным ходом
- •Методическая последовательность.
- •Перипетии (развитие борьбы).
- •Развязка
- •Репетиции этюдов Первый этап работы.
- •Второй этап работы
- •Внешняя техника (Элементы мастерства).
- •Внимание зрителя и время.
- •Динамика и статуарность.
- •Сценическая выразительность. Скульптурность. Сценический ракурс.
- •Жест и мимика.
- •Жест и слово.
- •Мимика лица.
- •Мизансценирование
- •Организация массы на сцене Построение мизансцен по трем радиусам движений.
- •Шум толпы (говор).
- •Скульптурность групп Лепка по барельефу
- •Работа над ролью и создание образа. План работы над ролью Первый этап
- •Самостоятельная работа актера (на первом этапе).
- •Второй этап. Работа актера совместно с режиссером. 15. Сквозное действие и контрдействие пьесы.
- •18. Деление пьесы на куски. ( Раздел "Работа над куском").
- •Самостоятельная работа актера (на втором этапе) Что такое сценический образ?
- •Третий этап Работа актера совместно с режиссером. Репетиции за столом
- •Самостоятельная работа ( на третьем этапе) Домашняя работа
- •Четвертый этап Работа актера совместно с режиссером. Репетиции на сцене.
- •Атмосфера репетиций
- •Пятый этап.
- •Список использованной литературы:
Работа над ролью и создание образа. План работы над ролью Первый этап
Работа актера совместно с режиссером. Идейно-художественный разбор пьесы и ролей.
Накопление актером творческой пищи последующей работы над ролью начинается с момента первого прочтения пьесы, установления первого непосредственного представления, а затем продолжается в процессе коллективного разбора пьесы под руководством режиссера. На этом этапе актер может еще не знать, какую роль он будет играть. Здесь актер под общим руководством режиссера знакомится с основными идейно-художественными особенностями пьесы в целом с тем, чтобы в дальнейшем, при работе над ролью, результаты этого анализа легли в основу трактовки отдельной роли как части целого.
Разбор пьесы производится коллективно, причем желательно, чтобы будущие исполнители принимали в нем активное участие, стараясь ответить на следующие вопросы:
1. Какие темы затрагивает пьеса?
2. Через какие образы эти темы раскрываются?
3. Какую тему можно считать главной?
Чтобы ответить на эти вопросы, надо, прежде всего уяснить себе, о чем, о каких явлениях жизни говорится в пьесе. Обычно можно найти несколько тем, которые в той или иной мере затронуты автором. Не всегда, однако, удается сразу определить, какая из этих тем является главной. В этих случаях лучше всего написать себе темы, которые так или иначе затрагиваются в пьесе, с тем, чтобы потом установить, какая же из них сообщает единство и цельность всей пьесе и поэтому может быть названа главной или ведущей темой
Для чего коллективу необходимо очень тщательно определять главную тему? Разумеется, для того, чтобы потом ее положить "под сукно". Следовательно, определив главную тему, надо позаботиться, чтобы она фактически стала главной, чтобы основные акценты спектакля были расставлены именно в тех местах спектакля, где главная тема может получить свое наиболее яркое выражение. Установленная тема определяет и идею будущею спектакля.
Определив тему, режиссер ставит перед исполнителем следующий вопрос:
4. Какова драматургическая форма выражения темы?
Сюда входят:
а) определение жанра (трагедия, драма, комедия, водевиль),
б) рассмотрение развития действия (внутреннее или внешнее действие, вокруг чего борьба, ясна ли композиция, поворотные моменты пьесы);
в) вскрытие особенностей языка образа;
г) выяснение особых свойств пьесы, с которыми коллектив намерен считаться.
Все эти художественные признаки разобрать, чтобы лучше понять идею пьесы, т к. форма произведения (драма или комедия) показывает нам отношение автора к изображаемой жизни (хочет ли он высмеять или, наоборот, вызвать сочувствие).
Определение художественных признаков подсказывает также основу будущего спектакля.
5. Главная идея, заложенная в пьесу автором.
Здесь коллектив исполнителей пытается ответить себе на вопрос: что говорит автор по поводу той жизни, которая изображается в данной пьесе. Что является ее темой? (М.Стельмах «.Спроси когда-нибудь у трав?», Леся Украинка «Лесная песня»).
6. рассмотрение идеи пьесы на основе глубокого и всестороннего изучения той реальной жизни, которая выведена в пьесе.
Встречаются пьесы, в которые авторами вкладываются идеи, искажающие правду подлинной жизни. Коллектив, который сам не знает выведенной в пьесе жизни, не может судить о верности ее идеи.
Кроме того, изучение жизни, выведенной в пьесе, нужно режиссеру и исполнителям для накопления творческой пищи. Режиссер и исполнитель всегда должны знать о жизни, которая выведена в пьесе, больше того, что сказано в самой пьесе.
К этому времени роли уже могут быть распределены, чтобы исполнители знали, какого характера материал им изучать.
7. Руководящая идея спектакля.
На основе ознакомления с той жизнью, о которой говорит пьеса, коллектив может развить, дополнить, расширить идею автора. В особенности, если пьеса написана давно и тема ее на сегодняшний день может быть истолкована более глубоко, чем во время ее написания.
Идея спектакля выражает то, что хочет сказать зрителю коллектив своим спектаклем по поводу той жизни, которая отображена в пьесе и служит ее темой. Идея спектакля - это то, к чему призывают зрителя, то, ради чего играется данный спектакль.
8. Идеи ролей.
Далее режиссер совместно с коллективом намечает характеристики образов пока в самых общих чертах, стремясь установить основное направление роли, иначе говоря, ее идею. Определяют, что собой олицетворяют, обобщают отдельные образы пьесы, какие темы они поднимают.
Нахождением идеи спектакля и определением идеи каждой роли заканчивается первый этап коллективной работы актера и режиссера.
